🎶 2022-03-17 10:01:35 – 巴黎/法国。
堆焊
爵士俱乐部,灯光昏暗,桌子紧凑,在我们的集体想象中占据着重要的位置。 但是今天,音乐在许多不同的空间中蓬勃发展。
最近的一个周一晚上,在曼哈顿下城,一个迪斯科球将光珠投射到拥挤的舞池上,老电影镜头从舞台附近的墙上滚落。 六位音乐家在上面,随着时间的推移,不断地创作出一波又一波的节奏:一个过渡可能从键盘手 Ray Angry 的雷鬼风格的双击和弦开始,或者是即兴和循环的新声线。 由歌手卡米拉。
作为一位受过古典音乐训练的钢琴家,曾与 D'Angelo 和 The Roots 共度时光,Angry 不会用爵士乐的说法来指挥曲调。 像往常一样,他的乐队从头开始制作凹槽,将观众视为参与者。 他们一起在狭窄的两层楼俱乐部里充满了节奏和体温,直到午夜之后。
自从冠状病毒大流行之前,Angry 就在 Nublu 举办了每周一次的 Producer Mondays jam 会议(在 Covid 限制允许的情况下),这是一个 Alphabet City 场地,感觉更像是一个小型欧洲夜总会,而不是爵士乐俱乐部。纽约客。 Nublu 的管理层拥有多元化的客户群和多样化的演出阵容,在保留电子音乐和摇滚音乐的同时,也在爵士乐界站稳了脚跟。 星期一,一切都是联系在一起的。
随着近几个月纽约夜生活再次复苏,回到传统的爵士乐场所,如 Village Vanguard 或 Blue Note,这是一种极大的安慰,其中大部分都在大流行中幸存下来。 但真正令人兴奋的时刻——你可以感觉到其他音乐家在房间里听新东西的表演,感觉剧本还在舞台上写——最常发生在看起来不像典型的场所爵士俱乐部。 这些是爵士乐流血和与不那么严格的观众对话的空间。
“场景开始破裂,”39 岁的鼓手兼制作人卡萨·罗勒 (KassaOverall) 在最近的一次采访中说,他承认他不确定哪个场地会成为下一代创新者的归零地。 “我认为他还没有找到家。 实际上,这很好。
对于现场爵士乐来说,这是一个非常激动人心的时刻。 年轻的指挥家再次拥有大批追随者——马卡亚·麦克拉文、埃斯佩兰萨·斯伯丁、罗伯特·格拉斯珀和克里斯蒂安·斯科特·阿通德·阿朱阿在 流 ——一代音乐家和听众排成一排,要么跟随他们的领导,要么脱离。 今年,第一次获得格莱美提名最多的艺术家是勇于尝试的爵士乐手:乔恩·巴蒂斯特。
这些乐手的音乐在爵士乐俱乐部中从未有过宾至如归的感觉,詹姆斯·布兰登·刘易斯、Shabaka Hutchings、Angel Bat Dawid、Kamasi Washington、Nicole Mitchell 或 Sun Ra Arkestra 等艺术家的前卫和诙谐作品也没有,如今,所有这些都需求量很大。
这可能是巧合。 各种力量的汇合——大流行、纽约房地产的波动、日益数字化的文化——已经颠覆了这一格局,随着音乐的迅速变化,它似乎也在寻找新的家园。
爵士乐是现场体现的音乐。 它的部分力量一直是改变我们聚集在一起的方式(爵士俱乐部是北方城市第一个真正整合的社交空间之一),并且艺术家总是对听到他们的环境做出反应。 因此,更新我们对这种音乐正在发生的地方的感觉可能是恢复爵士乐在文化中的地位的基础,尤其是在文化似乎为新一波爵士乐做好准备的时候。
五十九年 几年前,诗人和评论家 Amiri Baraka(当时写作 LeRoi Jones)在 DownBeat 杂志上报道说,纽约的大俱乐部已经对爵士乐的“新鲜感”失去了兴趣。 更自由、更具对抗性和非洲中心的即兴创作风格——简而言之,是奥内特·科尔曼、约翰·科尔特兰和塞西尔·泰勒的革命——不再受到商业俱乐部的欢迎。 所以艺术家们开始把自己预订到市中心的咖啡馆和他们自己的阁楼里。
音乐从未停止冒泡和发展,但自 1960 年代以来,爵士俱乐部——禁酒时代的残余,没有窗户的亲密关系和紧凑的桌子——很少觉得是未来音乐发展的完美家园。 与此同时,我们无法摆脱对俱乐部是爵士乐“真正”之家的执着,这是每个美国人想象中的一个谨慎守护的田园诗。
但现年 26 岁的乔尔·罗斯(Joel Ross)是居住在布鲁克林的著名颤音演奏家,他说,尤其是在冠状病毒关闭以来的两年里,许多年轻音乐家已经摆脱了在爵士乐场所巡回演出的习惯,这很典型。 “猫只是在餐馆和随意的地方玩耍,”他说,并引用了在布鲁克林和曼哈顿开始的一些由音乐家主导的会议,但不是在传统俱乐部。
有时这根本不是公开的事情。 “人们更多地在家里聚在一起,把音乐放在一起,”罗斯说。
34 岁的歌手、长笛演奏家和制作人 Melanie Charles 将她在布什维克的家变成了排练场所、录音室和聚会场所。 而当她这样做时,通常不会出现在爵士乐俱乐部。 他的音乐使用电子设备,需要比低音提琴更重的东西,所以这些场地可能没有它需要的东西。 “像我和我的同龄人这样的音乐家,我们需要一个底部的碰撞,”她说。 “我们的硬件无法按照我们希望的方式在这些空间中工作。 »
Café Erzulie 是一家海地餐厅和酒吧,坐落于布鲁克林布什维克和贝德福德-史蒂文森街区之间的边界,是查尔斯最喜欢的赌博场所之一。 蓝绿色的墙壁涂有棕榈叶图案,房间和露台周围设有小酒馆桌子,俱乐部举办各种音乐,包括 R&B 果酱; KeiyaA 和 Pink Siifu 等流派艺术家的专辑发布秀和生日派对; 以及每周四的爵士乐之夜。
爵士之夜在深夜大流行导致的中断后于本月回归,需求并未减弱:场地已接近容量,成群的穿着鲜艳的年轻顾客坐在桌旁,围着酒吧卷起。
乔纳森·米歇尔(Jonathan Michel)是查尔斯的贝斯手和音乐知己,键盘手阿克塞尔·托斯卡(Axel Tosca)和打击乐手本吉·阿隆斯(Bendji Allonce)也加入其中,演奏以伦巴为重点的重新编排 Gnarls Barkley 的“Crazy”、爵士标准和传统加勒比歌曲。 人群在听,这并不总是意味着平静。 但是,当阿隆斯和托斯卡放弃,米歇尔做了一个深思熟虑的、不太坚持的低音独奏时,房间里鸦雀无声。
查尔斯在他们的演出中途与三重奏坐下来,唱着令人心碎的原创作品“交响乐”和一首古老的海地歌曲“Lot Bo”。 几乎立刻,她让这个地方 90% 的安静和 100% 的专注。 当乐队在“Lot Bo”上疾驰时,她从即兴创作中停下来,用流动、俯冲、melismatic 的奔跑来解释这首歌的歌词的意思:“我必须渡过这条河; 当我到达另一边时,我会休息,”她说。 “在这些街道上一直很艰难,”她告诉人群,得到了认可。 “其余的都是激进的、谨慎的。 »
Erzulie 咖啡馆只是布鲁克林少数几个相对较新的地方之一,这些地方已经建立了自己的身份,独立于爵士乐,但为音乐的蓬勃发展提供了环境。 Public Records 于 2019 年在 Gowanus 开业,其主要任务是在高保真环境中展示电子音乐。 他原本计划在与主音响室分开的咖啡厅空间进行即兴组合表演,但他的策展人最近更充分地欢迎音乐。
Wild Birds 是 Crown Heights 的一家餐厅和场地,将爵士乐与 cumbia、afrobeat 和其他现场音乐一起纳入其常规阵容。 它通常会以现场乐队和观众座位开始一个特定的夜晚,然后过渡到与 DJ 在 Greenpoint 的舞池场景,IRL 画廊定期举办实验爵士乐以及视觉艺术展览和现场音乐。电子音乐预订。 朝南,在 Prospect Lefferts Gardens,猫头鹰音乐厅举办爵士乐、室内乐和创作歌手美食。 几个街区外的 Zanmi 是另一家海地餐厅,那里的爵士乐表演通常听起来像是相关音乐文化的混搭。
事实证明,爵士乐不仅仅是一个地方文化帽子上的一根羽毛。 房间实际上已经满了。 “一方面,我们针对的是非常特定类型的人群:有色人种的年轻人,我认为他们真正了解和欣赏爵士音乐,”Cafe Erzulie 的老板马克·卢萨马在解释爵士之夜的成功时说。 “我们设法填补了座位。
此外,他补充说,“爵士之夜真的与钱无关。 我认为这更多是关于创建一个社区并能够为音乐家创造一个空间来做他们的事情并享受真正的美好时光。
从头开始,纽约爵士俱乐部的历史,一直是白人表演者受到优待的历史。 历史上第一次记得爵士乐在纽约的场所演奏是在 1917 年的冬天,当时 Dixieland Original Jass 乐队——全是白人,名字不诚实(如此之少,以至于他们的声音是原创的)——从新奥尔良飞来,在位于哥伦布圆环的 Reisenweber's Café。 这些表演促成了一份录音合同,迪克西兰乐队很快就为维克多唱片公司录制了世界上第一个商业发行的爵士乐配乐。
在禁酒令期间,爵士乐成为地下酒吧和黑帮最喜欢的娱乐方式。 即使在哈林区,舞台业务也大多掌握在白人手中。 但许多俱乐部服务的客户混合在一起,爵士乐厅是 1920 年代和 1930 年代最早为黑人和白人服务的公共场所之一。(当然,也有明显的例外。)在接受档案保管员杰夫·戈尔德最近的书“Sittin”的采访时' 在:1940 年代和 1950 年代的爵士乐俱乐部中,”昆西·琼斯和桑尼·罗林斯都记得这座城市的战后爵士乐俱乐部是一片绿洲。 “这是一个社区和对艺术的纯粹热爱的地方,”琼斯说。 “你在其他任何地方都找不到这个。 »
但是当爵士乐变得过于激进而无法商业化时,先锋派被赶出了俱乐部,阁楼的景象出现了。 艺术家们发现自己既被赋予了权力,又变得一贫如洗。 他们正在预订自己的节目并进行营销。 但巴拉卡在写到第一批以塞西尔泰勒三人组为特色的咖啡馆之一时,指出了一个致命的缺陷。 “不管这家咖啡馆付给泰勒多少钱,”他写道,“这肯定是不够的。 »
银币从未真正走在最前沿,到 1980 年代,由于租金上涨和公民对半合法集会的态度不那么友好,阁楼大部分都关闭了。 然而,这种打破形式和非囚徒的传统——无论你称之为前卫、自由爵士还是火焰音乐——仍在继续。
在过去的几十年里,贝斯手威廉帕克和舞者帕特里夏尼科尔森帕克有一对激烈的捍卫者,一对夫妻组织二人组。 帕克家族经营艺术协会……
来源: 评论 新闻
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