😍 2022-09-18 02:56:03 – Pariz/Francuska.
Postoje kinematografske biografije koje su napravljene spolja prema unutra, koje se oslanjaju na glavne događaje u životu osobe i nastoje ih ispričati sa jedinstvene tačke gledišta. Drugi biraju potpuno suprotan put, potpuno napuštajući te "najveće hitove" i fokusirajući svoju pažnju na određenu činjenicu koja bi mogla biti relevantna za razumijevanje dotičnog lika. BLOND djeluje iz oba ugla u isto vrijeme: ne napušta u potpunosti bitne činjenice, već se ispriča iznutra lika kao da je sve što se posmatra halucinacija, noćna mora, film života.
Iako je zasnovana na poznatoj knjizi Joyce Carol Oates koja je uzela mnogo slobode s istinitom pričom o Marilyn Monroe, BLOND Doživljava se kao autobiografija, psihološko uranjanje u život izmučene filmske zvijezde koja kao da nikad ne mjeri dobro ono što mu se dešava, koja to doživljava kao čudnu igru u kojoj svi pokušavaju da je iskoriste i manipulišu. Gledano iz ovog ugla, to je monstruozan svijet u kojem niko nije siguran: Hollywood kao horor film i Marilyn kao mala Dorothy u najsablasnijoj i najgrotesknijoj verziji Oza.
BLOND Ne kladi se na realizam. Ispričano je kao duga seansa psihoanalitičke terapije iz ugla oštećene kćeri (od strane njene bolesne majke, njenog napuštenog oca) koja prolazi kroz faze najmračnije igre uloga: Holivud bliži onom MULHOLLAND DRIVE, od Davida Lyncha, nego na zvaničnu priču. To nije fabrika snova već fabrika noćnih mora. Norma Jeane glumi Marilyn, igra jednu ulogu u drugoj i pokušava, bezuspješno, da ponovo bude ono što je, da bude viđena kao nešto više od seksi, glupe plavuše, ali ne uspijeva. U nekom trenutku u svojih skoro 170 minuta, film će se previše zaglaviti u svojim brutalnijim aspektima i, poput terapijske sesije koja je trajala predugo, osjećat ćete se preplavljeni toliko nagomilane tjeskobe i trebat će vam pauza. Možda pogledate komediju sa Merilin Monro...
BLOND počinje s djetinjstvom Norme Jeane, nizom iskustava tipičnih za najbrutalnije horor kinematografe: kćer na milost i nemilost psihički slomljene majke (Julianne Nicholson) koja živi tako što ih oboje dovodi u opasnost od smrti, posebno upečatljive djevojčice . Postoji odsutni otac (po svemu sudeći poznati glumac, ali to može biti samo izum ili halucinacija majke) koji mobiliše već adolescentnu Normu, koja je većinu ove faze živjela u sirotištu, da okuša sreću u Holivudu. .
Ali Norma će uskoro shvatiti – u ovoj fazi prije zvijezda – da je filmska industrija vrlo nalik bordelu, da se iza bljeska krije džungla pljačkaša koji love nevine mlade ljude sa snovima o slavi, uključujući obrasce studija koji nisu . imenovan, ali poznat. Ovi "kumovi" budućnosti svijeta Harvey Weinsteins obilježavaju teritoriju za ovu očajnu kćer oca i autoriteta, što će je dovesti u najgore moguće ruke.
Dominik će odatle preći na najpoznatiju glumičinu pozornicu, početkom pedesetih, u kojoj će njen sukob početi ozbiljno da se tretira u njenoj profesiji. Na svakom kastingu, na svakoj probi, vidjećemo ne samo prirodni talenat mlade djevojke, već i koliko se čini da je bitan rukovodiocima, producentima, pa čak i režiserima koji je promatraju, koji nakon duge scene emotivnog iskorijenjenja mlade djevojka samo lascivno komentariše njen izgled kada je vidi da izlazi iz prostorija. Norma to, naravno, zna i u nekom trenutku počinje da igra ovu igru, bez izbora nego da upadne u ovu zamku i uživa u nekim od prednosti. Čini se da je to jedina moguća opcija pretpostaviti kao Marilyn prije bljeskova.
Dominik će ustupiti mjesto svom seksualnom životu, čudnom trouglu koji stvara s dvoje djece poznatih ličnosti (onih Charlesa Chaplina i Edwarda G. Robinsona) i tri svoje najpoznatije veze. Onaj Joe DiMaggio (Bobby Cannavale), legenda bejzbola; dramskog pisca Arthura Millera (Adrien Brody) i predsjednika Johna F. Kennedyja, možda najviše uznemirujućih i najodvratnijih od njih trojice. Sa presedanima, u stvarnosti, šok je uvijek prolazio kroz razliku između javne Marilyn i uplašene djevojke koja je u suštini bila Norma Jeane, nešto što njihovi muževi nikada nisu mogli podnijeti. Čuvena scena Marilynine suknje na vjetru vrlo dobro objašnjava fenomen i udaljenost između mita i stvarnosti.
Psihološki pad mlade djevojke trajat će dobar sat filma i tu će Dominik ući u pomalo grotesknu teritoriju, na granici patetike. Od upotrebe droga i raznih zloupotreba do grafičkog prikaza njihove neuspjele ili slučajno prekinute trudnoće, direktorica UBI ME NEZNO Neće moći bez grandioznosti zaključiti ono što je uspio izgraditi u svoja prva dva sata filma. Radi se o tome da je on jedan od onih reditelja koji voli da bude primećen, da sluša zvuk sopstvenog glasa i da se u nekom trenutku uplete u beskrajni pad lika, u to vreme, amblematičnog.
Dominik prelazi iz boje u crno-bijelo, mijenja format, miješa stilove i pomiče kameru kao da je unutar najstrašnije atrakcije zabavnog parka. On je nemiran, kreativan filmaš pun vizualnih ideja koji po svaku cijenu želi izbjeći klišeje. Uspijeva, istina, čak i ako svi njegovi izbori nisu ispravni, a neki vrlo nesretni. Ali u ovoj horor vrtešci, u ovoj basni o Crvenkapi koja se suočava sa desetinama divljih vukova, nagrada ide Ani de Armas, pravom otkrovenju ovog jedinstvenog, ambicioznog i ponekad izvanrednog filma. Glumica tumači sirovu predstavu, na ivici implozije, raspada, kidanja. Čini se da je mlada djevojka opsjednuta duhom Norme Jeane. To nije imitacija već inkarnacija u najreligioznijem smislu ove blagoslovljene riječi.
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 😍