🎶 2022-04-02 17:00:01 – Pariz/Francuska.
Lako je odbaciti gitaru
solo kao zastarjela, mačo institucija.
Usitnjena gitara, jednom
sveprisutan u rok muzici, sada se može osjetiti
kao relikt prošlog vremena.
Lako je odbaciti
gitarski solo kao zastarjeli,
mačo establišment. the
shred vodenu gitaru, jednom
sveprisutan u rok muzici,
sada se mogu osjećati kao relikvija
prošlo vreme.
Muzički trop je postao manji
glavnog toka rocka. Zaista, većina
Nominovani za Grammy u rocku
kategorije pjesama i nastupa* ove godine
nije uključio ni gitarske solo. *uključujući najbolju rock izvedbu i najbolju rock pjesmu
Muzički trop
postalo manje bitno
u mainstream rocku.
Zaista, većina Grammyja
nominovani za rok pesme
i kategorije performansi*
ove godine nije čak
uključuju gitarska sola. *uključujući najbolju rock izvedbu
i najbolja rok pesma
Ali emocionalna moć
forma traje. Gitarski solo nije samo a
demonstracija muzičke inscenacije,
tehničko majstorstvo i bravura. Kod njega
bolje, trenutak je izuzetan
ranjivost, u kojoj se igrač otvara
u potpunosti za slušaoce.
Ali emocionalni
snaga forme traje.
Gitarski solo nije samo
muzička emisija
inscenacija, tehnika
majstorstvo i bravada.
U najboljem slučaju, to je trenutak
izuzetno ranjiv,
u kojoj igrač
potpuno otvoren za
slušaoci.
Gitarski solo nije mrtav. Ovo
evoluirao, i to se vidi u nekima
neočekivanih žanrova i mjesta.
Gitarski solo
nije mrtav. On je evoluirao,
i to pokazuje
u nekom neočekivanom
žanrova i mesta.
Ova priča uključuje muzičke isječke sa Spotifyja.
Kada sam nedavno vidio kantautoricu Adrianne Lenker iz Big Thief-a kako nastupa pred rasprodanom publikom od 1 ljudi u Londonu, njen solo na akustičnoj gitari bio je emotivni vrhunac. Njegovi udarni harmonici i krivulje žica, na pjesmi “Simulation Swarm”, bili su fizički koliko i čujni. Neki članovi publike - koji su sedeli tiho i sa zahvalnošću tokom njegovog seta, čekajući da se svaka pesma završi pre nego što su pljeskali - nisu se mogli suzdržati, glasno pljeskajući i na trenutak razbijajući čari muzike.
Ovo nije bilo prvi put da sam svjedok ovog fenomena na nastupima gospođe Lenker – ja sam izvršni direktor u njenoj diskografskoj kući, tako da nisam nezainteresovan posmatrač. Ali bio sam fasciniran prisilom inače poštovane publike da uđe, da bude dio trenutka, da podrži igračicu dok je iskoračila na muzičku granu. Nije se radilo o blještavim ludorijama ili o tome koliko je brzo gospođa Lenker svirala note; radilo se o povećanim emocionalnim ulogama do kojih je došlo kada je davala više. Odmaknuvši se od mikrofona, obasjala je reflektora na sviranju gitare. Publika je to osjetila i željeli su da gospođa Lenker zna da su to osjetili.
To je, za mene, moć gitarskog sola. To je trenutak rizika za igrača, demonstrativni pokušaj da se zvučno, fizički i emocionalno poveže sa publikom, makar samo na trenutak. Nesigurnost je dio onoga na što reaguje publika, rekao je gitarista Living Colora Vernon Reid kada sam ga pitao o njegovom iskustvu sa gitarom. (Kao i mnogi muzičari citirani u ovom delu, on je prijatelj.)
„U svim nastupima“, rekao mi je, „kada je neko spreman da ide u ekstreme, a publika je zahvaćena dramatikom pokušaja, to je naelektrisana stvar. »
Od vrhunca svoje popularnosti 1980-ih, gitarski solo je predstavljen kao arogantan i besmislen prikaz junaštva, najefikasnije ismejan u lažnom dokumentarcu iz 1984. "This Is Spinal Tap". Pojačavanje pojačala "na 11" bilo je filmsko geg, ali nagon da se rastura brže i brže, sve glasnije i glasnije bio je vrlo stvaran.
Led Zeppelin "Whole Lotta Love" Jimi Hendrix "Voodoo Child (Slight Return)" Lita Ford "Out for Blood" Princ "Let's Go Crazy" Yngwie Malmsteen "Faster Than The Speed Of Light"
1
Pomjerite izbor da otkrijete nivoe usitnjavanja
Nakon ekscesa gitarske kulture 1980-ih, mnogi su odustali od soliranja i svega što je ona predstavljala. „Jasno sam stavio do znanja da mrzim solo gitare“, prisjetio se gitarista Pixiesa Joey Santiago govoreći svom kolegi iz benda Charlesu Thompsonu (poznatom kao Black Francis) u nedavnom broju časopisa Guitar Player. “Još uvijek radim. Čujete kako se ovi momci vrpolje i brzo igraju. To je kao da slušate kako neko kuca. Nije bilo za mene, a Charles se složio da ga nećemo imati u našoj grupi.
G. Santiago nije bio sam. Do 1990-ih, bahatost drskih, virtuoznih gitarskih sola na tolikim rok pločama iz 1980-ih počela je da se osjeća kao da nije u korak s vremenom. Svjetlo pažnje se pomaknulo sa tehničkih vještina i umjesto toga obasjalo je emocionalni utjecaj umjetnika, bilo kroz tekstove, nastupe, muzičke spotove ili ličnost van scene. Umjetnici kao što su Björk, Alanis Morissette i Beck pojavili su se kao novi tip otvoreno osjetljivih rok zvijezda.
Gitarski solo je mnogo više od demonstracije muzičarskih vještina. Kao što je emisija gospođe Lenker ponovo potvrdila, postoji sposobnost gitarskog sola da izazove visceralnu ljudskost u nama: prepoznajemo nekoga ko preuzima rizik, bez obzira koliko samopouzdano izgleda. U okruženju nastupa uživo, želimo doprinijeti razmjeni. Želimo se osjećati povezani s drugima koji cijene snagu trenutka.
„Pesme i vokali možda zvuče isto iz noći u noć, ali svake večeri se radujem solo gitari“, rekao mi je pevač, tekstopisac i gitarista Dinosaur Jr. J Mascis preko mejla. “One su moj način da saopćim kako se osjećam i kako se ova noć, ova emisija, razlikuje od svih drugih večeri. Reakcija publike me inspiriše da igram različite stvari na različite načine. Usmjeravam svoja osjećanja u gitarski solo, nadajući se da ću sebe zabaviti kako bi se i drugi zabavili.
G. Mascis je dio dugog niza gitarista, tokom decenija i u različitim žanrovima, kako bi uspostavili tu vezu.
Gitarski solo kao mi
znam da je počelo kao muzička pauza
bluzom, džezom i countryjem
igrači – ovdje ih predstavlja Sister
Rosetta Tharpe, svira a
kompleksni solo na "This Little Light of
Moje. „40-ih i 50-ih godina,
Gospođa Tharpe je zagrlila deformisane
zvuk koji je doprineo
iskonska privlačnost gitarskog sola.
Gitara solo kao
znamo da je počelo kao mjuzikl
međuigra bluza, džeza i
nacionalni igrači — istaknuti
ovdje od sestre Rosette Tharpe,
svirajući složenu solo na
“Ovo moje malo svjetla. "U
40-ih i 50-ih, gđa.
Tharpe je prigrlio deformisane
zvuk koji je doprineo
iskonska privlačnost gitarskog sola.
Sestra Rosetta Tharpe "Ovo malo moje svjetlo"
Tokom 1960-ih i 1970-ih,
gitarski solo je bio uporište u rokovima
muzika. Jimi Hendrix i drugi
počeo svirati (i ponekad improvizirati)
dugi, jaki i složeni solo, kao što je ovaj
jedan od "Purple Haze", koji bi bio
zrače kao višegodišnji kamen temeljac za
budući rok gitaristi.
Tokom 1960-ih i 1970-ih,
gitarski solo je bio glavni oslonac
rok muzika. Jimi Hendrix i
drugi su počeli da sviraju (i
ponekad improvizovati) dugo, snažno,
složeni solo, poput ovog iz
“Purple Haze”, što bi bilo
zrače kao višegodišnji kamen temeljac
za buduće rok gitariste.
Jimi Hendrix “Purple Haze”
Kada se pank pojavio 1970-ih
i 80-ih, gitarski solo je ubrzan i
jednostrano. Neke grupe -
naglašena vještina, svirajući solo to
bili su manje fokusirani na vještinu i muzikalnost,
kao onaj dvotonski anti-solo u
"Dosada" od Buzzcocksa.
Kada se pojavio pank
70-ih i 80-ih, gitara
solo je ubrzan i
jednostrano. Neke grupe
denaglašena kompetencija,
manje svirati solo
o talentu i muzikalnosti,
kao onaj anti-solo sa dve note
"Dosada" od Buzzcocksa.
"Dosada" Buzzcocks
U 1980-im, gitaristi su se pojačali
sve do preciznosti, brzine, kontrole i ega.
Bog rocka koji cepa gitaru je
koju ovdje predstavlja Eddie Van Halen u
1986. svojim vještim prstima
tehnika na amblematskom solu "Eruption",
koji je podigao ljestvicu za wannabes
gitaristi širom svijeta.
Osamdesetih godina, gitaristi
pojačana preciznost, brzina,
majstorstvo i ego. gitara-
prikazan je bog nazubljene stijene
ovdje od Eddieja Van Halena
1986. svojom spretnošću
tehnika tapkanja prstima
amblematični solo za "Eruption",
koji je podigao ljestvicu za wannabes
gitaristi širom svijeta.
Nirvanin album "Nevermind" iz 1991.
sa vokalnim rekreacijama Kurta Cobaina
melodije i emocionalne priče
otvorio eru inovacija i izražavanja
gitarska sola. Evo, Rage Against
Tom Morello iz The Machine koristi pitch-
pomaknite Whammy pedalu za zvuk
onostrano, gitara nalik sintisajzeru
zvuk na “Killing in the Name”.
Nirvanin album iz 1991
"Bilo šta", sa Kurtom Cobainom
rekreacije vokalnih melodija
i pojavila se emocionalna buka
u eri inovacija i izražavanja
gitarska sola. Evo, Rage Against
Tom Morello Machine koristi a
Promena tona Whammy pedala
daj njegovoj gitari natprirodnu stranu,
zvuk sintisajzera
na “Ubijanje u ime. ".
Rage Against the Machine "Ubijanje u ime"
Kasnih 1980-ih i 1990-ih pojavio se novi narativ: ako ste Vraiment pa, ne bi trebao toliko da pokazuješ. Satire kao što su "Wayne's World" i "Bill & Ted's Excellent Adventure" počele su činiti usitnjavanje domenom nespretnih tinejdžera.
„Možda je bilo neizbježno da gitarski solo nadživi svoju korisnost“, napisao je David Browne u Rolling Stoneu 2019. „Nakon svih ovih godina i inovacija, šta može ponuditi? Šta još nije urađeno, od Hendrixa do Stevie Ray Vaughana? Ali uspon hip hopa, dens muzike i modernog popa zacementirao je solo irelevantnost.
Prošla su vremena kada su gitarske solo pesme bile u skoro svakoj pesmi na rok radio talasima, ali daleko od toga da su gotove. Istina je da je novi milenijum stavio naglasak na druge žanrove, ali je također vrijedno napomenuti da su umjetnici u nekim od ovih žanrova, na primjer elektronske muzike, pronašli inventivne načine da uključe solo gitare. Pjesma Daft Punka iz 2001. "Aerodynamic" koristila je zvuk gitare za svoj solo pod klasičnim utjecajem, a drugi...
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🧐