🎶 2022-04-08 23:07:00 – Pariz/Francuska.
Ako je "Fear of the Dawn", novi solo album Jacka Whitea, bio više banana nego što jeste, trebalo bi da promijeni svoju trenutnu paletu boja iz plave u žutu. A to nije zgodno voće o kojem ovdje govorimo. Ploča je skrojena za hedbangere i mozgove, njih dvoje – bučno osciliraju između onoga što se u pre-metal eri nazivalo “teškom muzikom” i vrste trenutnih pomaka i iznenađenja koja su generalno bila područje opojnog prog- rock. Možete ga zamisliti kako okači natpis "Ludi genije na poslu" na vrata studija, ali to je u najmanju ruku primitivno koliko i eksperimentalno.
Ukratko, ovo bi mogao biti najsmješniji album koji je Jack White napravio ili će ikada napraviti. Ovo je izjava koju treba brzo promijeniti uz upozorenje da to neće biti svima ideja o dobrom provodu – ne sa žestokim, slobodnim pesmama koje skaču na svakih nekoliko taktova od jednog zapaljivog rifa do još zapaljivijeg, kao što je Metallicino dete ljubavi pogođeno ADHD-om i spajanje džez bendova. („Kraljice iz kamenog doba susreću se s da u garaži“ također mi je palo na pamet kao uvodno poređenje.) Ali ako se prepustite Whiteovom brendu poremećaja pažnje, kakva je luda eksplozija „Strah od zore“… dovoljno uzbudljiv kako bi gotovo sam nadoknadio koliko je većina ostatka rock 'n' rolla trenutno neuzbudljiva.
Pravi strah koji bi neki fanovi Fair Weather Whitea mogli imati, nakon što su čuli da novi album dijeli neke karakteristike njegovog posljednjeg solo nastupa, "Boarding House Reach" iz 2018., je da će to biti potpuna ekspanzija nekih od najluđih, Zappa/ Beefheart-ian Trenuci o ovom naporu. Ostavljajući za sada po strani argument da je "Boarding House" zapravo poprilično podcijenjen, "Fear of the Dawn" bi trebalo da prevaziđe većinu tih sumnji, jednostavno zbog grubosti, živahnosti i gitarskog riff baze, što će više ljudi želeti od album Jack Whitea. Činjenica da se čini da je ugurao tri pjesme u jednu, veći dio albuma? Možda gubi nekoliko, među kontingentom koji samo želi čuti jedan rif koji se lako može prilagoditi kao muzika igrača na stadionima. Ali ako ste više muzički polimat ili možda samo na brzinu zavirite u Cocoa Puffs, ovo bi mogao biti samo gitarsko-rok album koji ste čekali nekoliko godina.
Priznajem da sam se malo dvoumio oko albuma prilikom prvih slušanja. Moj prvi odgovor je bio da pojačam glasnoću, bukvalno LOL na smjelosti nekih divljih okreta i točkova iz trenutka u trenutak, i napravim pun Mike Myers na vozačevom mjestu, iako u ljuljanju naprijed-nazad i lupanje gore-dolje , s obzirom na promjene u raspoloženju i zamahu muzike. At drugi slušaj, album mi je bio iscrpljujući: zašto ne može izabrati put? Zašto se svakih 20 sekundi čuje drugačiji zvuk gitare? Je li ovo disk sa zvučnim efektima? I onda, od trećeg slušanja, uvjerio sam se da sam prvi put bio u pravu, i to je zaista je eksplozija sa previše kofeina, od početka do kraja. Možda ga jednostavno ne obučete kada izlazite iz banje.
Hajde da prvo maknemo dva najčudnija traga s puta, za sve koji još uvijek traže terapiju za svoju fobiju od "pansiona". Oba uključuju uzorke lijevog polja: Cab Calloway u (očigledno) “Hi-Di-Ho,” Manhattan Transfer (!), i William S. Burroughs (!!) u “Into the Twilight”. Nije slučajno, možda, ovo su dvije pjesme koje ispadaju gotovo funky, čak i plesne, jer White ostavlja puno prostora za bas linije oko semplova. Q-Tip A Tribe Called Quest je jedina neuzorkovana gostujuća zvijezda, koja na Callowayu rifuje s malo gluposti u stilu "You don't take jive / Govoreći o Jive-u, mislim da sam bio na toj etiketi." “Into the Twilight” kombinuje ne jednu već dvije pjesme M-Transfera popularne kod prosječnih obrva – plesni hit “Twilight Zone / Twilight Tone” i oskudan “vokal” pjesme “Night in Tunisia” – s nekim komentarima izgovorenih riječi jednog od najcjenjenijih trendsetera prošlog stoljeća, Burroughs. Ako je cijeli album bio ekstremni omaž Burroughsovoj filozofiji rezanja, to bi moglo biti malo previše - ali imati samo dvije pjesme koje idu tako gonzo uz uzorkovanje je prava količina začina. .
Na drugim mjestima, Jack je samo Jack, u svom najglasnijem i najglasnijem, osim onih pasaža u kojima sve pada osim gustog basa, džez bubnjanja ili eksplozije gitare, ili kada se ritam singla pretvara u dvostruko vrijeme ili obrnuto. Većina pjesama se gomila rif za rifom, kao da je ono što je zaista potrebno da se riješi trenutni deficit kvalitetnog rocka, znate, vojska od 14 ili 21 nacija.
Varijacije je zabavno pratiti i pokušati shematizirati: "Eosophobia" (doslovno grčki izraz za naslov albuma) počinje onim što bi se moglo opisati kao varijacija na dub reggae, prije, s jednim od iskrivljenih povika Whitea, to ide u neku vrstu Who riffagea. onda numera se malo razvedri sa dirljivim Wurlitzer električnim klavirom, a zatim se naslanja na Daru Jonesa fanki koji svoju sinkopu izvodi na rubovima svojih bubnjeva. (To je jedna od retkih numera gde Vajt koristi svoj bend umesto da sve svira sam.) To je rolerkoster, ali gde je faktor straha prepušten isključivo naslovu.
Ako želite nešto što u potpunosti podsjeća na White Stripes, najbliži vam je gotovo singl "Jutro, podne i noć", koji ima gotovo dječiju pjesmicu poznatog kao neki od klasika tog dua. Ali čak i tada, obilasci su obilni; zamislite Keitha Emersona iz ELP-a kako odjednom svira orgulje preko trake Stripes, kako zvuči kao Argent izdanje iz 1970-ih, i pretvara se u malo osnovnog Foghat boogiea. Čak dobijate i lažni "Helter Skelter" fade koji treba da se vrati, samo zato.
White ima šta da kaže? Osim neizvjesne priče o razvodu koja je zabavno odsvirana na početnoj numeri, "Taking Me Back," i koja se nikad nije ponovila, u ovim pjesmama nema puno kohezivnog pripovijedanja, što je u redu, s obzirom na to da sama muzika ne ide za to . Postoji mnogo deklarativnih izjava koje same po sebi mogu ili ne moraju značiti. „Misliš da sunce nikome ne odgovara / Ali grešiš! viče, kao tip iz The Temptations "Can't Get Next to You" koji može kontrolirati gotovo svaki element. Ako postoji tema koja se ponavlja na albumu, kao što njegov naslov sugerira, onda je dnevna svjetlost sranje. Noć je pravo vrijeme, čini se, ne samo za ljubav, već i za čisto, neobuzdano ludilo koje karakteriše ovaj album.
Ranije je napomenuto da bi ovo mogla biti Whiteova najsmješnija kolekcija do sada. To je također definitivno njegov manje izbalansiran zvuk; iako postoje ogromne varijacije u svakoj pjesmi, zajedno su skoro sve jedno hiperbolično djelo. Ali nije da je odustao od pisanja drugih vrsta materijala. Poslednja pesma na "Fear of the Dark" je možda najistaknutija: "Shedding My Velvet" usporava dovoljno da bude nešto što ostatak albuma nije: emotivan. Ako vas ovo iznenada podsjeti da postoje veliki komadi onoga što Whiteu nedostaje u ovom ludom ludilu, dobro, on je već obećao poseban album koji dolazi ove jeseni, 'Entering Heaven Alive' koji bi trebao izaći u julu, koji će predstavljati njegovu mekšu stranu.
Ali zahvalan sam mu što je održao vibru kroz cijeli album i sačuvao druge stilove za druge projekte, umjesto da misli da jedan LP mora koristiti sve alate u svojoj kutiji. "Strah od zore" ima koristi od toga što je tako uporno posvećen hvatanju toka svijesti koji se kreće brzo kao rijeka Kolorado i koji bi proizveo otprilike isto toliko električne energije, prekrivene branom. Kada ne radi akustične stvari, Vajtov vokal skoro uvek zvuči kao da je na ivici histerije, što je jedan od razloga zašto je tako moćan u modernom rocku, osim heroja na strani gitare. Sada je konačno napravio album isto toliko histeričan kao taj urlik sa zaštitnim znakom.
opcioni čitač ekrana
Saznajte više o:
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🤟