🎵 2022-03-11 11:00:12 – 巴黎/法国。
14 年 1925 月 XNUMX 日深夜，在柏林国家歌剧院首演《沃采克》之后，西奥多·阿多诺不得不同情阿尔班·伯格。
问题不在于伯格的第一部歌剧是一场灾难，而在于阿诺德勋伯格的这个不知名的学生即将被送回他从前的匿名和悲惨的痛苦中。
伯格的问题在于，他在音乐上粗暴且在政治上冷酷无情的作品——基于他在 1914 年看到并立即想到音乐的乔治·布希纳的作品——取得了如此大的胜利，以至于他开始质疑作品的真正价值。 阿多诺后来回忆说“从字面上安慰他的成功”。
自伯格于 100 年 16 月 1922 日完成手稿修订以来的 20 年里，一部成功的《沃采克》一直保持着。它是当时最激进的歌剧，在其百年之际仍然听起来令人惊讶地现代，它已成为最有影响力的歌剧之一。 XNUMX世纪，以及施特劳斯的《莎乐美》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等作品。
凭借其紧张的、改变场景的电影结构和杂食性的风格胃口，更不用说在其基本无调性的乐谱的精确结构中使用转瞬即逝和毁灭性的音调时刻，人们可以很容易地争辩说，“沃采克”已被证明是，事实上，最有影响力的。
恰逢其时，一连串的表演来庆祝一部可能太可怕而无法庆祝的歌剧。 威廉·肯特里奇于 2019 年在大都会演出的舞台一直持续到 30 月 21 日在巴黎歌剧院，指挥家苏珊娜·马尔基 (Susanna Malkki) 掌舵，然后于 XNUMX 月抵达巴塞罗那，马蒂亚斯·戈恩 (Matthias Goerne) 担任他的沃采克 (Wozzeck)。 西蒙·斯通（Simon Stone）与男中音克里斯蒂安·格哈赫（Christian Gerhaher）主演的新作品于 XNUMX 月 XNUMX 日在维也纳国家歌剧院开幕。 周二，安德里斯·尼尔森斯和波士顿交响乐团在卡内基音乐厅举行了一场音乐会，克里斯汀·戈尔克扮演玛丽的角色。
《沃采克》的压倒性力量部分来自于它的情节。 在 15 个简短的场景中，伯格记录了沃采克的堕落和失踪，他是一名被上尉虐待的贫困士兵，一名医生对他进行实验，并因怀疑他的搭档玛丽对鼓少校不忠而心烦意乱。 沃采克被逼疯了，谋杀了玛丽，然后淹死了。 幕布落在他们的儿子身上，他正骑着战马荡秋千。 我们不知道他是否能逃脱他父母的命运——以及那些不可避免地压在沃采克所说的“我们，穷人”身上的普遍力量——的命运。
什么可以解释伯格歌剧的持久力量？ 它的真正影响是什么？ 以下是对关心这项工作的艺术家的采访摘录。
尤瓦尔·沙龙 导演
《沃采克》是第一部让我相信歌剧是一种可行的艺术形式的歌剧。 这是真正穷人生活的巨大音乐表达。 认为歌剧可以讲述的不仅是特权地位的故事，而且可以真正代表另一种观点，并且以难以置信的想象力这样做，开辟了歌剧仍然可以成为的可能性。
这是我所知道的最富有同情心的歌剧之一。 这不是贝多芬模式。 它并没有说明我们中的一些人认为音乐能很好地捕捉到那种雄心勃勃的品质。 剧中没有救赎，而这正是它如此强大和紧迫的地方。 不会像“Fidelio”那样宣布奇迹般地战胜暴政的喇叭。 在公众面前，我们将不得不为沃采克辩护。
克里斯蒂安·格哈赫，男中音
布希纳的思想比卡尔·马克思大得多，但他们是相似的。 布希纳不是共产主义的创始人，但他对穷人在创造正常生活方面面临的困难坦诚相待。 它很感人，但没有太意识形态化。
你的作品涉及一个可怕的主题。 正在发生的事情是可怕的，但作为一名歌手和观众来说，重要的是，当你看到以如此精确的方式将思想转化为文字和音乐时，你会感到非常高兴。 它无疑是XNUMX世纪的杰作。 没有什么是装饰； 没有什么是可以忽略的； 每个音调都很重要； 每个字都很重要。 这是一个快速发展的世界的本质，也就是现代性。
布雷特·迪恩，作曲家
《沃采克》一直让我印象深刻的是，尽管它来自一首充满作曲思想的乐谱，这本身就在音乐史上具有革命性意义，但伯格是一个将过程与承诺结合，将头脑与心结合的人– 或胃。
尽管与勋伯格进行了严格的研究，但他意识到他必须去他必须去的地方。 例如，在结尾前的插曲中，他巧妙地回到了 D 小调的第一首钢琴小品，并意识到这就是我们现在需要的。 从现代主义和表现主义语言的角度来看，他能够、愿意和乐于在任何特定时间接受他需要的任何东西。
苏珊娜·马尔基，指挥
人们说它有多难，这并不完全错误，但我认为这主要是关于令人难以置信的密集、丰富和深刻。 您有多个层次，每次听到它时都会变得有趣。 我个人很惊讶，自从我终于拿到了乐谱并开始研究它，那里有多少温暖、美丽甚至幽默。 房间非常完美。
当然，伯格非常聪明。 但是当故事在结尾的悲伤中变得压倒性时，他实际上简化了音乐，这给了我们真正感受痛苦、命运等等的空间。 他给了我们时间消化一切，然后当然最后一击来了。 这简直太可怕了。
David T. Little，作曲家
这是我遇到的第一件作品，我觉得真的看到了生活中最艰难的部分，并且没有移开视线。 我一直被歌剧的想法所吸引，但看着莫扎特和威尔第，我觉得我在和那些不是真人的角色打交道，至少对我来说不是，我的过去。 当我第一次看到《沃采克》时，普通人正在努力应对非凡的事情，而在沃采克的案例中，这个世界对这个角色非常重要。
我记得在接近尾声时被那个大的 B 同音渐强所震撼，只是感觉它是如此不可避免。 我的歌剧《三伏天》结尾的 12 分钟渐强是降 B 四分之一，我认为这不是巧合。 这是对这一刻的致敬或参考。 在这件作品之前有一个生活，在这之后有一个生活。
马蒂亚斯·戈恩，男中音
伯格对布希纳的剧本所做的，我认为这是我们拥有的最完美的剧本，就故事和人物而言。 每个人都完全符合自己的性格，您会立即发现他们是什么样的人以及他们与其他人的关系。
你有两个不同的层次。 你有一个非常令人沮丧的失败者，沃采克，他处于这种奴隶状态。 他经常需要钱。 他可能会觉得他的关系中有问题。 他越来越疯狂了。 另一方面，这是一个悲惨的爱情故事。 他变成了杀人犯。 你有同理心，你对他有感觉，但最后他杀死了一个人。
克里斯汀·戈尔克，女高音
我发现玛丽是一个如此复杂和矛盾的角色。 就像我们现在的许多人一样，她试图在看似冷漠的世界中从简单的事情中寻找快乐。 她没有多少，所以她尽量用她所拥有的。 她捕捉到他的快乐时刻，然后为他们感到内疚。 她觉得她应该做得更好，她应该做得更好，她应该满足于自己拥有的东西，如果她能做到，也许这会帮助她避免评判。 她是一位努力保持女性身份的母亲。 我就是那个女人。 取决于日子，我就是那个女人。
弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特，指挥
阿尔班伯格做了什么让故事如此紧凑和情感如此强烈——我认为直到今天人们都完全被这个故事所吸引，尤其是在结尾处。 我们总是对孩子抱有极大的同情心，当那个男孩出来唱“跳，跳！ 最后一点，如果你有人类的情感，当你开始在这部歌剧中哭泣时。
勋伯格在创作 12 音调的音乐时，从未违反他制定的规则。 伯格做到了，因为伯格是一位戏剧天才，他知道，就像莫扎特一样，有时你必须打破规则才能产生更大的影响。
Missy Mazzoli，作曲家
这是我在 1999 年 18 岁时在大都会剧院现场观看的第一部歌剧。 它唤醒了我这个想法，我现在将其视为歌剧的超级大国之一，它向我们展示了人性的阴暗面。 在那 90 分钟里，我有一种发自内心的体验，认识到自己的阴暗面并允许自己离开，因为我在剧院的天鹅绒保险箱里。
不知何故，我很震惊，事实并非如此 套件 有影响。 我本来希望歌剧继续走这条实验道路。 “沃采克”并不是一个异常值。 它在各地庆祝和表演。 伯格经历了很长一段时间，并有幸受到纳粹的谴责。 现在歌剧已经退去——大部分情况下； 有很多例外——在一个更安全、更美味的空间。 我的一部分希望我们可以带回“退化”艺术的势头。
来源： 评论 新闻
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