🎵 2022-04-25 19:45:00 – Pariz/Francuska.
Sada je više tako.
Arcade Fire je postao najveći indie rock bend svoje generacije - bend koji je na kraju nadmašio "indie rock" na svim nivoima - kroz bolno ozbiljnu bombu na rafters. Ali njihova posljednja velika izjava bila je pokušaj satirenja praznine života 21. stoljeća opterećenog tehnologijom putem mutnog i ciničnog umjetničkog projekta, koji je igrao protiv njihovih snaga i bacio njihove najslađe, nespretnije sklonosti ispod nelaskavog dana. Ono što mi se najviše isticalo je efemera: kampanja oko 2017 Sve sada uključivao je video sa dugmetom "preskoči oglas" na koji se ne može kliknuti, Twitter nalog za lažnu kompaniju koja se šalila sa zvaničnim prisustvom benda na mreži, pa čak i preventivnu parodiju na album recenzije benda na ovoj veb stranici u centru ove napada. (Nažalost, link sada preusmjerava na arcadefire.com; RIP Stereoyum.)
Namjerno odvratna onlajn promocija bi mogla biti zabavnija da Sve sada bio je naelektrisan koliko Arcade Fire albumi mogu biti. Ali kao što je napisao jedan od glavnih uticaja benda, ne možete zapaliti vatru bez iskre, posebno ne Arcade Fire. Sve sada uspješno uhvatio iscrpljenost i frustraciju svog trenutka, ali nije uspio postići katarzu. Ovaj bend je uvijek zvučao potišteno i umorno – njihov prvi (i najbolji) album je bio pakao pogođen tugom tzv. Sahrana — ali tradicionalno su teška osećanja kanalisali u transcendentne himne, vrstu pesama koje vas izvlače iz blata. Umjesto toga, sada su se prepustili tome, povlačeći se u ironiju i nasumične eksperimente. Kao da su vjerovali da će njihovi stari skupovi povici igrati kao karikatura u vrhuncu ere #otpora, ali nisu znali šta da rade umjesto toga. Gledajući unazad Sve sada bio je plemenit napor koji je proizveo uvjerljiv i nagrađivan materijal, ali na kraju se osjećao kao zvuk Arcade Fire koji luta pustinjom.
Naš kolektivni strah je od tada značajno evoluirao – sveobuhvatni društveni i ekonomski nemiri, razorna kuga, produbljiva ekološka kriza, ratovi i glasine o ratovima, takve stvari – i da li se nekada činila perspektiva velikog srca i ponosnog epskog Arcade Fire preteranog rada. uobičajeno, sad mi se čini kao melem. Dobre vijesti za sve koji se osjećaju na isti način: uz producenta Radioheada Nigela Godricha, bend je odgovorio na ovu trenutnu tamu apokaliptičnim opusom koji obuhvata svaki od njihovih velikih impulsa i možda služi kao počast ljubavi između suradnika. lideri Win Butler i Régine Chassagne. Američki vjerovatno će biti polarizirajući izlet zbog toga što se potpuno vraća na veliki šatorski maudlin sweep koji je oduvijek bio lingua franca Arcade Fire. To je album previše vezan za veličinu da bismo se brinuli o tome da li je grub ili pretenciozan. I dok ne mogu kriviti nikoga ko se sprda sa ovakvom muzikom, nisam toliko volio album Arcade Fire od njihovog debija.
Neki lakmus testovi: da li Butlerova misao svečano izjavljuje "Odjavim se" - na klaviru koji evocira "Imagine" i Softverska kriza, na devetominutnoj sagi sa više pokreta pod nazivom 'End Of The Empire I-IV' koja se također vraća na Davida Bowieja, Bright Eyes i Queen - tjera vas da se nasmijete ili da se nasmejete znajući da je Arcade Fire ponovo u njihovoj torbi? Možete li zamisliti da uživate u folk-rock shimmyju napunjenom žicama, komercijalno spremnom na kojem Butler viče: "Neki ljudi žele rok bez rola / Ali svi znamo da nema Boga bez duše", kao što radi na "Unconditional I (Lookout Kid)” – svojevrsno pojanje na logorskoj vatri o tome da ne možete uvijek dobiti ono što želite, pa se morate slobodno kretati dok šetate po divljini? Šta je sa dijelom pulsirajuće dance-rock pjesme “Age Of Anxiety II (Rabbit Hole)” gdje izgovara: “Born into the Abys / Novi telefon ko je ovo?” Kupiti u Američki zahteva ne samo tolerisanje, već i uživanje u ovakvim stihovima, ne da ih čujete kao samoparodiju, već da Arcade Fire poseduje svoju sranje do krajnosti, kao Bono, Bowie i Boss pre njih. Morate se pokoriti ideji da rok bend servira melodramu IMAX razmjera sa 22-godišnjim pravim licima u 21. vijeku. I ako možeš, vau, imam album za tebe.
Labavo zasnovan na istoimenom stoljetnom distopijskom romanu Evgenija Zamjatina, Američki na neki način igra kao početak u karijeri Arcade Fire, kako zvukom tako i sadržajem. Bend je i dalje opsjednut svojom velikom temom, otuđenošću i otpornošću pred slomljenom kulturom; nastavljaju da ga istražuju ovdje putem stihova i muzike koji podsjećaju na svaki album u njihovom katalogu u različito vrijeme, od urlajućeg bola neonska biblija na elektro-organsku muziku za zabavu Reflektor. Ali uprkos tome što je glavni singl "The Lightning I, II" mogao da implicira, to nije a Sve što ne možete ostaviti iza sebeu stilu poslovnog ponovnog pokretanja prošlih slava. Naprotiv, zvuk ovog benda je taj koji kondenzira ono što najbolje rade u svoju najmoćniju formu.
Kratkoća je ključna za privlačnost albuma. Za razliku od većine albuma Arcade Fire, Američki nikada nema priliku da se zaglavi u fileru. Sa trajanjem od 40 minuta (na 10 ili XNUMX pjesama ovisno o formatu), ovo je najkraći album benda do sada. Ponekad je i njihov najniži; Razdvojeni od svojih kolega iz benda zbog COVID-a ograničenja, Butler i Chassagne su komponovali ove pjesme ne znajući da li bi trebali snimati bez bubnjeva. „Mislim da smo zbog načina na koji smo napisali ploču da radimo na klaviru i gitari, zaista želeli da muzika ima prostora“, rekao je Butler za Montreal Gazette. “Ako stvari zvuče dobro, ne želite da dodate toliko. Puno je pjesama koje su najprostranije i najpraznije stvari koje smo radili.
Ovaj prostor možete čuti kroz cijeli album, posebno u raznim potezima "End Of The Empire" i mračnoj naslovnoj numeri koja daje nadu, koji služe kao finale za njihove strane. (Uvodna strana „ja“ istražuje „strah i usamljenost izolacije“, dok završna strana „MI“ izražava „radost i moć ponovnog povezivanja.“) Ipak, čak i u trenucima u mirnijim trenucima, album je ogroman – i retko se dugo ćuti. Dio genija Američki je vješti način na koji ove pjesme grade i grade i grade, transformišući stilove i slažući instrumente, kao da zumiraju iz krupnog plana kako bi otkrili ogromne pejzaže. Ne izgleda kao rad skeletne ekipe, i nije; na kraju, Butler i Chassagne su imali veliku pomoć. Osim kolega iz benda Richarda Reeda Parryja, Tima Kingsburyja, Jeremyja Gare i Willa Butlera – Winovog brata, koji je napustio bend nakon što je album završen, rekavši da se promijenio, a tako i bend – doprinosi prijatelja i porodice obiluju.
Chassagne je aranžirao žice koje se veličanstveno uzdižu na ovim pjesmama sa svojim starim prijateljem Owenom Pallettom, a dugogodišnja satelitska članica Sarah Neufeld je među mnogim sviračima koji oživljavaju ove dijelove. S hornama prvenstveno rukuju članovi Preservation Hall Jazz Band-a, koji je držao Batlera i Chassagneovog usvojenog rodnog grada New Orleansa. Steve Mackey iz Pulpa, koji je bio dio Sve sada braintrust, uradio neke pretprodukcijske radove. Geoff Barrow iz Portisheada, koji je zajedno sa Mackeyjem producirao abrazivni vrhunac tog albuma "Creature Comfort", vodio je granularnu sintezu na "Rabbit Hole". Dvije pjesme sadrže harfu majke Batlerovih, Lize Rey. Jedan takođe pripisuje Butlerovom i Chassagneovom devetogodišnjem sinu Eddieju za "šaputanje". Oca Džona Mistija, koji je doleteo u New Orleans tokom karantina COVID-a da ponudi kreativne savete, moglo se čuti kako gazi i diše na „Age Of Anxiety I“. A vokal velikog Petera Gabriela pokreće klupsku sint-pop ljubavnu pjesmu "Unconditional II (Race And Religion)".
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🤟