采访 Guillermo del Torro 的匹诺曹声音设计师 Scott Martin Gershin
– 评论新闻
图片由 Netflix 提供
最著名的方面之一 吉列尔莫德尔托罗的木偶奇遇记 Turning Heads 是 Scott Martin Gershin 的音效设计。 Gershin 使用林肯原木、干芹菜和贝壳等各种材料来创造最逼真、最自然的声音。 我们将在接下来的采访中与他详细讨论。
卡罗·科洛迪 皮诺乔 是大多数家庭都熟悉的经典故事之一，尤其是多年来改编的许多舞台剧，包括迪士尼 2022 年版的汤姆汉克斯。
这是吉列尔莫·德尔·托罗 (Guillermo del Toro) 最新的定格动画片，一直取悦观众并赢得无数赞誉，包括上周在金球奖上获得的“最佳动画长片”。
WON：好的，首先，恭喜您获得奥斯卡提名。 你对此有多兴奋？
很兴奋。 得到同行的认可总是好的。 不仅如此，这是一个很棒的项目。 所以能进入这样一个项目的候选名单是非常发自内心的，这只是一次美妙的体验，因为我们对这个节目充满了热情，而且它与吉列尔莫一起，所以我感到非常幸运，人们已经联系我们成为前 10 名的那一刻。
WON：这是你第一次入围吗？
是的，我曾作为声音设计师参与过提名或赢得奥斯卡奖的电影，但这是我第一次担任声音总监。 我因在以下方面的工作而被提名为英国电影学院奖 美国丽人.
WON：你的工作怎么样 皮诺乔 你认为他在选民眼中是否同样突出？
我认为当你接近一部电影时，有很多方法可以去做。 我认为这个节目是关于情感、人文主义和细节的。 这是一种支持故事和人物、进化的声音。 让我解释。 为以下对象创建声音时 匹诺曹， 我所做的是从声场或我录制的东西开始录制木管、金属橡胶和吱吱作响的木头。 收集到声音后，我会从大量可能的声音中进行分类，然后开始处理这些声音以增强并赋予 Pinocchio 声音个性。 设计艺术的一部分是决定在何处添加声音以及在何处不添加声音。 这真的是极简主义爵士乐，而不是重金属。 我过去和 Guillermo 做过很棒的表演，比如 太平洋周边，在那里我可以变得伟大。 有很好的音乐和声音，还有很多我需要处理的音频屏蔽。 在这部电影中，掩蔽是最小的，所以无处可藏。 这部电影中会听到所有声音，所以如果出现问题，您就会知道。 或者，如果它是一种听起来像吱吱作响或木头的声音，不太适合角色本身，或者在某些时候表现出他们的个性，那么它就不起作用。 所以要真正进入并确保它与角色保持一致并确保它展现出个性。 我们不仅为 Pinocchio 这样做了，还为该系列中的许多其他角色这样做了。
图片：Netflix
沃尔佩口袋里装满零钱四处走动，当他变得过于戏剧化时，我们会给他穿上踢踏鞋。 有时他有一次触球，有时他有两次触球。 波德斯塔在他的动作中必须非常有统治力，而牧师则非常弱势，尤其是在与波德斯塔互动时。 所以有所有这些关系。 另一个是Geppetto，我们使用真正的木屐。 举个简单的例子，在节目的第一部分，Geppetto 和 Carlo 在教堂里，他们都穿着木底鞋，他们很容易发出噪音而且会很烦人，这会减损这个潜在的情感场景。 所以在设计过程中，我必须弄清楚“我们想听到什么？ 我们以同样的方式听到 Geppetto 或 Carlo 吗？ 我两个都听吗？ 我们想添加什么样的视角？ 我在社论中添加了许多早期反射和混响的组合，以正确放置声音并帮助将这些声音放置在房间中或帮助它们正确共鸣。
这种基本方法必须应用于所有角色。 一旦我们在许多情况和场景中与 Pinocchio 一起进入声音，它就会迅速升级。 所有这些小细节都用于创建动作以帮助支持角色。 然后你开始进入更基于设计的更大的声音。
演出开始时，吉列尔莫想让他感觉自己在看木偶戏。 所以我们开始用单声道混音，一点一点地开始打开剧院的空间感。 混合的空间方面反映了匹诺曹的情感成长，从天真和脆弱到管理他的世界的复杂性。 随着第三幕的表演高潮，我们是一个成熟的空间氛围，使用天花板，四面八方，潜艇； 这在 Dogfish 内部和康复领域尤为明显。 我开始从事的首批设计之一是 Forest Sprite and Death。 我想设计他们的声音来感受超凡脱俗和其他神。 当您开始聆听它们时，它们无处不在。 他们的声音在房间里微妙地回荡。 我对特定的单词进行了特定的延迟，以便为听众强调这些单词，然后将这些单词放置在房间的不同部分。 我不想处理每一个词，而是为场景执行某些策略性的词。 我想给它一种宏伟和奇妙的感觉，另一个世界。
就 Pinocchio 的声音而言，Pinocchio 由大约八种不同的元素组成，但挑战在于采用这八种不同的元素，对它们进行按摩和雕刻，让它感觉它真的是一种声音，一种合理的想法。
铬：Netflix © 2022
WON：当你开始工作时，你做的第一件事是什么 皮诺乔？ 你的灵感来自哪里？
当我开始工作时 皮诺乔，从概念艺术开始。 我开始看到木偶奇遇记会是什么样子，然后我想，‘哦，好吧，这和我小时候的样子不一样。 我注意到这个版本的 皮诺乔 它将拥有自己的独特性和声音特征。 那时候我决定不回其他版本了 皮诺乔但真正看看这个并找出'这个版本是什么 皮诺乔 我想成为？' 我开始看到它是用粗糙的木头制成的，而不是精雕细琢的木头，它上面有钉子，很有趣。 我开始聆听和录制古老的木偶。 当我开始轻轻编辑这些声音时，我意识到木头太硬太密，不符合 Pinocchio 需要的脆弱性和复杂性。 特别是因为他在整个节目中不断发展。
我有一个疯狂的想法，就是为了它的声音和音乐性而使用吉他木头。 我联系了一家名为 Paul Reed Smith Guitars 或 PRS 的吉他公司，告诉他们我的想法，他们给我寄来了五十磅废木料。 他们使用的木材音色非常好，我想也许我可以将其中的一些木材融入并应用到演出中。
图片：Netflix
起初，当我收到几张木偶奇遇记的片段时，我开始意识到他的声音一定有些脆弱。 老派木偶没有那种声音，它们必须有点紧张。 我不得不试验许多不同类型的木材。 我请来了一个噪音制造者丹·奥康奈尔，我们开始集思广益。 我们开始制作一款游戏，你会觉得如果你用力推它、踢它或用力吹它，它就会像一堆松散的木头一样掉下来。 它的动作让我想起了第一批四足动物的诞生。 以一种不平衡和无序的方式行走……试图找到你的平衡。 他们总是要倒下。 那里有类似的灵感，当我们第一次看到匹诺曹伸展四肢并试图走路时。 我想捕捉这种出生的灵感、脆弱、天真，以及许多与我试图表现的事物相关的隐喻。 最终，这不仅仅是关于点击声音，而是关于使用声音来帮助促进和激发情感。 混合声音以支持这个角色正在经历的事情和他们的进化弧线。
在遇见匹诺曹之前，我希望他听起来更像是“它”而不是“他”。 他想让观众听到杰佩托对他的看法。 就像某种怪物，有点让人想起弗兰肯斯坦。
什么时候让公众看到 皮诺乔 他们会第一次说：“这不是 皮诺乔 我看惯了。 当我们第一次创建“它”时，我们有一点优势。 但随着匹诺曹的个性在整个节目中不断演变，脆弱性逐渐消失，我们开始不再关注他动作的声音，因为此时他已经超越了事物的范畴，但现在他是拥有自己个性的角色。 . 我们开始引入声音来强调他的固执。 在他说“我不想做”的场景中。 当他几乎是猛地一撞身体的时候，动作的声音不再是急促，而是更加的倔强。 匹诺曹的声音会发生变化和演变。
我们唯一一次回到脆弱状态是在 Volpe 对他施加太大压力以致无法训练时，我们希望那时的观众能够暴露他的脆弱性，某种程度的纯真丧失。 他什么都不知道，一切对他来说都是新的。 我们必须让声音以一种希望观众的方式支持角色的发展，老实说，他们甚至不会听，因为如果他们“听到”我们的声音，那么我们就会将自己暴露给“背后的人”帷幕”，我们打破了帷幕。 错觉。 我们的目标是让声音、音乐、声音设计、对话变得模糊，让你迷失在故事中。 类似于当你读一本书时，你不再看到文字，而是看到作者创造的图像。 电影也一样。 如果我们在我看来正确地完成了我们的工作，那么你真的什么都听不到，你会被带入电影和充满情感和经历的故事中，就好像它们是你自己的一样。
我们不仅尝试了木偶奇遇记，还尝试了所有不同的角色。 这个节目的独特之处在于不仅设计了声音，而且还设计了混音的空间概念。 我们以简单、单声道的形式开始演出，然后我们将其演化为角色，创造复杂和混乱，就像生活一样，回到简单，回到单声道。
图片：Netflix
赢了：你和吉列尔莫·德尔·托罗合作过 叶II, 地狱男爵黄金军团 可以 太平洋周边. 你关于接近这部电影的谈话与你之前的合作有何不同？
多年来，我一直告诉吉列尔莫，我想参与他的一些更安静的节目，而不仅仅是更响亮、更响亮的节目。
当我开始拍电影时，我不会带着先入为主的想法进入这个项目，即我想作为一名声音设计师做什么，我只是认为自己是一名音频画家，我有很多技巧、技巧和很多工具。 一开始，当我第一次看节目时，节目会和你说话。 他会让你知道并给你线索，告诉你他想成为什么，他需要什么，最重要的是，他不需要什么。 读完后不久...
来源： 评论 新闻
不要犹豫，在社交网络上分享我们的文章，给我们一个坚实的推动力。 🤓