😍 2022-03-20 03:30:00 – 巴黎/法国。
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 写的关于他的生平的两本书,1975 年 安迪·沃霍尔的哲学:从 A 到 B 再回来 和1989 安迪沃霍尔的日记 就像艺术家最著名的作品一样,既肤浅又深刻。 在第一部作品中,格言宝石在一页又一页的琐事和老生常谈中闪耀,因为他从他的海军(“我苍白的、粉刺的、爬虫类的身体”)转向更大的主题,如艺术、爱情和经济(“购买更美国化比思考”)。
最后一本书是派对、香槟和名人的模糊,充满了同样无忧无虑的精神,甚至完全没有对世界上的任何灾难或影响自己生活的更大事件表示赞同。沃霍尔着。 这两本书都保留了沃霍尔的谜团以及他本身就是一件艺术品的想法; 一个不可知的身影浮现。
创作者瑞恩墨菲试图填补这部电影中的传记空白 Netflix公司 分六个部分 安迪沃霍尔的日记 除了日记中的段落口语(以沃霍尔自己的声音朗读,使用人工智能软件和演员的声音创建)之外,还添加了包括沃霍尔的兄弟在内的一系列谈话负责人以及合作者、商业伙伴、策展人的贡献和艺术家的主题。
这些情节在过去和现在、内部和外部、不安全和幻想之间摇摆不定。 导演安德鲁·罗西回到匹兹堡一个艰难的街角,捷克移民的小儿子在那里长大,周围环绕着“babooshkas、工作服和木炭标志”。 我们从报纸上得知沃霍尔“不时”去教堂,但罗西在沃霍尔小时候会吸收的天主教肖像画和他后来创造的险恶名人偶像之间划清界限。
他的外表短小、开朗且缺乏安全感,他曾多次敲打他,但他明白“你必须接受社会对你不利的东西并塑造它”。
逃到纽约是创造这种风格的第一步。 他于 1947 年抵达,年仅 20 岁,名下只有 20 美元,并成为一名商业艺术家。 对于许多艺术家来说,这本来是维持生计的一个注脚,后来被掩盖了,但沃霍尔,一个来自锈带贫困的孩子,将商业视为创作不可或缺的一部分——“擅长商业是最迷人的艺术,”他在期刊上写道——并指出他“最初是一名商业艺术家”,并打算就此死去。
他创立了一家名副其实的工作室。 在沃霍尔的指导下,一群艺术家在流水线上工作,经常在野外派对上制作作品(包括坎贝尔汤罐),这些作品将成为沃霍尔神话的一部分。 当他在 1968 年被一名患有精神病的女性枪杀时,这些突然结束,沃霍尔的派对搬到了当时的俱乐部,比如 Studio 54。他成为了他讽刺地称之为“老式美国肖像画家”的人社会。 女士和女演员(“如果他跟随你的唇线,他喜欢你,如果他把你的口红涂在你的唇线上,他不喜欢你,”Jerry Hall 慢吞吞)。
他是一位画外音撰稿人所说的“本质上是一个困惑的人……反映了美国作为一个国家最大的困惑”,在一个极度恐惧同性恋的社会中,他成为了同性恋的代名词。 这些书没有涉及他生活的这一方面,但罗西使用了沃霍尔的档案镜头,与他作品的放荡形成鲜明对比,将自己呈现为几乎无性。 部分有趣,部分悲伤,这是沃霍尔博物馆馆长杰西卡·贝克的贡献中总结的一个组合,他庄严地观察到这位艺术家已经构建了一个“保护自己”免受自己不安全感的角色,而他戴着手套的手悬停在沃霍尔的假发的集合,像尸检台上死去的疥疮小猫一样躺在那里。
你可以说这个系列的两个主要主题是爱和孤独(“爱的代价是你必须有人在身边,但你只是笼子里的两只爱情鸟”,人工智能机器人有时说。)有时,投机的、严肃的细节可能会让你渴望沃霍尔式的幻想,但它仍然是一个天才的精彩、深刻的肖像,他的影响力至今仍能感受到,他对现代生活的预测如此之多。
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来源: 评论 新闻
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