🎶 2022-04-08 23:07:00 – 巴黎/法国。
如果杰克怀特的新个人专辑《黎明的恐惧》比现在更香蕉，它应该将其当前的调色板从蓝色改为黄色。 我们在这里谈论的不是方便的水果。 这张唱片是为headbangers和大脑量身定做的，这两者——在前金属时代被称为“重音乐”的音乐和通常是令人兴奋的前卫音乐领域的那种瞬间转变和惊喜之间嘈杂地摇摆不定。岩石。 你可以想象他在工作室的门上挂了一个“工作中的疯狂天才”的牌子，但它至少和实验一样原始。
简而言之，这可能是杰克怀特制作或将制作的最有趣的专辑。 这是一个应该迅速改变的声明，但需要注意的是它不会被 大家 美好时光的想法——而不是激烈的、自由愤怒的歌曲每隔几小节就从一个灼热的即兴复段跳到一个更具有煽动性的歌曲，比如 Metallica 患有多动症的爱孩子和爵士乐队的合并。 （“石器时代的皇后们在车库里遇见是的”也是一个介绍性的明喻。）但如果你让自己接受怀特的注意力缺陷无序行为，那么“黎明的恐惧”是多么疯狂的爆炸……足够令人兴奋几乎单枪匹马地弥补了现在摇滚乐中其他大多数人的乏味程度。
一些 Fair Weather White 的粉丝在听说新专辑与他最新的个人作品（2018 年的“Boarding House Reach”）有一些共同点后，真正担心的是它将是一些最疯狂的 Zappa/ 的全面扩展。 Beefheart-ian Moments 关于这项工作的。 暂且不说“寄宿公寓”实际上被低估了，“黎明的恐惧”应该克服大部分怀疑，仅仅是因为刺耳、活泼和吉他即兴演奏基础，这是更多人想要的杰克怀特的专辑。 在专辑的大部分时间里，他似乎将三首歌曲合二为一？ 他可能会失去一些，在那些只想听到一个简单的即兴演奏的队伍中，很容易适应棒球场的球员音乐。 但是，如果您更喜欢音乐，或者只是快速浏览一下 Cocoa Puffs，那么这可能只是您等待了几年的吉他摇滚专辑。
我承认在第一次听的时候我对这张专辑有点犹豫。 我的第一个反应是调高音量，从字面上看，不时会出现一些狂野的转弯和车轮的大胆，然后在驾驶座上做一个完整的迈克迈尔斯，尽管来回摇摆和上下敲打，鉴于音乐的情绪和动力的变化。 在 第二 听着，我发现这张专辑很累：他为什么不能选择一条路？ 为什么每 20 秒会有不同的吉他声音？ 这是音效碟吗？ 然后，从第三次听起，我确信我第一次是对的，那是真的 是 从头到尾的咖啡因过度爆炸。 也许您只是在离开水疗中心时不戴上它。
让我们先把两条最奇怪的线索排除在外，因为任何人仍在为他们的“寄宿公寓”恐惧症寻求治疗。 两者都涉及左场样本：（显然）“Hi-Di-Ho”中的 Cab Calloway、曼哈顿转移（！）和“进入暮光之城”中的 William S. Burroughs（！！）。 也许这不是偶然的，这两条轨道几乎是时髦的，甚至是可跳舞的，因为怀特在样本周围为贝司线留下了很大的空间。 A Tribe Called Quest 的 Q-Tip 是唯一一个未经抽样的客串明星，他在 Calloway 上重复着一些愚蠢的言论，比如“你不喜欢 jive / 说到 Jive，我想我是在那个标签上的。” “进入暮光之城”结合了不是一首，而是两首流行于普通眉毛的 M-Transfer 歌曲——舞蹈热门歌曲“暮光之城/暮光之音”和“突尼斯之夜”的散漫“人声”——以及一些来自一个人的口语评论Burroughs 是上世纪最受尊敬的潮流引领者之一。 如果整张专辑是对 Burroughs 的切片哲学的极度敬意，那可能有点过分了——但只有两首歌曲与采样相得益彰是恰到好处的调味料。
在其他地方，只有杰克是杰克，在他最响亮和最响亮的时候，除了那些除了厚重的贝斯线、爵士鼓的鼓声或吹奏的吉他爆炸，或者当单拍变成双拍时，一切都下降的段落，反之亦然。 大多数歌曲都反复重复，好像真正需要解决当前质量摇滚赤字的问题是，你知道，一支 14 或 21 个国家的军队。
这些变奏很有趣，并尝试将其模式化：“Eosophobia”（字面意思是专辑名称的希腊术语）以可以描述为配音雷鬼的变体开始，之前是 White 扭曲的哭声之一，它进入了一种Who riffage。 然后 令人心旷神怡的 Wurlitzer 电钢琴让这首歌变得明亮了一点，然后靠在 Daru Jones funky 身上，在他的鼓边上切分音。 （这是怀特使用他的公路乐队而不是自己演奏所有曲目的少数曲目之一。）这是一个过山车，但恐惧因素严格留在标题中。
如果你想要一些让人想起白色条纹的东西，最接近的是几乎单一的“早晨、中午和夜晚”，它具有该二人组的一些经典作品几乎是童谣的熟悉感。 但即便如此，弯路还是比比皆是； 想象一下 ELP 的 Keith Emerson 突然在 Stripes 轨道上演奏管风琴，因为它转变为听起来像 1970 年代的 Argent 版本，并演变成一点基本的 Foghat 布吉。 你甚至会得到一个假的“Helter Skelter”淡入淡出，它意味着淡出，只是因为。
白有话要说？ 除了在开场曲“Taking Me Back”中有趣地播放了不确定的离婚故事情节之外，这些歌曲中没有太多连贯的故事情节，这很好，因为音乐本身并不适合那个. 有许多声明性陈述本身可能或可能不意味着什么。 “你认为太阳不回应任何人/但你错了！ 他大喊大叫，就像 The Temptations 的“Can't Get Next to You”中的那个人，他几乎可以控制任何元素。 如果专辑中有一个反复出现的主题，正如它的标题所暗示的那样，那就是日光很糟糕。 夜间似乎是合适的时间，不仅是为了爱情，也是为了这张专辑所特有的纯粹、肆无忌惮的疯狂。
早些时候有人指出，这可能是怀特迄今为止最有趣的系列。 这也绝对是他不太平衡的声音。 尽管每首歌都有很大的变化，但它们几乎都是一首双曲曲。 但他并没有放弃写其他类型的材料。 “Fear of the Dark”中的最后一首歌可能是最真实的离群值：“Shedding My Velvet”的速度慢到足以成为专辑其余部分所没有的：情绪化。 如果这突然提醒你，在这场疯狂的疯狂中，怀特缺少很多东西，那么，他已经承诺今年秋天会推出一张单独的专辑，《活着的进入天堂》将于 XNUMX 月发行，这将代表他更柔软的一面。
但我很感谢他在整张专辑中保持了一种氛围，并为其他项目保存了其他风格，而不是认为一张 LP 必须使用其包装盒中的所有工具。 “对黎明的恐惧”受益于如此专注于捕捉与科罗拉多河一样快的意识流，并且会产生大约一样多的电力，大坝。 当他不做声学方面的工作时，怀特的歌声几乎总是听起来像是处于歇斯底里的边缘，这就是为什么他在现代摇滚中如此强大的部分原因，除了英雄主义吉他。 现在他终于制作了一张和那标志性的嚎叫一样歇斯底里的专辑。
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