#ZNSeries

🍿 2022-09-15 18:00:22 – Paris/France.

Genre : Fantastique.
Créateur : Neil Gaiman, Allan Heinberg et David S. Goyer.
Avec : Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Sanjeev Bhaskar, Amid Chaudry, Charles Dance, Boyd Holbrook, Vivienne Acheampong, Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Donna Preston, Jenna Coleman, Niamh Walsh, Joely Richardson, David Thewlis, Kyo Ra, Stephen Fry, Razane Jammal, Sandra James-Young, Patton Oswalt, Vanesu Samunyai.
Production : Warner Bros. Television, Netflix, DC Comics, DC Entertainment, Phantom Four Films et The Blank Corporation.
Chaîne : Netflix.

Alerte spoiler : la prochaine entrée plonge dans le royaume du rêve et révèle de nombreux secrets de la première saison de L’homme de sable. Si vous n’avez pas vu la série, n’avez pas goûté à la BD et/ou souffrez de troubles du sommeil, soyez prudent, car ce billet pourrait virer au cauchemar dont vous ne vous réveillerez plus… Eh bien, ce n’est pas le cas ça non plus, mais attention aux spoilers ! Ils courent sauvage!

« Chaque histoire a une fin heureuse, il suffit de savoir quand arrêter de la raconter. »

Pendant très longtemps L’homme de sable c’était l’une de ces œuvres que les fans considéraient comme impossibles à adapter au grand écran. Peu d’entre nous pensaient à une éventuelle adaptation télévisuelle de cette œuvre magnifique, très peu de productions échappaient aux paysages médicaux, judiciaires et procéduraux jusqu’à il y a quelques années. L’espace pour la fantasy et la science-fiction était très restreint et les budgets gérés au niveau de la télévision pensaient beaucoup à leur développement. Mais le paysage a beaucoup changé avec l’arrivée de nouvelles plateformes et cela a fait naître l’idée d’une adaptation de L’homme de sable Cela ne nous semble pas être une véritable folie aujourd’hui. Difficile mais pas impossible. Même si les doutes sur ce qu’il pouvait nous offrir Netflix étaient là après des adaptations aussi pauvres que Locke et clé, menace de mort, Cowboy Bebop et tant d’autres. Mais il semble que l’implication de Neil Gaman Cela a signifié un changement dans ce sens. Pour cette raison, et pour la fidélité incontestable que la première saison de cette série développée par le Gaïman, David S Goyer Oui Allan Heinberg a exposé, nous vous proposons aujourd’hui une entrée quelque peu différente de notre groupe habituel. En elle, Miguel Ángel Crespo, Ángel García, Raúl Gutiérrez, Roman de Muelas, Mònica Rex, Juan Luis Daza, Sergio Fernández, Samuel Secades Oui Jordi T. Pardopartagent leurs impressions dans un article dans lequel on tente de comparer chacun des épisodes de la production de Netflix avec des vignettes de l’œuvre originale de Gaïman. Nous espérons que cela vous éclairera un peu plus sur les vertus et les défauts que peut avoir cette adaptation. Et qu’avez-vous pensé? Envie d’une deuxième saison ?

1. Le rêve des justes

Le premier volet de la série donne le ton à la production et démontre son attachement à la fidélité à l’œuvre originale. Cependant, une telle fidélité a un prix. Depuis la bande dessinée écrite par Gaïman Ce n’est pas un matériau particulièrement accessible et nécessite de traiter un bon nombre de références (des personnages de l’univers DC qui apparaissent dans ses premiers opus au contenu de diverses œuvres de shakespeare), rendre son adaptation accessible au grand public revient à tomber dans une certaine tendance à la surexposition et à la simplification.

En ce qui concerne le premier, dans ce premier chapitre, il y a de nombreuses occasions où le fait que Roderick Burgess et sa cabale de sorciers aient l’intention d’emprisonner la mort au lieu de son frère, Dream, qui finit par devenir son prisonnier par erreur On insiste également un peu plus sur l’importance de maintenir le sceau magique qui enferme la créature, ce qui est répété plusieurs fois tout au long du chapitre. Ce sont de petites concessions pour que le public non habitué à ce type d’histoire, où la magie n’est pas un simple feu d’artifice mais implique certaines règles, puisse facilement suivre l’intrigue.

Peut-être un peu plus inquiétant est la tendance à la simplification dans le développement des personnages, en particulier celui du personnage principal, le Rêve lui-même. Alors que dans la bande dessinée, il est évident que la période d’emprisonnement de l’Éternel n’est rien de plus qu’un inconvénient pour lui (le vol de ses instruments de pouvoir est plus ennuyeux que le fait qu’il ait passé quelques décennies enfermé), le chapitre tente pour faire de lui la première étape d’un arc narratif de style voyage de héros typique dans lequel Sueño termine la saison en s’humanisant et en apprenant à être plus humble. Au moment où la saison touche à sa fin, la série de Netflix il entend vendre l’idée que Sueño a changé à cause des événements déclenchés par son confinement. C’est assez discutable si l’on tient compte du fait que l’un des thèmes centraux de l’œuvre originale est précisément la résistance au changement du personnage, qui pour finalement changer doit cesser d’être lui-même de manière tout à fait littérale. Cet aspect peut être le principal point de conflit entre les lecteurs les plus fidèles de Gaïman et son adaptation.

Cependant, ce qui précède doit être compris comme un sacrifice nécessaire et une conséquence du format de série. Une série divisée en saisons doit faire comprendre au spectateur que chacune de ses saisons est une histoire plus ou moins unitaire, avec ses conséquences pour ses personnages principaux. Sinon, cela donnerait l’impression que les événements présentés sont insignifiants. Lorsque cela se produit, la saison est considérée comme inutile ou, pire, comme un simple remplissage.

Il y a un autre reproche important à faire à ce premier épisode et il a à voir avec son esthétique. C’est trop propre, trop élégant, trop cinématographique. Il n’y a rien de tel Sam Kieth Oui Mike Dringenberg, les dessinateurs qui ont établi l’esthétique du premier arc de la bande dessinée. Alors que les vignettes ont un aspect sombre, orné, tordu et presque caricatural, la série de Netflix opte pour être beaucoup moins risqué visuellement, mais aussi plus générique. Pourtant, cela ne l’empêche pas de reproduire diverses vignettes avec une précision surprenante, comme le moment où Dream est convoqué par la cabale des mages ou la scène de son évasion. Le début de la séquence onirique dans laquelle Sueño punit Alex Burgess pour son enfermement est également retracé dans le comique, bien que malheureusement la fin soit beaucoup moins graphique que celle du comique.

Il est curieux que la scène la plus explicite et la plus violente de ce premier épisode (la mort du corbeau de Sueño) n’apparaisse pas dans l’original. C’est un ajout intéressant qui sert à augmenter les enjeux concernant le moment attendu dans lequel l’Éternel parvient à se libérer. C’est peut-être pour cela qu’il est dommage que l’occasion de montrer ce que signifie ce « sommeil éternel » dans lequel Alex Burgess est plongé, dans lequel il rêvera qu’il se réveille d’un cauchemar pour tomber dans un pire pour l’éternité. En fait, il semblerait que le personnage du jeune Burgess soit bien plus édulcoré que dans les comics. Le chapitre ne parvient pas à transmettre pleinement que, malgré la haine de son père, Alex vieillit pour devenir son reflet exact. Il semble que l’adaptation de Netflix Cela donne un certain air rédempteur à la relation homosexuelle d’Alex, comme si son amour interdit prouvait qu’il n’était vraiment pas aussi mauvais que son père. C’est un autre produit de la tendance à simplifier les personnages, un autre prix à payer pour obtenir la meilleure adaptation possible.

Il n’est pas le seul : pour une histoire plus simple, le personnage de Ruthven Sykes, commandant en second de l’ordre de Roderick Burgess, amoureux d’Ethel Cripps et chargé d’échanger le casque à un démon en échange de protection, est pas présent dans le chapitre. En retour, Ethel devient un personnage plus proactif, puisque c’est elle seule qui décide de braquer Burgess et qui obtient l’amulette de protection qui sera si importante dans les épisodes suivants. Ce changement mineur est bénéfique pour le personnage d’Ethel.

C’est en quoi consistent les adaptations, après tout, à savoir quel aspect changer et quels aspects conserver de l’œuvre qu’on adapte. L’équilibre final est ce qui finit par déterminer à la fois la qualité et la fidélité de l’adaptation et dans ce cas, il est bien clair que, malgré les aspérités que nous avons nommées, l’équilibre penche du côté positif. Ce n’était pas facile à transporter L’homme de sable à l’écran ou produire un pilote assez puissant pour attraper le public en dehors de la bande dessinée, mais dans ce cas, il a été atteint. Et le meilleur de tous est que Le rêve du juste C’est peut-être l’épisode le plus lent et celui qui a le plus d’exposition, donc à partir de ce moment, la série ne cesse de s’améliorer.

Le personnage – Roderick Burgess. Ça n’aurait pas dû être bon marché d’avoir Charles Danse pour incarner Burgess, mais si l’on cherchait à ce que le personnage suscite l’animosité du spectateur, faire en sorte que l’acteur qui incarnait Tywin Lannister dans Game of Thrones C’était un succès.
La scène – Le rituel qui piège Sueño dans le monde éveillé, de par son fantastique sens du rythme, son éclairage et son accompagnement sonore.

2. Des hôtes imparfaits

Le deuxième épisode de cette première saison de Netflix C’est de loin l’épisode le plus court. 37 minutes, générique de fin inclus, ce qui correspond à la baisse de pages qu’il avait Marchand de sable de son numéro un initial (40 pages) au classique 24. Aussi bien sur le petit écran que dans les vignettes de Marchand de sable, Hôtes imparfaits Il sert à présenter à la fois les serviteurs de Morphée et à rencontrer Las Parcas. Si dans les deux cas nous sommes partis d’un point de départ commun, le Dieu du Rêve avait réussi à s’évader de son emprisonnement, le chemin parcouru après ce point diffère sensiblement.

Dans la série télévisée, L’Éternel apparaît devant les portes de Corne et d’Ivoire. Une fois qu’il les aura traversés, Sandman sera témoin du déclin de son royaume après avoir été si longtemps en captivité. En essayant de reconstruire le lieu onirique, il prendra conscience de ses limites. La prochaine étape à suivre sera de partir à la recherche des objets qu’il a lui-même créés pour l’aider à gouverner son royaume. Pour ce faire, il doit se renforcer avec l’une de ses créations avant d’invoquer les Hécates. Accompagné de Lucien, il visitera la Maison du Mystère et réclamera à Caïn et Abel la gargouille Grégoire qu’il leur a donnée il y a quelque temps. À contrecœur, ils n’ont d’autre choix que d’accepter les desseins de leur seigneur. La main droite du Dream King a changé de sexe avec les traits de Vivienne Acheampong mais en conservant l’essence pure du personnage. La bibliothécaire du royaume se démarquera par sa fidélité à Morphée jusqu’à la fin de ses jours.

Pour sa part, Gaïman il a placé Morpheus directement dans la soi-disant Maison des Secrets une fois que Gregory l’a trouvé dans la Zone de Changement et l’a emmené chez les enfants d’Adam et Eve. Dans ce cas, le sacrifice larmoyant de Gregory n’a pas lieu puisque Dream vaut quelques signatures des frères pour reprendre des forces. Grâce à cela, il peut maintenant retourner dans son palais décadent. À venir…

SOURCE : Reviews News

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