🍿 2022-06-02 04:32:00 – 巴黎/法国。
媒体投资人和制片人、前娱乐业高管杰夫·萨甘斯基（Jeff Sagansky）对现在流行的“成本加成”商业模式对利润分享的负面影响发出了警告。 配置，最初由 Netflix公司 并随后被大多数主要流媒体和电视工作室采用，扭转了几十年前的做法，即热播剧中的一线演员获得丰厚的利润奖励，从而继续推动收入。几十年来的收入。 节目制作完成后。
在周三的 NATPE 活动中，萨甘斯基在一场激烈的演讲中描绘了一幅严峻的画面，描绘了如果没有人抵制新范式将会发生什么，包括收购奖金的陨落和全球大型交易的消亡，并为生产商发出了号召，作家、演员和代理人前往司法部和国会“反对这种反竞争行为”，以努力“公平竞争”，就像政府在 1970 年通过 fin-syn 规则所做的那样。 他们将不得不在没有主要盟友的情况下这样做，因为“制片人与工作室的纽带……已经不可撤销地切断了。”
尽管创意社区私下对传统后端交易的消亡感到越来越沮丧，但这是我第一次看到一位杰出的行业人物公开——而且相当坦率地——发声。公开反对新的人才薪酬系统，称这是“就你所做的工作获得公平报酬而言，成为制作人的糟糕时期”，并暗示工作室和流媒体之间可能勾结强加该模型。
CBS 娱乐和索尼影业娱乐前董事长、三星影业和 Paxson Communications 前首席执行官萨甘斯基在讲话中谈到了作家、导演、制片人和演员“被迫达成的”“残酷不公平”和“荒谬”的交易。 “标志”。 。” 被。。。雇佣 Netflix公司、亚马逊、迪斯尼和华纳兄弟等公司，这些交易允许今天创作的节目在 50 年后继续存在，“以数字革命现在使之成为可能的方式在世界每个角落获得许可、更新和观看“但是这些节目的创作者和制作人”只得到一次预付款——比你通常的制作费用多出 10% 或 20%，并且永远不会再为所有这些数十亿的观看次数、所有这些许可证更新收入、所有应用内广告收入。
注意到过去十年中原创节目的爆炸式增长，仅在美国平台上，220 年全球内容支出就达到约 560 亿美元，并在 2021 年达到 47 个脚本系列，“这应该是我们公司成为制片人历史上最重要的时刻，”说萨甘斯基。 但是“在我从事我们业务的 XNUMX 年中，我认为在为你所做的工作获得公平报酬方面，我不认为有一个糟糕的时间成为一名制作人，”他说，并补充说这些评论延伸到所有一线人才.
他后来进一步表示，“我们正处于内容生产的黄金时代和创意利益共享的黑暗时代”。
萨甘斯基称当前的情况是历史重演，他解释了我们是如何走到今天这一步的。 在 1950 年代和 1960 年代美国电视业的早期，电视版权属于工作室和制片人，但网络——当时只有 ABC、CBS 和 NBC 三个网络——控制了 3% 的辅助经济。 .
“在绝望中，制片人和工作室联合联系国会、司法部和 FCC，以解决网络方面的这种强制性反竞争行为，他们在很大程度上取得了成功，”萨甘斯基说。 1970 年，联邦通信委员会通过了财务利益和联合 (fin-syn) 规则，该规则在很大程度上禁止网络播放他们有经济利益的节目。
萨甘斯基谈到“来自 fin-syn 规则的令人难以置信的创造力和成功”，因为工作室将他们节目的第一个窗口授权给网络，但永远欠第二个窗口和国际。
“1970 年后的四十年确实是生产者所有权的黄金时代，”他说。
除了 fin-syn 规则，它刺激了 MTM、维亚康姆和 Aaron Spelling、Stephen J. Cannell 和 Norman Lear 等独立巨头的创建，其他几个因素使所有权看起来“越来越有价值” Sagansky 指出，1980 年代有线电视作为网外节目的主要购买者崛起，1990 年代欧洲和亚洲电视私有化之后国际电视市场的开放以及 1990 年代末和 2000 年代初的 DVD 繁荣，每集 DVD 销售收入高达 600 美元。
2010 年，热门节目每集赚取 1,5 万美元甚至更多的利润——制片人、编剧、导演和演员都在分享他们的劳动成果，”萨甘斯基说。
“然后从 2010 年开始向公司投下一颗中子弹 Netflix公司 介绍了 流“萨甘斯基说。 “突然之间，电视行业的计算方式发生了非常迅速的变化。 »
得益于网络中立性和电视工作室最初愿意将其内容授权给 Netflix公司 只需少量费用， 流 迅速站稳脚跟，但面对线性下滑，传统媒体公司迅速改变方向，专注于自己的直接面向消费者的平台。 加速剪线后的电视世界。
在好莱坞的七家原创工作室（现在是六家）中，除了索尼之外，其他所有工作室都与 流 迪士尼，华纳兄弟拥有。 发现、派拉蒙和 NBC 环球。
“这些工作室是大型围墙花园的一部分，他们服务的主要主人是他们的广播部门，”萨甘斯基说。 “不知何故，他们都迅速采用了 Netflix公司 这需要拥有 100% 的所有产品 Netflix公司 工作室“通过在大多数情况下提前永久购买制作人的后端”。 »
所谓的“成本加成”模式在最初的硅谷流媒体之外的扩散， Netflix公司 和亚马逊，在几年内发生得非常迅速而隐秘，主要是因为作家协会和主要人才机构在包装和作家方面存在分歧。 没有代理商代表，请注意行业观察家。
而在旧的线性世界中，节目在返回工作室金库等待第二个窗口和国际播出之前在原始网络上播出，现在系列节目大致上传到服务器，直到永恒，流媒体能够知道谁在看他们。 何时、何地以及持续多长时间。 （颇具争议的是，这些数据在很大程度上远离创作者。）该范式提出了萨甘斯基的问题，这些问题与反垄断担忧相呼应。
“自媒体活动开始以来，我们从未拥有过这种水平的信息和数据。 那么，仅仅因为那些流媒体/工作室串通一气阻止你享受后端，制作人被永久收购是否公平？ ”，他有没有宣布。 “制片人协会、导演协会、作家协会或 SAG-AFTRA 是否曾与这些媒体巨头谈判结束 50 多年的后端所有权？ 这些是世界上一些最大的媒体公司——他们难道不能分享他们没有参与创作的所有这些节目的利润吗？ »
在解释事实上消除后端的新模式为何站稳脚跟时，他又提到了垄断术语。
“首先，这些服务 流 所有人都想要全球影响力，所以流媒体想要全球权利，其次，随着广播和有线电视重要性的下降， 流 控制着绝大多数节目资金，在寡头垄断的情况下，当主要参与者都要求并应用相同的模型时，生产者不可能打破强制行为。
虽然在开始 流，有“巨额买断奖金，在某些情况下可以接近一些热门节目的后端，我的预测——我们现在看到了——这些买断奖金将大幅下降，我进一步预测那些大品牌制作人的交易将随着流媒体的整合以及围绕 3 或 4 种大型服务的竞争格局合并，它也会消失，”Sagansky 说。
他指出，这正是 50 年前发生的事情，但差别很大。
“50 年前，制片人和制片厂并肩作战，而今天，这些制片厂为所有这些巨头服务。 流”，他有没有宣布。 “在过去 50 或 60 年中为共同目的服务的制片人与工作室的纽带已不可撤销地被切断。 工作室很高兴将创意社区降级为农奴制——给我你最好的，去吧。 我们不希望您分享您所创造的利润。
由于创意人才的前景如此黯淡，萨甘斯基看到了前进的方向，并暗示了政府的参与。
“创意社区——制片人、作家、演员和导演——我敢说人才机构——必须去司法部和国会抗议这种反竞争行为，”他说。 “将所有这些不同的群体聚集在一起并不是一项早期任务，但它可能是公平竞争的唯一途径。”
来源： 评论 新闻
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