🍿 2022-09-05 21:55:48 – Paris/France.
Au cours de la dernière décennie, les services de Streaming sont devenus l’une des forces les plus dominantes régissant la consommation de divertissement par le public. Des émissions de télévision comiques aux films d’horreur et tout le reste, des sociétés comme HBO Max, Netflix et Hulu produisent constamment du contenu ou revendiquent leur droit à des œuvres qui ont déjà été diffusées.
Mais les nouvelles récentes sur les services de Streaming sont inquiétantes. Warner Bros. Discovery –– le conglomérat médiatique propriétaire de HBO Max –– a perdu 3,4 milliards de dollars au cours de son tout premier trimestre en tant que société fusionnée, qui s’est déroulée du 1er avril au 30 juin. Bien que réalisant des bénéfices grâce à la production et dans ses studios, Warner Bros. Discovery ne gagne actuellement pas d’argent grâce au Streaming.
Bien sûr, les pertes dans l’industrie du divertissement sont une évidence. Tous les films ou émissions ne séduiront pas le public, quelle que soit l’affiliation à une célébrité ou un dialogue qui plaira à la foule. Cependant, un titan comme Warner Bros. Discovery échoue si intensément est choquant à voir, compte tenu de la popularité des services de Streaming au fil des ans.
Il semble que les tentatives de pincement à chaque tour soient à blâmer. David Zaslav, PDG et président de Warner Bros. Discovery, a ouvertement admis que se concentrer sur les « opportunités financières » était une grande priorité pour l’entreprise dans une note à ses employés. Dans une myriade de décisions de réduction des coûts, il a fermé CNN +, prend des mesures pour mettre en œuvre une plate-forme de Streaming pour toute l’entreprise et, plus récemment, a approuvé la suppression du contenu sur HBO Max.
Suite à la fusion entre Warner Bros. et Discovery + plus tôt cette année, HBO Max a mis de côté 20 originaux et 36 titres au total de leur bibliothèque pour économiser de l’argent, dont 200 épisodes de Sesame Street et des favoris récents comme « Infinity Train » et « Summer Camp Island ».
À la consternation du public et des créatifs, Warner Bros. Discovery n’a pas eu peur de jeter des films et des émissions sans trop d’avertissement. Désormais, les médias originaux et illustratifs de leur plate-forme seront envoyés dans les profondeurs d’Internet où ils ne pourront être trouvés que par piratage, selon de nombreux utilisateurs de Twitter. Les créateurs, comme Owen Dennis de « Infinity Train », se sont sentis laissés pour compte après la décision de l’entreprise et « n’avaient aucune idée [the chop] arrivait », écrit-il dans un article de Substack.
Les étudiants cinéastes et créateurs remarquent à quel point l’environnement devient tendu dans la sphère cinématographique, craignant ce que cela pourrait signifier pour leur forme d’art bien-aimée à l’avenir.
L’un d’eux est Max Berengaut, étudiant de quatrième année au Collège et président de la Virginia Filmmakers/Filmmakers Society.
« En général, l’industrie cinématographique voit ce qu’elle crée comme des chiffres dans une feuille de calcul », a déclaré Berengaut. « Le pire problème de cet environnement quelque peu nouveau est qu’il n’y a plus aucune incitation à être original ou inventif. Il n’y a que l’incitation à générer des revenus pour les parties prenantes de l’entreprise.
Les éducateurs dans le domaine ont également remarqué à quel point les services de Streaming avides de profit sont devenus.
« Tout est une question de résultat et de ce qui a du sens pour les affaires », a déclaré Matt Marshall, professeur d’études sur les médias à l’université. « C’est un jeu de coquille. »
Cependant, Marshall souligne que les créateurs et le public ne doivent pas perdre confiance dans la direction que prend l’industrie cinématographique.
« Avec plus de plateformes, il y a plus d’opportunités pour les écrivains, les acteurs et les cinéastes », a déclaré Marshall. « L’inconvénient est qu’il y a beaucoup plus de contenu à parcourir. Il y aura beaucoup de spectacles annulés, mais une meilleure chance qu’un joyau invisible puisse passer.
Une seule des nombreuses plateformes de Streaming, Warner Bros. Discovery peut simplement fonctionner comme une entreprise le ferait dans sa situation, essayant de rester à flot après un changement majeur dans la structure organisationnelle. Mais –– comme en témoignent leurs pertes élevées cette année –– retirer du contenu hautement coté aux téléspectateurs et aux créatifs semble avoir été la mauvaise réponse.
Bien que la note de service de Zaslav mentionne la création d’une « culture collaborative » qui fonctionne comme une seule équipe, ses décisions de ne pas tenir compte du travail acharné des créatifs sont plutôt contraires à son désir de cohésion. Certes, les créateurs ne ressentent pas le niveau de confiance que Zaslav vise, comme l’ont souligné Berengaut et Dennis.
Pourtant, selon Berengaut, la façon dont Warner Bros. Discovery et d’autres services de Streaming mènent leurs activités ne devrait pas avoir d’effet sur la façon dont l’art est produit et reçu par les autres. Les téléspectateurs et les créateurs ont le véritable pouvoir dans les médias cinématographiques, estime-t-il.
« La seule solution que je vois est de prouver avec nos propres cerveaux qu’il reste encore quelque chose de valable dans l’art dans le monde », a déclaré Berengaut. « Nous devons créer des choses irrépressibles, merveilleuses, nouvelles, géniales, laïques – et surtout – humaines. »
SOURCE : Reviews News
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