🎶 2022-03-10 17:54:44 – Pariz/Francuska.
Leto 2019. izgleda, retrospektivno, kao jednostavnije vreme. Nekada u Holivudu bio u bioskopima. Korisnici interneta bili su oduševljeni Lanom Del Rey Norman jebeni Rockwell. Trumpova era je još uvijek bila u punom jeku, ali izbori su bili samo godinu dana. Covid tek treba da zavlada svijetom. Nada je bila u zraku. A onda je došlo do iznenadne pojave onoga što bi mogao biti sljedeći veliki američki džem bend.
Ne mogu se sjetiti kada sam prvi put čuo za Goose, kvintet iz Connecticuta koji je tada još bio kvartet. Znam samo da jednog dana tog ljeta nikad nisam čuo za to, a onda sam sutradan stalno slušao. Možda ne znate o čemu pričam; moj društveni feed naginje ka onome što se može kategorizirati samo kao "Twitter Jam", gdje je mnogo debata o prednostima Phishove najnovije emisije i punopravnih argumenata o tome da li Dead & Company igra presporo. U ovom kutu Twittera, tvrdnje su postale vruće i teške o bendu čija je priča o uspjehu preko noći – potaknuta video snimkom njihovog nastupa zvijezda u julu 2019. na Peach Music Festivalu u Scrantonu, Pennsylvania – negirala spor, ali stabilan uspon koji je započeo sredinom 2010-ih.
Ako se vaš feed na društvenim mrežama udalji od Jam Twittera, Goose je vjerovatno još uvijek misterija. Preporučujem da pogledate Peach Fest video za uvod. Kada sam ga prvi put vidio, odmah sam bio zapanjen njegovim kvalitetom sa tehničke tačke gledišta. Slike su jasne, a zvuk dinamičan i topao. Svijet džem bendova baš i nije prepun velikih imena – do toga ćemo malo doći – pa sam se odmah zapitao: zašto nisam ranije čuo za ove momke? Već su izgledali, ako ne zvijezde, onda svakako pridošlice koje zahtijevaju pažnju.
Zatim je, naravno, bila muzika. Frontmen Goosea, gitarista Rick Mitarotonda, ima potcijenjenu harizmu, neospornu uglađenost i — evo zaista jedinstvenog atributa u džem poslu — hladan, zapovjednički glas. Sa njegove lijeve strane u videu je gitarista/klavijaturista Peter Anspach, zen Mitarotonda s naočalama i vječno nasmijana folija i stoički basista na bini desno, Trevor Weekz, koji se bez napora uklapa u nabijene, nadahnute ritmove, jazz bubnjara Bena Atkinda. . (2020. godine — u skladu sa zakonom o džem bendovima — Goose je dodao drugog perkusionistu, Jeffa Arevala, koji je, poput Mitarotonda i Atkinda, pohađao muzički koledž Berklee u Bostonu.) Njihov stil džemiranja „napetost i oslobađanje“ pomalo podsjeća na Phish, ali Gooseove pjesme su također privlačne i pop-prikladne. Zvuče kao potencijalni hitovi koji na bini uključuju 10-minutne gitarske solosti.
Na kraju (ali svakako ne i najmanje važno) tu su ekstra-muzički aspekti videa – sunce, drveće, perjanice dima koje lebde iznad festivalske publike, brkovi. Goose show je zaista izgledao jako zabavno. Ubrzo sam provjeravao datume turneja u mom kraju.
Video Peach Fest-a je od tada strimovan više od 341 puta – jedva viralni brojevi u svijetu popa, ali dovoljno da zapljusne džem scenu. Borbene linije su odmah povučene: fanovi su to vidjeli kao sljedeću veliku stvar, a klevetnici su to odbacili kao fiš podvalu. Međutim, s vremenom se čini da je prva grupa eksplodirala u brojevima.
Prošlog mjeseca, Goose je odigrao svoj prvi nastup u areni, u Mohegan Sun kazinu u Connecticutu, za svoju osmu godišnju prazničnu emisiju Goosemas (odgođena od decembra). U junu će održati dva koncerta u Radio City Music Hall-u u Njujorku, od kojih je jedan već rasprodat. Dva mjeseca kasnije, predvodit će koncert (takođe rasprodat) u amfiteatru Red Rocks u Koloradu, kojem će prethoditi još dva koncerta u amfiteatru u okolini.
Goose je jednom održao svoj muzički festival u Virdžiniji, sa indie bendovima kao što su Hiss Golden Messenger, Dr. Dog i Dawes. Ranije ove godine odsvirali su svoju prvu turneju po Zapadnoj obali kao headlineri. Ovo je uključivalo prepunu i ekstatično primljenu svirku sredinom sedmice koju sam vidio u februaru na First Avenue, njihov prvi nastup u Minneapolisu. Sve je to postignuto uprkos nekoliko potencijalno štetnih neuspjeha, među kojima je i pandemija koja ih je spriječila da krenu na put jer su po prvi put dobili široku izloženost. Ali nekako su uspjeli rasti svoju publiku tokom izolacije, kroz seriju pametnih nastupa uživo (poput Bingo turneje 2020., kada su set-liste benda određivane crtanjem bingo loptica sa uputstvima poput "20 minuta džem") i čudnim talentom za samopromociju.
Usput su osvojili obožavatelje visokog profila kao što je Ezra Koenig iz Vampire Weekend-a, koji je prošle godine prisluškivao Goose kako bi napravio prepunu verziju VW pjesme "2021" koja traje (znate). Pretpostavljam) 20 minuta i 21 sekundu. „Video sam ih u Fonda teatru u Los Anđelesu pre nekoliko nedelja“, rekao mi je Kenig, „i ovog puta sam bio zaista zapanjen time kako svaki član ima snažan i jedinstven identitet, a ipak celina deluje nedeljivo. U njihovim nastupima vlada prava radost.
Za Brada Serlinga, osnivača i izvršnog direktora Nugs.net – Spotifyja za džem bendove koji objavljuje najnovije snimke uživo iz bendova kao što su Dead & Company, Widespread Panic i Billy Strings – uzbuđenje oko benda bilo je opipljivo tokom nastupa krajem januara emisija u San Franciscu. „Nisam osećao ovako nešto godinama ni za šta što nije Phish ili The Dead,” rekao je Serling, koji je uspon Goose uporedio sa glavnim igračima trenutne scene. “Vidio sam Phisha kako igra u baru, a šest mjeseci kasnije su igrali u pozorištu. Onda su šest meseci kasnije prodali to pozorište. Zatim su svirali u malim arenama, a onda su rasprodali Madison Square Garden. To je bio luk moje fakultetske karijere. Mogao sam da vidim da se to dešava sa Goose, možda na bržoj putanji.
Što se tiče samih članova benda, njihova slava u nebo i dalje djeluje pomalo zabrinjavajuće. Kao što je Mitarotonda rekao u nedavnom intervjuu, „Sada sam jednostavno navikao da stvari postaju sve čudnije i čudnije. »
Osim što sam obožavatelj njihove muzike – vidio sam ih tri puta, što me kvalifikuje kao predanog vidovnjaka po opsesivnim standardima slušanja – Goose me fascinira kao posmatrač indiea i džema, kao i nevidljivog vela koji razdvaja ove svjetove . Guska na mnogo načina označava taj jaz, čak i kada ga pokušavaju premostiti.
Njihov sljedeći album zakazan je za jun, polje kapanja, predstavlja lakmus test kako mejnstrim mediji percipiraju bend poput Goosea. Snimljen u martu 2021. godine u Woodstocku u New Yorku, producirao ga je D. James Goodwin, čiji prethodni zasluga uključuju ploče Kevina Morbyja, Craiga Finna, Bonny Light Horsemena, Whitney i OG džem scene Boba Weira. A zvučni kamen temeljac u ovoj vrsti poduhvata – Gooseovi najočigledniji uticaji uključuju naslijeđene indie bendove kao što su Bon Iver, Radiohead, Fleet Foxes i Vampire Weekend.
Inače ne slušam džem bendove za njihov studijski rad – čak su se i Grateful Dead borili da snime njihovu magiju uživo na vosku. Kukuruz drip field je uvijek zanimljiva pop-psihedelična ploča, poput tripijara Otac mladenke. Iako tehnički treći studijski album Goose, izgleda kao odličan početak, daleko nadmašujući svoje prethodnike po kvaliteti i ambicijama. Neke numere prelaze u funky instrumentalne tangente, ali naglasak je na konciznom, teškom pisanju pjesama koje dolazi uglavnom od Mitarotonde, s Anspachom u grupi pjesama veličine Georgea Harrisona.
S obzirom na Gooseovu rastuću privlačnost kao glumca uživo, koji već izgleda veće čak i od mnogih etabliranih indie zvijezda - na ovogodišnjem Bonnaroo posteru, oni su naplaćeni više od Bleachersa i Japanaca. drip field čini se da bi opravdao omot kao potencijalni album. Ali iako je objava rekorda prošlog mjeseca privukla pažnju Rolling stone i Stereogum, uvijek je djelovalo prigušeno u poređenju sa pažnjom koju dobijaju daleko manje popularni (ali beskrajno moderniji) indie bendovi.
Kada sam razgovarao s Rickom (31) i Peterom (29), nekoliko dana prije njihovog nastupa na Prvoj aveniji početkom februara, spomenuo sam Geese, vrući mladi indie bend. Osetio sam da ja eu da odgajaju Guske, s obzirom na to koliko je njihovo ime komično slično Gusku. Ali Geese su također primjer vrste benda prema kojem pisci muzike obično gravitiraju – oni su iz New Yorka, sviraju plesni post-punk u stilu LCD Soundsystema i projektuju fotogeničnu hipstersku vibru. Prošlog oktobra, New York Times slavio ih kao vrele mlade nakaze. U januaru su bili rezervisani le Kasna emisija sa Stephenom Colbertom.
Guske također – sudeći po mjestima na kojima su trenutno rezervirane – nisu toliko popularne kao Guska, koja je, ipak, trenutno znatno slabijeg medijskog profila. Još ga nisu dobili. New York Times/Stephen Colbert tretman. U našim intervjuima, šalio sam se sa Rikom i Piterom o svađi Guske i Guske.
„Bili smo samo zbunjeni zašto su ušli u kasnovečernji TV program kada sviraju u 200 soba za kapsule,“ pitao se Anspach. „Možda bismo mogli da otežamo Stephena Colberta, jer bih mu to pitanje postavio. »
Ne radi se zapravo o tome da juriš Geesea ili Colberta. Ovo je da se naglasi kako funkcioniraju dvije različite scene – jedna je fokusirana na PR i zasnovana na tradicionalnim ciklusima albuma/turneja koji mogu uključivati kasnonoćna pojavljivanja i naslovnice časopisa, a druga je orijentirana na grassroots i fokusirana na održavanje bliske i intenzivne veze sa fanovima kroz redovne turneje i live snimke koji se mogu prenositi, dok su ostali uglavnom underground.
Mitarotonda priznaje da se ponekad osjeća kao da je trava zelenija na nezavisnoj strani. Na Gooseovoj web stranici sebe opisuju kao 'indie-groove bend', iako je, kada sam pitao Ricka o tome, istakao da je to samo blesava dosjetka za 'in de groove'. Ali takođe nije žurio da prihvati nadimak "džem bend".
„Mislim, to je ponižavajući naslov“, rekao je, „jer iskreno, postoji mnogo otrcanih, ne sjajnih džem bendova koji su postojali tokom vremena. Očigledno smo odstupili od toga iz očiglednih razloga, ili barem pokušali. Ali mislim, mi sont bend za ometanje. Puno jamramo i improviziramo.
Adam Berta
Inače, kako ističe Mitarotonda: Improvizovanje na sceni pred hiljadama ljudi je izuzetno teško. Ali Goose to radi nevjerovatno dobro, i stalno su sve bolji. Jedno od mojih omiljenih nedavnih izvođenja je pesma “Arcadia” od prošlog oktobra u Portlandu, Maine. U toku 22 minuta, pjesma prolazi kroz nekoliko poteza – prelazi od pokey funka do očaravajuće progresije u stilu “Sympathy For The Devil” dok Anspach prebacuje na klavir na oko osam minuta, a zatim ponovo prelazi na nižu brzinu u ambijentalnom interludiju. nekoliko minuta kasnije.
Za ljubitelje pekmeza, siguran sam da slušanje 22-minutne pjesme zvuči kao mučenje. Priznajem da mi je trebalo neko vrijeme da razvijem ono što ja zovem "džem uši", u kojem se čak ni pjesma od 22 minuta možda neće činiti dovoljno dugom. Ključ za razvoj džem ušiju je naučiti cijeniti hipnotički kvalitet dugih improvizacija. Kada slušate normalnu pjesmu, vaš mozak je namješten da predvidi refren, instrumentalnu pauzu i što je najvažnije, kraj. Čak i odlične pjesme prate ovo…
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🤗