{"id":20355,"date":"2022-04-07T19:17:42","date_gmt":"2022-04-07T17:17:42","guid":{"rendered":"https:\/\/reviews.tn\/news\/15-des-chansons-pop\/"},"modified":"2022-04-08T11:32:52","modified_gmt":"2022-04-08T09:32:52","slug":"15-des-chansons-pop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/reviews.tn\/news\/15-des-chansons-pop\/","title":{"rendered":"15 des chansons pop"},"content":{"rendered":"

\ud83c\udfb6 2022-04-07 19:17:42 – Paris\/France. <\/strong>
\n<\/p>\n

Tout comme le nu-m\u00e9tal, il semble que le pop-punk soit de retour en action. Le Sauveur autoproclam\u00e9 de Rock a domin\u00e9 les charts avec sa propre vision du genre, amenant des millions de personnes \u00e0 commencer \u00e0 pr\u00e9tendre qu’ils \u00e9taient toujours<\/em> \u00e0 bas la Bonne Charlotte. Aujourd’hui, alors que les teintures capillaires roses, les guitares roses et les fourgonnettes \u00e0 enfiler deviennent des ic\u00f4nes culturelles au lieu de reliques, on ne peut nier que le genre a trouv\u00e9 de nouvelles bases. C’est comme le nu-m\u00e9tal, seulement plus vuln\u00e9rable et avec ses piercings aux l\u00e8vres \u00e0 diff\u00e9rents endroits.<\/p>\n

Pour les vieux m\u00e9talleux comme cet auteur, qui ont v\u00e9cu la vague d\u00e9ferlante du pop-punk, le renouveau du genre est une \u00e9p\u00e9e \u00e0 double tranchant. D’un c\u00f4t\u00e9, on a pu voir \u00e0 quel point le pop-punk est devenu gonfl\u00e9 et \u00e9gocentrique, alors comme pour le nu-metal, on se m\u00e9fie de sa r\u00e9surgence. D’autre part, le pop-punk a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans le renouveau du m\u00e9tal traditionnel, les musiciens ironiques mais d\u00e9vou\u00e9s du genre vantant autant Slayer et Maiden que Crass et The Misfits. Une grande partie de cette appr\u00e9ciation inter-genres se refl\u00e9tait \u00e9galement dans la musique, avec de nombreux groupes pop-punk qui se frayaient un chemin dans le c\u0153ur des m\u00e9talleux avec des riffs enflamm\u00e9s et des rythmes moshing (en plus, tous les enfants de nu-metal faisaient du GHB et de la merde , et les gosses pop-punk buvaient de la bi\u00e8re).<\/p>\n

Voici 15 chansons pop-punk que m\u00eame les m\u00e9talleux peuvent appr\u00e9cier\u2026<\/p>\n

La Prog\u00e9niture, \u00ab\u00a0G\u00e9nocide\u00a0\u00bb (Briser<\/em>1994)<\/h3>\n

The Offspring \u00e9tait-il le grand groupe de thrash m\u00e9connu de notre \u00e9poque ? Lorsque nous avons postul\u00e9 cela sur notre Twitter, les gens ont eu r\u00e9el <\/em>grincheux, mais \u00ab\u00a0G\u00e9nocide\u00a0\u00bb sugg\u00e8re que nous avons raison. Ce morceau est un parieur de cul riff\u00e9, qui fait passer la v\u00e9rit\u00e9 exasp\u00e9rante sur la soci\u00e9t\u00e9 d’une mani\u00e8re qui vous donne envie de sauter dans une pi\u00e8ce. Chaque coup de pied de ch\u0153ur est une cause de claquement corporel sur les meubles anciens de quelqu’un.<\/p>\n

AFI, \u00ab\u00a0Catch a Hot One\u00a0\u00bb (L’art de la noyade<\/em>2000)<\/h3>\n

ann\u00e9es 2000 L’art de la noyade<\/em> C’\u00e9tait peut-\u00eatre la derni\u00e8re fois que l’on pouvait appeler AFI vraiment punk, mais mec, les moments hardcore de ce disque apportent d\u00e9finitivement de la vitesse et de la rage. \u00ab\u00a0Catch a Hot One\u00a0\u00bb pourrait \u00eatre le classique sous-estim\u00e9 du disque, enterr\u00e9 comme il l’\u00e9tait dans la liste des pistes. Les riffs de la chanson sont mena\u00e7ants, son \u00e9lan est sans faille et ses paroles sur l’exploitation de la douleur ont une po\u00e9sie sanguinaire. Celui-ci vous montre comment briller.<\/p>\n

Les \u00e2mes rebondissantes, \u00ab\u00a0Shark Attack\u00a0\u00bb (Les \u00e2mes rebondissantes<\/em>1997)<\/h3>\n

\u00ab\u00a0Les \u00e2mes rebondissantes ? Ces moochers du New Jersey ?!<\/em>\u00ab En moins d’une minute et demie, les Bouncing Souls vous font savoir qu’ils sont plus amusants que les autres groupes. Ce punk enrag\u00e9 \u00e0 propos de manger toute votre putain de nourriture pendant une tourn\u00e9e est quelque chose que tout headbanger d\u00e9fonc\u00e9 peut appr\u00e9cier et sympathiser. Qu’est-il arriv\u00e9 aux requins sur les couvertures ?!<\/p>\n<\/p>\n

Somme 41, \u00ab\u00a0Toujours en attente\u00a0\u00bb (Est-ce que \u00e7a a l’air<\/em> Infect\u00e9<\/em>?, 2002)<\/h3>\n

Bien s\u00fbr, c’est l’un des grands singles du groupe, mais \u00ab\u00a0Still Waiting\u00a0\u00bb est d\u00e9finitivement un exemple de Sum 41 prouvant que leur amour du m\u00e9tal \u00e9tait vrai. Cette ouverture, la dichotomie vocale cri\u00e9e-chant\u00e9e, les remplissages menant au refrain – tout putain tue<\/em>, et donne \u00e0 chacun cette sensation de montagnes russes que toute bonne chanson de m\u00e9tal devrait avoir. Preuve que ce groupe ne faisait pas que le truc ironique du m\u00e9talleux, qui \u00e9tait malheureusement un \u00e9norme ph\u00e9nom\u00e8ne \u00e0 leur apog\u00e9e.<\/p>\n

NOFX, \u00ab\u00a0Lori Meyers\u00a0\u00bb (Punk \u00e0 Drublic<\/em>, <\/h3>\n

Beaucoup de chansons sur l’\u00e9pop\u00e9e de NOFX Punk \u00e0 Drublic<\/em> ont un potentiel m\u00e9tallique (la couverture Shai Hulud de \u00ab\u00a0Linoleum\u00a0\u00bb est un classique). Mais ce riff d’ouverture de \u00ab\u00a0Lori Meyers\u00a0\u00bb a une belle douleur d’accord mineur, et les paroles double face de la chanson sur un mec essayant de sauver une fille qu’il connaissait autrefois et qui n’a pas besoin d’\u00eatre sauv\u00e9e (chant\u00e9e par le regrett\u00e9 Kim Shattuck de The Muffs) pr\u00e9sentent une sorte de nuance sombre. C’est une tournure \u00e9trange sur \u00ab\u00a022 Acacia Avenue\u00a0\u00bb d’Iron Maiden, comme si Charlotte The Harlot avait expuls\u00e9 Bruce apr\u00e8s qu’il ait dit : \u00ab\u00a0Tu viens avec moi !\u00a0\u00bb Chevaliers blancs, allez vous faire foutre.<\/p>\n

Pennywise, \u00ab\u00a0Fr\u00e8re Hymne\u00a0\u00bb (Pennywise<\/em>1991)<\/h3>\n

Deux mots : GANG VOCALS. \u00ab\u00a0Bro Hymn\u00a0\u00bb est un morceau qui va faire en sorte que tous les ivrognes de la pi\u00e8ce hurlent au plafond comme un abruti total. Mais cela ne signifie pas que la chanson n’est pas mortelle, car ses paroles sont \u00e9tonnamment \u00e9difiantes pour un br\u00fbleur de bar. Certainement l’une des inclusions sur cette liste dont les punks diront qu’elle n’est pas qualifi\u00e9e de \u00ab\u00a0pop-punk\u00a0\u00bb, mais il est difficile d’affirmer que Pennywise, et cette chanson en particulier, n’a pas influenc\u00e9 cette sc\u00e8ne.<\/p>\n

Dillinger Four, \u00ab\u00a0!! Nobles coups de couteau !!\u00a0\u00bb (Com\u00e9die situationniste, <\/em>2002)<\/h3>\n

Tout d’abord, tu dois aimer une chanson avec un refrain de \u00ab\u00a0Verre bris\u00e9 et fil barbel\u00e9 !<\/em>\u201d Ce ne sont pas seulement de jolis mots non plus \u2013 l’hymne fr\u00e9n\u00e9tique de Dillinger Four a une \u00e9nergie gratt\u00e9e, sal\u00e9e et agit\u00e9e. Bien s\u00fbr, ce n’est pas exactement du hardcore, et ils s’acharnent sur les riffs chatoyants de leur pr\u00e9-refrain, mais le fracas et le rebond du refrain n’ont pas de prix, et toucheront un accord avec beaucoup de m\u00e9talleux. Certaines musiques devraient juste coup de poing<\/em> toi.<\/p>\n<\/p>\n

Bomb the Music Industry\u00a0!, \u00ab\u00a0F\u00e9licitations, John, pour avoir rejoint chaque fois que je meurs\u00a0\u00bb (Partir ou mourir \u00e0 Long Island<\/em>2005)<\/h3>\n

\u00ab\u00a0Toutes nos f\u00e9licitations! Allez vous d\u00e9gourdir les oreilles et faites-vous tatouer le cou !<\/em>\u00ab\u00a0La lettre d’amour de Jeff Rosenstock \u00e0 son compagnon de groupe qui (il pensait avoir) rejoint Every Time I Die est une belle distillation d’une r\u00e9action visc\u00e9rale que nous comprenons tous. Cela et le tempo enrag\u00e9 de la chanson en font du m\u00e9tal d’une mani\u00e8re fr\u00e9n\u00e9tique, \u00e0 la Mike Patton. De plus, vous ne pouvez pas vous tromper avec un morceau qui contient un refrain de \u00ab\u00a0BIEN ALL\u00c9, TROU DU CUL\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Journ\u00e9e verte, \u00ab\u00a0\u00c0 la fin\u00a0\u00bb (Dokie, <\/em>1994)<\/h3>\n

Soyons r\u00e9alistes, c’est le v\u00e9ritable joyau dormant de Dookie<\/em>. D’un c\u00f4t\u00e9, c’est punk comme de la merde avec son tempo mosh-rodeo. De l’autre, son sens total du m\u00e9pris et sa vitesse \u00e0 tout casser lui donnent l’excitabilit\u00e9 d’un thrasher. Et allez, ce remplissage de batterie avant le refrain final est absolument g\u00e9nial, quel que soit le genre que vous \u00e9coutez. Une chanson de Green Day qui pourrait inspirer une fosse circulaire compl\u00e8te\u00a0? Nous sommes en bas.<\/p>\n

Trio Alcalin, \u00ab Temps \u00e0 perdre \u00bb (Cramoisi, <\/em>2005)<\/h3>\n

Tout le monde veut tracer une ligne dure entre la mode m\u00e9tal du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 et la mode punk emo-goth-pop de cette \u00e9poque. Mais allez, il y avait un fracas de rayures rouges et de contours de cercueil des deux c\u00f4t\u00e9s, et personne n’a fait \u00e7a comme Alkaline Trio. \u00ab\u00a0Time to Waste\u00a0\u00bb donne le coup d’envoi de 2005 cramoisi<\/em> avec une rafale de lambeaux et un gros refrain haletant qui est aussi rebondissant que la plupart des tubes de nu-m\u00e9tal. Et cette pause avant le mot \u00ab\u00a0TUER?\u00a0\u00bb Merde, fiston, cache les couverts.<\/p>\n

Gros bonnet, \u00ab\u00a0Sourire\u00a0\u00bb (Rester endormi<\/em>1999)<\/h3>\n

Le truc avec \u00ab\u00a0Smile\u00a0\u00bb de Bigwig, c’est qu’il illustre ce qui a conduit le punk \u00e0 l’emo au tournant du mill\u00e9naire. C’est une chanson punk rock vraiment entra\u00eenante, et elle est accompagn\u00e9e d’un puissant mur de sons, mais son c\u0153ur est sur sa manche et d\u00e9gouline partout. \u00c0 cet \u00e9gard, \u00ab\u00a0Smile\u00a0\u00bb peut vous donner un moment de r\u00e9flexion personnelle tout en vous sentant ancr\u00e9 et un peu hardcore. Si cela semble vraiment col bleu et s\u00e9rieux, est-ce toujours emo? Fans d’emo, faites-le nous savoir. Entre-temps, le groupe a fait une superbe reprise de \u00ab\u00a0War Ensemble\u00a0\u00bb de Slayer que vous devriez d\u00e9couvrir.<\/p>\n<\/p>\n