🎵 2022-04-22 15:52:00 – Pariz/Francuska.
Ažuriramo i revidiramo naše stare liste Counting Down kako bismo napravili mjesta za nove albume i ideje koje su se pojavile od njihovog prvog izdanja. Naša rang lista Yo La Tengo albuma od najgoreg do najboljeg prvobitno je objavljena 12. oktobra 2012.
Sa svojim imenom na španjolskom jeziku, dugotrajnom popularnošću i nečuvenim estetikom, Yo La Tengo je američka institucija jednako nevjerovatna koliko i voljena. Skoro četiri decenije naporno su radili da postignu univerzalnu teoriju popularne muzike koja takođe nagrađuje soul 60-ih, scuzz 70-ih, Stereolab i Sun Ra, stvarajući katalog pun klasika i zanimljivosti - besprekorno organizovana ploča zadržava njihovu kolektivnu maštu.
Prvo formiran u Hobokenu ranih 80-ih, početnu postavu činile su Georgia Hubley i Ira Kaplan, bivši bubnjar i vizualni umjetnik, drugi gitarist, honorarni tonac u legendarnom kvartovskom klubu Maxwell's i suradnik nezamjenjive publikacije njujorški roker. Uporedo sa scenom bez talasa na Menhetnu, Hoboken je bio prepun talenata, naseljen vizionarskim i oštrim Feeliesima, darovitim novotradicionalističkim dB-ima i arhi sinti-rokerima Cucumbersima, da spomenemo samo neke.
Rani Yo La Tengo je bio vježba u periodičnoj inspiraciji i općem haosu. Hubley i Kaplan su se borili da pronađu stabilnu postavu i pretražili su basiste, uključujući i nekoliko pasusa Gene Holdera iz dB-a. Njihova prva tri šarmantna, iako manja, albuma jaši tigra, Hot Dogs novog valaet Predsjednik Yo La Tengo, kolebajući se između pjevanja popa, prijetećeg truta i uvredljive buke, a da nijednom od njih nije savladao. U retrospektivi, lako je vidjeti kako su istaknute pjesme poput "Barnaby, Hardly Working" i "No Water" predviđale vizionarski miks pristupa benda, ali u stvarnom vremenu, morali ste žmirkati da ih razlikujete od stotina američkih indie bendova . jašući strašne pelotonske repove ranog REM-a
Ironično, za bend koji bi postao gotovo sinonim za vježbanje gitare u stilu Crazy Horsea vođeno komentarima, prvi pravi uvid u YLT-ovu idiosinkraziju došao je u obliku akustičnog LP-ja iz 1990-ih. lažna knjiga, koji je vidio bend kako radi živahno trčanje kroz herojske klasike u rasponu od Johna Calea preko Flamin' Grooviesa do Daniela Johnstona i čak ubacuje nekoliko svojih pjesama za dobru meru. Jako ohrabren gitarskim radom asa sessiona Davea Schramma, ovo je prvi put da se čini da je bend potpuno posvećen pristupu, a rezultati su žarki i dirljivi. Divna konačna verzija "Šta mogu reći?" by NRBQ otkrio je još jedno od tajnih oružja benda: graciozno neformalni alt glas Georgije Hubley, koji će se sve više pojavljivati u najboljem radu benda.
YLT je konačno riješio svoju dugogodišnju neslogu sa basistom dovođenjem Jamesa McNewa 1992. McNew je ranije svirao u dobro cijenjenom indie bendu Christmas i, slučajno, pohađao je Univerzitet u Virginiji u isto vrijeme kao David Berman i Stephen Malkmus, koje nikada nije morao znati. Njegovo simpatično, melodično sviranje savršeno se uklapa u bend, pružajući stabilizirajuću pozadinu Kaplanovoj frenetičnoj gitari i gipku pratnju Hubleyjevom sjajnom ritmu. Prvi zajednički album grupe, mogu li da pevam sa mnom, je afera bez zatvorenika i najglasniji album koji su ikada napravili – zapravo jedan od najglasnijih ploča koje je ikada napravila pop grupa. Na numerama kao što su “Some Kinda Fatigue” i optimistična “Upside-Down”, McNewov zamućeni bas deluje kao vrsta zvučnog lepka za različite impulse benda. Nije remek-djelo, ali nakon osam godina kompulzivnog petljanja, bilo je očigledno da se nešto veliko sprema.
Pozadinska priča iza izvanrednog iz 1993 Bolno nije izgledalo previše obećavajuće. Zaglavljeni u ugovornoj svađi sa njihovom etiketom Alias i nastanili se u Water Music Studios u Hobokenu nakon brutalne zime i sa novim koproducentom Rogerom Moutenotom, ništa nije bilo lako. Ipak, tokom sesija, bend je naišao na nešto potpuno novo i potpuno poznato. Dubokoplavi sojevi Bolno su rastući i opadajući sinusni val između pastorala i in-the-reda s neiscrpnom svrhom i logikom. Gitare šište i cvile, Ira i Georgia se usklađuju kao Everly Brothers, a McNewov bas je metronomski i opsjedavajući. Izdat 1993. godine od strane vrlo mladog indie Matadora, Bolno stvorio novi narodni jezik ne samo za sam bend, već i za nezavisnu muziku uopšte. Gotovo 30 godina kasnije, to je prelomni trenutak i objektivno briljantan debi album jednog od velikih američkih bendova u posljednjih pola stoljeća.
Bolno pokazao se kao stožer koji je pokrenuo YLT na jednoj od velikih trka bilo koje grupe u 1995. veku: Odjednom nisu mogli da promaše. XNUMX Electr-O-Pura konsolidovao kreativne dobitke ostvarene na Bolno pa čak i poboljšati ih. Elegantni 'Blue Line Swinger', srceparajuće delikatni 'Pablo And Andrea' i ludi 'Tom Courtenay' klasici su žanra i uzorne demonstracije njihove izuzetne agilnosti u kretanju kroz raspoloženje i rod. 1997 Čujem kako srce kuca kao jedno je još bolje: 16 pjesama u 70 dugih minuta koje vješto zaobilaze problem odabira smjera birajući sve smjerove odjednom. Rezultat je tour de force za razliku od bilo kojeg drugog – samba i ambijentalna buka koegzistiraju sa nejasnim gitarama, kantri i western ekskurzijama i proganjajućim, udarnim ispovjedaonicama. "Sve što želite od mene / Sve što ću učiniti", obećava glavni singl "Sugarcube". I oni to rade.
Publika Yo La Tenga rasla je proporcionalno njihovim uspjesima i ubrzo su se predstavile sve veće bine. Bili su dio Lollapalooze 1995. godine, gdje su igrali ping pong sa Pavementom dok se odigravala drama Courtney Love iza scene. Koliko god bila zaslužena, činilo se da je pažnja iznenadila grupu odanih ostrvskih ličnosti. Ovo je možda doprinijelo ukletoj atmosferi 2000-ih A onda se ništa nije vratilopriča o domaćem poštenju i mračnim raspoloženjima slična onima Richarda i Linde Thompson ugasiti svjetlo o psihoterapiji i Quaaludes. Najbliži 18-minutni 'Night Falls On Hoboken' je za najveće dostignuće benda, pastoralnu himnu obećanju ljubavi koja jednostavno izmiče, nesposobna ili ne želeći da završi svoju misao. Još jedna vrsta remek-djela.
Sve što slijedi dodatno osnažuje naslijeđe benda. 2003 emisija i istraživanje ljetno sunce isprva je dočekan kao razočaranje, ali njegova reputacija je vremenom porasla i sadrži neke od najboljih muzike benda, posebno "Little Eyes" i "Today Is The Day", koju pjeva Hubley, a koje dočaravaju planinske lance pravilna melanholija koja se proteže u svim smjerovima.
2006. je pozitivno luda Ne bojim te se i razbiću te zvuči kao Crazy Horse koji podržava reviju u Las Vegasu i jednako je uznemirujuće i/ili obećavajuće kao što zvuči – najagresivnija muzika koju su napravili od tada mogu li da pevam sa mnom i očigledno nešto iz konceptualnog albuma o tučnjavi pesnicama. To je predložak za kasnije faze Yo La Tenga kada bi bend sve više slijedio svoju eksperimentalnu muzu u bilo kojem smjeru koji su nasumično pokazali, bez straha da će izgubiti svoj status ili svoje lojalne sljedbenike.
Post ironično naslovljen popularne pesme objavljen 2009. godine nastavio je pobjednički niz benda, ali samo pod njihovim uvjetima. Numere poput omaža Space Age Princea "Periodically Double Or Triple" ili Motown dua "If It's True" koji citira Ira-Georgia činile su se kao najbliže što smo mogli prići bendu koji bi se mogao osjećati sve udaljenijim čak i ako je kvalitet njihovog rad nikada nije pokolebao. Euro-elegantan iz 2013. godine Nestati nikada nije propustio da bude nezaboravan – pomislite na Stereolab u produkciji Boba Ezrina – zvučno dramatičan, ali emocionalno udaljen.
Stoga je bilo izuzetno dirljivo primiti nagradu za 2015 lažna knjiga apartman Takve stvari ovdje koji je doveo do ponovnog okupljanja benda sa Daveom Schrammom na novom setu reimaginiranih originala i obrada pjesama Hanka Williamsa, Georgea Clintona i definitivnoj verziji pjesme The Cure "Friday I'm In Love". To je i formalistički gest koji povezuje njihove formativne godine sa zalaskom sunca i duboko sentimentalan gest – skroman omaž njihovom malom kutku svijeta.
Bend je svoju LP pjesmu iz 2018. posudio od remek-djela Sly Stonea U toku je nered, podižući njihovu odvažnost do neviđenih visina, ali isporučujući album dostojan lijepih, često narkotičnih ritmova koji se estetski rimuju sa svojim naslovnim prethodnikom. Nedavno, 2020 Neprospavana noć EP, bend isporučuje savršenu obradu Byrdsove verzije klasika Goffin-Kinga "Wasn't Born To Follow", koji se ubraja među njihova najbolja djela i još jednom predstavlja primjer veličanstvene dvorane ogledala koja je njihova bezvremenska estetika .
U skladu sa njihovom neumornom radnom etikom, tu su sve vrste YLT zvučnih zapisa, snimci izdanja, promo EP-ovi, divno anarhične WFMU emisije za prikupljanje sredstava i visoko preporučeni Condo Fucks. U interesu razuma, nećemo pokušavati da sve ovo klasifikujemo ovde, već ćemo se zadržati na zvaničnim LP pločama, ali priuštite si ohrabreno duboko zaronjenje u najdalje domete njihovog kataloga – nagrade su beskrajne. Evo pokušaja pune ljubavi da rangirate njihove zapise znajući da je postavljanje stvari koje volite u krutu hijerarhiju objektivno suludo.
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🤟