🎶 2022-04-25 21:03:18 – Paris/Fransa.
Avstraliya rok qrupu King Gizzard the Lizard Wizard bəzən inanılmaz səviyyəli qeydə alınmış çıxışları ilə səslənir - 20-ci ildən bəri 2012 studiya albomu, o cümlədən 2017-ci ildə beşi (hər biri fərqli musiqi üslubunda), bir çox rəsmi canlı buraxılışlar və qeyri-rəsmi, sənədli film musiqisi turu, nadir kolleksiyalar, unikal sinqllar və çox kreativ musiqi videoları. Lakin qrupun kataloqu böyüdükcə qlobal auditoriyası da artır ki, bu da 2022-ci ili Gizzard tarixində ən böyük ilə çevirməlidir.
Həqiqətən də, qrup qarşıdakı həftələrdə iki Red Rocks şousunu səkkiz ay əvvəl satmaqdan (üçüncü biri yeni əlavə olunub) tutmuş Nyu York bölgəsində indiyə qədər ən böyük konsertini keçirməyə qədər bir sıra yeni mərhələlərə çatır. Oktyabr ayında 13 tutumlu Forest Hills Tennis Stadionunda və heç bir radio yayımı və ya ənənəvi tanıtım olmadan beynəlxalq festival qruplarının ən yüksək səviyyələrinə çatmaq. Gizzard-ın dinamik fan-qrupu hər iki qurumu heç vaxt arzulamadıqları yerlərə apardı, burada pərəstişkarları öz saxta Gizzard köynəklərini və vinillərini basıb satmağa və onlardan öz musiqilərini yaratmağa təşviq olunurlar. Qrupun internet saytında pulsuz olaraq yerləşdirilən gövdələr.
Əgər Gizzard yeni 16 mahnı, 80 dəqiqəlik ikiqat LP-də olduğu kimi, musiqi oyununu davam etdirməsəydi, bunların heç biri çox şey demək olmazdı. Omnium Gatherum. Qrupun Flightless etiketi ilə aprelin 22-də buraxıldı, bu, keçən ilki heyrətamiz dərəcədə yaxşı, sintezlə idarə olunan albomunun davamıdır. Kəpənək 3000, əvvəlcə Gizzard-ın əvvəlki versiyalarında heç vaxt düzgün görünməyən şeyləri bir araya gətirmək üçün bir yol kimi nəzərdə tutulmuşdu. Avstraliyanın COVID-19 protokolları rahatlaşdıqdan və eyni otaqda toplana bildikdən sonra qrup üzvləri tezliklə yeni mahnılar yazmağa başladılar, nəticədə super ağır parçalanmadan ("Predator X", "Gaia") hər şeyi ehtiva edən bir layihə yarandı. əsl hip-hop (“The Grim Reaper”, “Sadie Sorceress”), immersiv psixo-rok (“Kepler-22b,” “Magenta Mountain”) və pop qəribə vintaj (“Presumptuous”, “Ambergris”).
Son iki həftə sonu Coachella tamaşaçılarını gecə yarısı dəstləri ilə öldürdükdən sonra, Gizzard indi mayın sonuna qədər davam edən turne ilə Şimali Amerikanı keçir. İyun ayında o, Barselonadakı Primavera Sound-da altı gecədə beş şou göstərəcək, ardınca noyabrın əvvəlinə qədər Avropa və Şimali Amerika turu olacaq. Gizzard solisti Stu Mackenzie ilə zəng etdi FIRAN San Luis Obispo yaxınlığında bir yerdən Gizzardın canlı, nəfəs aldığı şeir və o və qrup yoldaşları (zərb aləti ifaçısı Endryu "Cavs" Cavanagh, multi-instrumentalçılar Ambrose Kenny-Smith, Joey Walker, Cook Craig və Lucas Harwood) yeni yollar tapmağa davam etməkdə davam edir. orada məskunlaşmaq.
(Kredit: Jason Galea)
SPIN: Amerika Birləşmiş Ştatlarına xoş gəlmisiniz. İki Coachella dəsti necə idi?
Stu McKenzie: O, xəstə idi. Yaxşı səfərimiz oldu. Biz bu Cali/Las Vegas/Arizona səhra tətili səyahətindəyik. Coachella-da gecə yarısı slotunu etdik və arada bir neçə şou oynadıq. Biz indi dəli tətildə furqondayıq. Ola bilsin ki, gecənin gec saatlarında olan Coachella slotu əslində bizim vibemizə bir qədər uyğun gəlir. Düzgün görünür. Əgər həqiqətən rahatlaşdırıcı musiqi çalsaq, mən daha çox narahat olardım, çünki insanların yuxuya getdiyini düşünürəm. Bu, insanları orada böyük bir gün keçirdikdən sonra həyəcanlandırmaqdan ibarətdir. Yaxşı əhval-ruhiyyə var idi.
Gizzard-ın fanat bazasına xidmət etməyiniz, icazəli alış-verişdən tutmuş xüsusi TV xüsusi proqramları üçün eksklüziv musiqi yaratmağa kimi olduqca unikaldır. zaman diyarı və Yeni il gecəsi.Siz nəinki bu əlaqəni qurmağa, həm də onu genişləndirməyə kömək edən hansı dərsləri öyrəndiniz?
Çox sağ ol. Bütün bunları qeyd etdiyiniz üçün təşəkkür edirəm. Biz bunu həqiqətən buna görə edirik. Bootlegger materialları ilə bu, avtobusda olan bir fikir idi, yoxsa pərəstişkarlarına Gizzard materiallarının öz versiyalarını etməyə icazə vermək dəlilikdir? Bəzən insanların hazırladıqları köynəkləri satdıqlarını görürük və bu, bir növ xəstədir! Nə qədər ki, onlar böyük şirkət və ya başqa bir şey deyillər, qoy olsunlar. Hamısı bundan irəli gəlir - qoy insanlar bunu etsinlər və nə baş verdiyini görsünlər. Ola bilsin ki, bu, Deadheads-in etdiklərinin və indi də etdiklərinin daha 21-ci əsr versiyasıdır - bunun internetə əsaslanan versiyasıdır. Biz həmişə azad olmağa və doğru bildiyimizi etməyə çalışmışıq. Həmişə çox kiçik komandamızın olması vacib idi. Heç kim qrupu dəyişməyə, hətta bizi musiqi, yaradıcılıq və ya başqa cür etmək istədiyimizdən başqa bir şey etməyə təşviq etməyə çalışmadı. Bootleg məsələsi ilə, qeydlərimizi dünyada yaymağa kömək etmək üçün işlədiyimiz bütün etiketlər dedi ki, siz dəlisiniz, amma yaxşı [Gülür]. Ətrafımızda bu işlərin bir çoxunu asanlaşdırmağa kömək edən böyük insanlar var və bunu mütləq qeyd etməyə dəyər.
Ən yaxşısı odur ki, o, əbədiləşir və böyüyür. Getdikcə daha çox insan musiqini bir-biri ilə paylaşır və həqiqətən yaratdığınız dünyaya qərq olur.
Bəli! Bu ədəbsizdir. Çox qəribədir. Bu, həqiqətən qəribədir. Biz həmçinin onu olduğu yerdə tikə bildik, çünki şoulara gələn çoxlu heyrətamiz fanatlar tərəfindən dəstəklənirik. Bu, indi bizim işimizdir, buna görə mən çox minnətdaram. Biz sadəcə burada oynayırıq. Ancaq bu, əbədi olan bir şeydir. Özünü qidalandırır. Düşünürəm ki, son bir neçə il ərzində qrup yenidən dəyişdi və ümid edirəm ki, bir neçə ildən bir dəyişməyə davam edəcək. İndi şouların fəlsəfəsi ondan ibarətdir ki, hər kəs özünəməxsus hiss etməlidir və hər kəs canlı musiqinin efemer olduğunu hiss edir. Oraya getməyin mənası odur ki, insanların dünən gecə görmədiyi bir şeyi görəcəksiniz. Mən son vaxtlar onunla məşğul oluram, bu, bir qrup olaraq bizim üçün yaxşı oldu ki, ifaçıların səhnəyə çıxıb çıxış etməkdənsə, yaradıcı qalmaq və özlərini musiqiçi kimi hiss etmək oldu. Bunu yalnız ona görə edə bilərik ki, insanlar nədənsə bizi izləməyə gəlirlər [Gülür]. Bunun üçün çox şanslıyıq.
Omnium Gatherum Gizzard üçün fərqli dövrlərə aid parçaları bir araya gətirməsi ilə fərqlənir, lakin ümumilikdə sizin üçün nə xüsusi hissdir?
Rekord düzəltməyə başladığımız zaman bizim prosesimizdə həmişə hiss etdiyim fərqli cəhət odur ki, bu, əksər insanların mahnı yazma prosesinə bənzəyir. Albomlarımız nəhəng mahnı kimidir. Bu, həmişə etdiyimiz yoldur. Artıq üçüncü dəfədir ki, biz bunun buxovlarından qurtulmağa və mahnıları ayrı-ayrı musiqi parçaları kimi düşünməyə çalışırıq, burada mahnı sadəcə mahnıdır, bilirsinizmi? Bu, bizi bütöv bir albomun dəyərinə uyğun gəlməyəcək yollara apardı və ya ola bilsin ki, müəyyən bir əhval-ruhiyyə və ya hiss növü ilə bağlı bütün alboma uyğun ideyalarımız yox idi. Bu albom üçün seçdiyimiz mahnılar var idi - bitirmək istədiyimiz və bir müddət üzərində işlədiyimiz və heç vaxt yer tapmadığımız şeylər. Ancaq əksər hallarda, bu, nə kimi səslənsə də, azadedici hissi ilə təzə hit mahnılar oldu. Onun alboma sığması lazım deyil. Bütün məsələ odur ki, uyğun gəlmir. Məqsəd ona qanadlarını açıb çılğın istiqamətdə uçmağa imkan verməkdir. Bu, hər mahnının bir-birindən fərqli olmasına imkan verirdi, bu, normal insanların albom hazırlayarkən etdiyi şeydir, amma nədənsə biz adətən [Gülür].
Bu mahnılardan bəzilərinin nəslindən nümunələr verə bilərsinizmi? Onlardan bəzilərinin tamamlanması üçün bir az toxunuşa ehtiyac varmı? Hansı sıfırdan tikilib?
"Damlayan tap" qəribədir. Bu, əslində çoxdan mövcud olan bir fikir idi. Bizdə 2018-ci ilə aid bir neçə səs yazısı var Balıq ovu. Fikirləşdik ki, bu, davam edəcək bir şey olacaq Balıq ovu, lakin çox rok və ya başqa bir şey idi. Bu, sadəcə olaraq, bunun üçün işləmədi, ona görə də onu atdıq. Bu işə yaramadı Siçovulların yuvasını istila edin, mütləq. Sonra bir neçə mikrotonal qeydlər etdik, sonra Kəpənək 3000. Sanki, bok. Bu mahnı şirindir və biz onu bitirməliyik. Bu da belə idi, amma yeni yazılmış bir şey idi. Bir atmosfer var idi. Bu qədər uzun olacağını bilmirdik.
Qarşılaşdığımız bir pandemik fəaliyyət nümunələrdən musiqi yaratmağa çalışmaq idi. Mən dünya musiqi LP-lərini bir dollara alırdım. Bunun nə olduğunu bilmədim yəqin. Bir dollar və ya iki dollar olmalı idi, ingiliscə yox. Nümunələri necə kəsməyi və bununla yaradıcı olmağı anlamağa çalışırdım. Cookie, Joey və mən hamımız "Sadie Sehrbaz", "The Grim Reaper" və "Kepler-22b"nin yaradılmasına səbəb olan bu şeylərlə oynadıq. Bunlar əvvəllər heç eşitmədiyimiz qeydlərdən götürülmüş nümunələrdən qurulmuşdur. Onların hamısı bu şəkildə çox təzə idi.
"Grim Reaper" və "Sadie Sorceress" Gizzardın ilk tam hüquqlu hip-hop mahnılarıdır və bəzi dinləyiciləri təəccübləndirəcək. Kim bilirdi Ambrose belə rep edə bilər?
Ambinin həmişə bir ayağı bu dünyada olub və bir gün Gizz ilə birlikdə bunu davam etdirməyə çox həvəsli olub. O, hip-hop mədəniyyətinin bir hissəsi olan nümunələrdən musiqi hazırlayırdı. O, təbii olaraq inkişaf etdi və növbəti məntiqi addım ora krevet barlarını qoymaq oldu. Bu çox təbii bir şeydi. Biz əslində daha çox hip-hop və rap tipli işlər görmüşük, lakin biz hələ də bunu etməyə çalışırıq, xüsusən də alət kimi dönər masasından istifadə edirik.
Gələcəkdə tam Gizzard hip-hop rekordu ola bilərmi?
Mən bunu istisna etməzdim, amma dediyim kimi, bu rekordun azadedici tərəfi odur ki, biz bunu etməmişik. Biz özümüzü bir üslubda bütöv bir rekord vurmağa məcbur etmədik. Məqsəd onun nümunə əsaslı mahnılardan, hip-hop mahnılarından və ya hər hansı bir albomdan ibarət albom olmaması idi. Bəlkə bir gün edəcəyik, amma bu nöqtədə bunlar sadəcə təcrübədir.
Studiyada əlinizə keçəndən sonra həqiqətən dəyişən mahnılar varmı?
“Ən pis adam” bir az yaşlıdır. O, əslində 2019-cu ildən getmədiyimiz köhnə studiyamızda lentə alınıb. Papillon, biz analoq modul sintezlərdən necə istifadə edəcəyimizi bir az daha yaxşı anladıq və bu daha da ağırlaşdı. Başlamaq üçün daha çox sadə rok mahnısı idi. “Təkəbbürlü” də çox böyüdü. Ambinin klaviatura/vokal işi ilə başladığı yer budur. Bağlı olduğumuz zaman o, mənə bunun bir demosunu göndərdi və mən belə idim ki, bu xəstədir. Bu səsyazmadır. Nə dedi? Bu demodur. Dedim ki, yox! Bu səsyazmadır. Bu giriş hissəsi oldu və biz mürəbbəni sonra əlavə etdik.
Sözsüz Papillonalbomun heç bir yaşı yoxdur, lakin bu materialın əksəriyyəti hələ də canlı ifa olunmayıb.
Bu cəhdin olmaması üçün deyil. Biz DJ dünyasından gələn Joeydən başqa, mən MIDI-dən necə istifadə edəcəyimi bilmirəm. Mən analoq mexanizmdən istifadə edən mağara adamı kimiyəm. Papillon nağara maşınları ilə yöndəmsiz şəkildə, məsələn, yanlış şəkildə sinxronlaşdırılan analoq sintezatorlarla hazırlanmışdır. Biz Kraftwerk-ə yalnız elektron musiqi kontinuumunda çata bildik – bütün bunları etdik. Bu mahnıları canlı tərcümə etmək, parça-parça edildiyi üçün çox çətin idi. Musiqi yaratmağı belə bilmirsən. Əsasən, hər bir mahnı arpeggiated synth tərəfindən idarə olunur, yəni bir şəbəkə və ya klik ilə sinxronizasiya edilməlidir. İndi etməli olduğumuz şey yenisini tapmaqdır...
KAYNAK: Xəbərlər
Bizə möhkəm təkan vermək üçün məqaləmizi sosial şəbəkələrdə paylaşmaqdan çəkinməyin. ✔️