📱 2022-03-27 03:00:23 – Pariz/Francuska.
Myron Kerstein pravi mjuzikle na velikom platnu od 2003. godine kamp i nastavio da radi u žanrovskoj rezi 2009. godine notority rimejk, Glee: The Concert Movie in 3Di prošle godine upečatljiva adaptacija Lin-Manuela Mirande U visinama. Andrew Weisblum također nije stranac mjuziklima, jer je radio na dobitniku Oskara 2002. Čikagoali je radio i na montaži nekoliko filmova Darena Aronofskog (Rvač, Crni labud, Noa, majko!) i Wes Anderson (Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, The French Dispatch).
Njih dvoje su se prvo udružili na Mirandinoj adaptaciji najam mjuzikl kompozitora Jonathana Larsona, tik, tik… BUM! Nominirani za Oskara za najbolju filmsku montažu 2022. godine, njih dvoje su razgovarali za Digital Trends o svojoj saradnji sa Hamilton kreator da oživi Larsonovu boemsku viziju Njujorka, što ide u montažu dobre muzičke numere i dostizanje visoke letvice koju su postavile legende Brodveja iz prošlosti poput Larsona, Boba Fosa i Stivena Sondhajma.
Napomena: Ovaj intervju je uređen radi dužine i jasnoće.
Digitalni trendovi: kako ste se uključili tik, tik… BUM!?
Andrew Weisblum: Razgovarao sam s Lin Manuel-Mirandom 2019. kada se udružio za film, i razgovarali smo o svemu u New Yorku (pošto smo oboje rođeni i odrasli tamo 80-ih i 90-ih) i različitim ljudima koje smo poznavali. pozorišnom svetu. On me [na kraju] pozvao na brod. Počeli smo da snimamo, onda je udarila pandemija i morali smo da prestanemo na neko vreme. Pridružio sam im se kada su ponovo krenuli na turneju, ali sam ubrzo morao da odem zbog drugih radnih obaveza, a tada se pojavio i Myron.
Myron Kerstein: Primio sam poziv od Jon M. Chua (direktor U visinama) govoreći: „Mislim da će te Lin pozvati da radiš na ovom filmu. Lin je nazvala i rekla: "Da li biste bili zainteresovani da dođete u Njujork da radite na ovom filmu?" „Bio je obožavatelj posla koji smo Džon i ja radili zajedno U visinama. Bilo je vrlo laskavo primiti ovaj poziv i živjeti s Linom osam mjeseci radeći na svom prvom dugometražnom filmu kao režiser.
Da li ste poznavali mjuzikl Jonathana Larsona prije nego što ste se upustili u ovaj projekat?
Myron Kerstein: Nisam bio. znao sam najam, naravno, ali uopće nisam poznavao Jonathana Larsona. I kada sam prvi put razgovarao sa Linom, ispričao mi je priču o Larsonu i kako je njegova muzika uticala na njegovu. Ispričao sam priču o umjetniku koji je pronašao put i tragediji koju Jonathan nikad nije vidio najam na Broadwayu. Znao sam da će to biti priča koja se neće odnositi samo na mene, već i na širu publiku.
Andrew Weisblum: Znao sam malo o Džonatanu, najam et tik, tik, BOOM!, a poznavao sam neke od ljudi s kojima je u to vrijeme bio prijatelj. Bio sam upoznat s njim i znao sam osnove njega i ljude koji su bili dio njegovog života.
Koji je muzički broj bio najteže sastaviti tik, tik… BUM!?
Andrew Weisblum: Svi su imali različite izazove. “Terapija” je predstavljala neke od najočitijih tehničkih izazova, jer dramatičnu scenu ukrštate muzičkom numerom koja stalno mijenja tempo i morate ih zajedno krešendo. "Plivanje" je imalo i svoj niz izazova, koji su ga nastojali učiniti što dinamičnijim jer ste zaista gledali kako neko radi krugove. Morao sam to smisliti kako bih ubrzao scenu i osjećao se zanimljivo bez previše rezanja.
Myron Kerstein: Mjuzikle je veoma teško montirati jer želite da ljudi ostanete prizemljeni, a ne želite da im premotavate film ili ga jednostavno potpuno isključite. Sa "30/90" moj najveći izazov je bio da privučem publiku na ovaj prvi muzički broj i da ga ne izgubim. Morali smo im dati dovoljno informacija o Jonathanu da čak i ako ga publika ne poznaje, znaju dovoljno o njemu da ostanu. Takođe, uklapamo se između mnogih scena, mnogo mesta, mnogo vremenskih perioda u tom broju. To je samo puno lopti koje smo imali u zraku za 30/90. Na kraju smo imali zabavnu muzičku numeru koja je istovremeno utemeljena i pomalo fantastična.
Andrew Weisblum: U hit muzičkim numerama, svako ima svoju malu priču koju priča i svi su izrezani s tim na umu. Vodimo računa da prenesemo ono što broj treba da bude: razgovor koji objašnjava, emocionalan ili karakterni razgovor. U svakom slučaju, pokreće film, priču i lik naprijed, a vi ste nešto izvukli iz toga. Kada se završi, vodi vas do sledećeg ritma, baš kao i svaki dramski film. Nikad nije samo muzički nastup. Ovo je suštinska razlika između dobrih i ne baš dobrih mjuzikla.
Da li se vaš pristup mijenja u zavisnosti od žanra projekta na kojem radite?
Andrew Weisblum: Da, mislim da jeste. Svakako postoje zajedničke stvari između bilo kojeg filma zbog čega oni rade, a ne rade, bilo da se radi o tempu, tonu ili izvedbi. Postoje određeni skupovi pravila koja su konzistentna u svim žanrovima. Mislim da to zavisi od filmaša, montažera i njihovih sklonosti.
Myron Kerstein: Za mene je to malo drugačije. Volim da mislim da biram koje ću snimke koristiti i kako ću konstruisati film na osnovu svoje instance reakcije na snimak. Ako me nešto tjera da plačem ili smijem ili me naježim na potiljku, onda mislim da ima nešto u tome i da to trebam uzeti u obzir i iskoristiti. Takođe, ja se tako odnosim prema stihovima jer ako slušate, onda u tim stihovima postoji priča i nije samo pjesma u kojoj se izgubite. Voleo bih da mislim da je moj pristup veoma sličan u zavisnosti od toga na čemu radim.
Kako je bilo raditi sa Lin-Manuelom Mirandom?
Andrew Weisblum: Pa, za mene, on zapravo nije želio da vidi toliko isečenog materijala, iako smo puno pričali jer mislim da je samo mislio da je to smetnja. Svaki režiser je malo drugačiji po tom pitanju. Zajedno smo radili na opštem luku filma u smislu tempa, teme i ideja. Bio je manje fokusiran na specifične scene i previše je ulazio u neke granularne detalje o tome kako je sastavljen. Počeli smo s većim problemima, a onda smo se na kraju sve više fokusirali na detalje.
Myron Kerstein: Većina mog rada s Linom bio je samo rješavanje problema i problema s filmom, bilo da se radi o zabuni oko odnosa ili pronalaženju više nijansi i luka priče za Garfieldovu izvedbu. Lin nije vrsta reditelja koji sjedi i diktira da se snimak reže. Želi vidjeti ideje koje mu se iznose, razgovarati o njima zajedno, razgovarati o rješenjima potencijalnih problema i biti inspirisan. On inspiriše najbolje od vas umesto da diktira. Znate sa kojim poslom je ranije radio U visinama et Hamilton pa želiš da upoznaš tu visoku letvicu, znaš?
Pogledajmo neke od pojedinačnih brojeva. Želim da pričam o „Nedelji“ jer je to samo neka vrsta zaustavljanja celog filma na dobar način. To je bukvalno vrhunac svih muzičkih numera u filmu. Kako ste pristupili ovom činu, koji je uključivao više od deset brodvejskih legendi, lokaciji koja više ne postoji, kompliciranoj scenografiji i vizuelnim efektima?
Andrew Weisblum: Najveći izazov sa “Nedjeljom” bio je okupiti sve ove ljude u jednom prostoru zbog svih očiglednih izazova pandemije. Postao je logistički izazov snimiti i montirati. Pitanje je i dalje odlagano do kraja snimanja, što nije ostavilo vremena za pokrivanje velikog broja ljudi. Htjeli smo biti sigurni da okupljamo ljude u istoj sceni kako se ne bi osjećali previše podijeljeni.
Jedan od izazova o kojem se nije mnogo pričalo je snimanje “reality” dijela scene prije nego što odete u muzički dio i pokušate da to učinite stvarnim, spontanim i zabavnim. Morali smo uhvatiti dobru energiju koliko Jonathan mrzi da radi nedjeljni branč u restoranu i kako izgleda njegova verzija iz snova i omaž Stephenu Sondheimu koji je uključen u to.
Myron Kerstein: Sekvenca je zaista funkcionisala [kada sam došao da je montiram], ali Lin je želeo više krupnih planova i više brodvejskih legendi poput Čite Rivere. Pokušati svakoga ugurati u ovu vrstu niza je zaista teško jer možete postati previše seckani s ovom vrstom stvari. Morali smo pronaći način da ga izgradimo tako da svi od Rivere do Bebe Neuwirth do originala najam cast, dobija svoj bis na kraju. Također je bilo potrebno razviti nadrealističku atmosferu kako bi Georges Seurat i Nedjelja u parku sa Georgeom počast na kraju broja nije izgledala previše šaljivo.
Kako ste pristupili montaži muzičkog broja “Terapija”?
Andrew Weisblum: Pa, prva stvar koju smo trebali dobro napraviti je dramatična scena koja je isprepletena muzičkom numerom. Morali smo to natjerati da radi sam, jer bi tada bilo lakše odrediti kada, gdje i kako će ići intercut pjesma.
Trik sa samim muzičkim brojem bio je u tome da se kontinuirano povećava njegov rezni obrazac, ritam i energija tako da se gradi uporedo sa eskalacijom borbe između Jonathana i Susan (Alexandra Shipp). Kada se to završi, imate sekvencu koja djeluje i dramatično i muzički.
Myron Kerstein: Andy i ja smo proveli godinu i po radeći na ovoj sekvenci. Ne shvatate koliko je truda uloženo u ove muzičke numere. Ne želimo da razbijemo iluziju da se sinkroniziraju i sviraju uživo na sceni. Ako se pokvari, pola se raspada ili počinje da liči na muzički spot.
Morali smo da se zapitamo: „Koja je tačka preloma koliko će javnost uzeti od ove borbe i ovog ludog muzičkog broja? Jer definitivno postoji granica, znaš? Definitivno postoji granica za ovaj stil muzike i veoma stvarnu i intenzivnu borbu između dvoje ljubavnika. Toliko je reprezentativno kako je biti umjetnik imati tu strast u glavi dok pokušavate upravljati svojim ličnim odnosima.
"Terapija" je inspirisana Bobom Fosom i filmovima poput Čikago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp i Vanessa Hudgens raznijeli su vrata svojim nastupima. Htjeli smo pogoditi ljestvicu koju su nam oni i drugi postavili, a zatim napraviti nešto zaista originalno što su smislili Lin i [pisac] Steven Levenson.
tik, tik… BUM! je dostupan za prijenos na Netflixu.
Preporuke urednika
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🤗