🎶 2022-04-13 16:00:16 – Paris/France.
L’histrionique sur les Oscars le mois dernier a été un rappel poignant que certaines personnes voient la violence comme une menace existentielle imminente sur la marche de loin, et certaines personnes vivent dans l’inévitabilité engourdie de celle-ci. Comme, duh, essayez de ne frapper personne au premier gala de votre profession. Mais le présenter comme un comportement inadmissible était un choix étrange. Ce n’était même pas la dixième histoire la plus folle à Los Angeles cette semaine-là. Le vendredi avant le spectacle, un homme est décédé dans le sud de Los Angeles après avoir été heurté par une voiture alors qu’il cherchait de l’aide pour des blessures par balle subies quelques instants plus tôt alors qu’il avait été volé en plein jour. Dimanche soir, lors de la diffusion des Oscars, une dispute près d’un chariot de nourriture à East LA a éclaté en coups de feu, tuant un. Les Américains ont un rapport paradoxal à la violence. Nous sommes titillés par les documentaires sur les tueurs en série, les escrocs créatifs et les atrocités historiques, mais les conversations sur le crime échouent souvent parce que les personnes les plus éloignées et les personnes les plus directement touchées ont souvent des idées très différentes sur la nature de la menace. Lors de la dernière élection présidentielle, nous avons vu des électeurs de banlieue fouettés dans une frénésie à cause d’une dépravation hypothétique à la suite des manifestations de 2020. Vivant dans les villes en question à l’époque, vous avez été témoin de moments ignobles et indélébiles de violence et de brutalité des forces de l’ordre. Mais les citadins sont tout aussi sensibles à l’alarmisme. Nous avons vu des New-Yorkais aisés essayer d’empêcher la ville de déplacer des citoyens sans logement dans des chambres d’hôtel vacantes au début de la pandémie, nous avons vu des gens sensationnaliser le vol à l’étalage à San Francisco, et nous avons maintenant vu de riches Angelenos nous régaler de fantasmes de meurtre élaborés sur un gars se faire frapper au visage. En attendant, les services de police d’un milliard de dollars ont suffisamment de surplus pour faire un don à l’Ukraine ; si vous vivez dans un quartier où les coups de feu ne sont pas rares, l’afflux de financement ne vous a pas rendu beaucoup plus sûr.
La vidéo du nouveau single « Magic » de Vince Staples témoigne de la facilité avec laquelle une journée peut aller en enfer pour une dispute mineure en Amérique où le danger physique est aussi réel que la météo. Dans le clip de deux minutes et demie, le rappeur de Long Beach fait une apparition lors d’une fête à la maison où il se cogne dans le bras d’un autre fêtard, déclenchant un désaccord qui se termine par le rappeur piétiné par un groupe et trébuchant pour un dépanneur pour obtenir un sac de glace pour son visage ensanglanté. Les vidéos de Vince se déroulent souvent de cette façon. Ce sont des histoires d’horreur compactes avec des rebondissements inattendus. Ils vous attirent dans un sentiment de confort qu’ils arrachent joyeusement. Vous voyez Vince regarder par la fenêtre d’une voiture ouverte au début de la vidéo de « Norf Norf » de 2015 Heure d’été ‘06, et vous vous demandez où il se dirige jusqu’à ce que la caméra fasse un panoramique pour révéler une sirène de voiture de police au-dessus de votre tête. La vidéo pour Heure d’été« Señorita » de étudie des scènes de chaos dans le centre-ville avant de se retirer pour révéler une famille blanche regardant les images dans un musée. « La loi des moyennes » de l’été dernier Vince Agrafes commence par une fête de hayon et se termine avec les fêtards allongés sur le sol, apparemment morts. Le même album « Are You With That? » se déroule dans une scène où l’artiste est lentement poursuivi par une voiture qui l’écrase. Vince Staples veut que vous sachiez à quel point il est facile de mourir en Amérique à l’ombre des codes croisés qui régissent les rues, au milieu des bagarres territoriales de la vie de gang et de la facilité d’une terrible expérience avec la police. La juxtaposition rebutante de la beauté et du danger dans l’élément visuel du travail de Vince examine les dualités du sud de la Californie, où il pleut rarement mais où vous courez toujours le risque de vous mouiller. C’est la tradition musicale de Cali, pas si éloignée de l’équilibre des raps meurtriers et des grooves lisses à la racine du G-funk, ou de la douce terreur du psych rock.
Autant que des chansons comme « Blue Suede » et « Hands Up » nous disent que Staples comprend la convention de rap de Cali, le catalogue semble souvent être en conflit avec l’attente d’adhésion à un son étroitement lié à l’état d’origine du rappeur. Les battements tendus et minimaux Heure d’été a été un choc après l’ambiance gangsta-rap plus traditionnelle des années 2014 L’enfer peut attendre PE. Sur 2017 Théorie des gros poissons, Vince a pivoté vers une musique de danse grossière et énervée et a divisé le fandom. (Ou alors la logique va. Gros poisson est, à l’heure actuelle, l’album le plus vendu de son catalogue. Puisque personne d’autre n’a pensé à faire rapper Kendrick Lamar sur un beat de SOPHIE, nous allons appeler ça une victoire.) Un an plus tard, FM ! atténué l’abrasivité de Gros poisson, traversant des micro-genres à des vitesses vertigineuses, comme une liste de lecture radio trouvant un moyen d’intégrer les apparitions d’Earl Sweatshirt et Tyga dans le même segment. L’été dernier, l’éponyme a rédigé Kenny Beats pour un son plus lisse et plus commercial, faisant un excellent usage du talent du producteur né dans le Connecticut pour les crochets maigres et pétillants et le travail d’échantillonnage intelligent, mais cela s’est passé bizarrement aussi, pour une raison quelconque, comme Vince adressé des plaintes au sujet de l’album sur Twitter. Personne ne sait ce qu’il attend d’un album de Vince Staples. Il ne se soucie pas de nous apaiser de toute façon.
Après avoir fait tourner les auditeurs en boucle avec chacun de ses quatre premiers projets, Vince Staples nous surprend à nouveau avec un cinquième, ce printemps Ramona Park m’a brisé le cœur, un album ancré dans les traditions de la West Coast. Si vous écoutez attentivement et regardez le générique, vous remarquerez des apparitions et des allusions à une multitude de légendes du hip-hop et de la vie de rue. « DJ Quik » rend hommage au joyau du rappeur-producteur « Dollaz + Sense » de 1995 et l’appelle pour des scratches. « Papercuts » fait référence à « Picture Me Rolling » de 2Pac sur un rythme du DJ Dahi, habitué de TDE. La collaboration aérée de Ty Dolla $ign « Lemonade » mentionne Suga Free, l’icône du rap de Schoolboy Q et de Pomona. « Bang That » et « Magic » utilisent le rebond caractéristique de Mustard ; ce dernier utilise la même tranche du jam de 1977 de la star du R&B Evelyn « Champagne » King « The Show Is Over » que le fils de Quincy Jones, QDIII, a retourné pour « You Know How We Do It » d’Ice Cube, en 1993 Injection létale. Les intermèdes s’inspirent de reportages sur la violence des gangs de Cali dans les années 90 : « The Spirit of Monster Kody » cède la parole au légendaire Crip dont l’autobiographie de 1993 est devenue un best-seller inattendu, tandis que « Nameless » reprend les dialogues d’un épisode des années 90 de The Chaîne d’histoire 20e siècle avec Mike Wallace, où un journaliste essaie de faire honte à feu Compton Piru Sylvia « Rambo » Nunn, mais reçoit à la place une évaluation éloquente de tous les facteurs qui attirent les gens dans la vie en premier lieu. (L’album n’est pas seul s’inspirant des influences du rap californien. « Rose Street » porte une légère bouffée de « Best of Me, Part 2 » de Mýa et Jay-Z. « When Sparks Fly » tire la batterie de « More Trife Life » de Mobb Deep.) Ramona Park m’a brisé le cœur est un exercice d’équilibre minutieux, une lettre d’amour à la vie dans la rue qui ne s’attarde pas sur une discussion honnête des problèmes qui peuvent survenir avec les affiliations à des gangs, un album de rap moderne de la côte ouest essayant de s’attacher à trois décennies d’histoire du hip-hop, une version d’Universal Music Group qui se sent calculée commercialement sans jamais paraître fantaisiste ou aérienne.
La mort est la seule certitude tout au long Ramona Park m’a brisé le cœur. En un seul couplet, « The Beach » dresse un tableau sombre au début, résumant habilement les bonnes et les mauvaises façons de sortir de Long Beach : « En ville, bébé, ton premier rap peut être un rap meurtrier. » La narration est pointue et implacable, pleine de descriptions détaillées de ce qui peut arriver précisément si vous êtes pris à l’extérieur. Vous pensez que « Oui ! (Free the Homies) » – qui échantillonne l’intermède « Free the Homies » de l’album 2018 du rappeur de Compton YG Restez dangereux – va être une chanson comme « Life Goes On » de 2Pac, où les amis perdus sont pleurés et les vivants sont rapprochés, puis Vince menace de tirer sur ta mère en première ligne. Vous pensez que « When Sparks Fly » est une chanson sur une romance interdite jusqu’à ce que le deuxième couplet indique de plus en plus clairement que l’intérêt amoureux dans ces couplets est une arme à feu. « Sparks » est un autre classique à double sens dans l’esprit de « I Used to Love HER » de Common Ce sont vraiment des descriptions littérales d’une arme à feu déchargée, confisquée et mise en sac comme preuve. Le jeu de stylo est souvent aussi effrayant. « Slide » vous emmène frapper et vous laisse avec une évaluation étrangement réaliste de ce qu’un tireur voit au milieu d’un meurtre : « C’est un enveloppement, frappez ses poumons s’il court / Frappez son dos, s’il rampe, frappez son chapeau. » Parc Ramona ne lâche pas même lorsque les crochets s’adoucissent. Puisant dans le rebond des jams des années 2010 comme « Paranoid » de Dolla $ ign sur « Lemonade », Vince chante sombrement: « Je viens d’où tout le monde a soif / J’ai de l’argent, maintenant ces n- – – – – veulent me faire du mal. » Sur les « Papercuts » fluides, Vince songe au deuil et à la mortalité : « Si j’allais mourir aujourd’hui, qui se souviendrait de moi ? / Gardez-le simplement avec moi, je n’ai pas besoin de sympathie.
Ramona Park m’a brisé le cœur enquête sur les cycles de violence et les personnes qui sont poussées à les perpétuer, par fierté ou par appartenance à un quartier ou par peur ou simple adhésion à une longue tradition. Il ne s’agit pas tant d’intellectualiser ces problèmes pour vous que de vous écraser dessus, vous poussant dans le siège des spectateurs du musée dans la vidéo « Señorita ». Il n’était pas tout à fait évident à partir de ce moment que Vince Staples prend plaisir à mettre un doigt dans le regard blanc de la même manière que la nouvelle saison de Atlanta dépeint une série de catastrophes qui commencent par la culpabilité blanche, consultez l’interview qu’il a donnée à Peter Rosenberg de Hot 97 le mois dernier où il a critiqué les grands labels pour avoir froidement profité de la mort de rappeurs : « L’album est prêt dans quatre semaines une fois que vous mourrez. » La causalité entre la violence réelle et fictive est un sujet aussi épineux aujourd’hui qu’elle l’était dans les années 90 lorsque les Américains, tout aussi intrigués et scandalisés par la violence des gangs, se disputaient sur la moralité du gangsta rap tandis que le livre de Monster Kody décollait, Dr. Dre’s La Chronique vendu des millions, et John Singleton est entré dans l’histoire en tant que premier homme noir jamais nominé pour l’Oscar du meilleur réalisateur pour Boyz N le capot. S’il y a un message dans toute l’horreur impassible de Ramona Park m’a brisé le cœur, c’est le soin de trier les voix des différents gangs et des générations successives. Cela crée l’image d’un problème qui nous précède et qui, au rythme où vont les choses, nous survivra certainement. En tant que nation, nous restons trop dépendants des solutions carcérales qui ne se sont pas avérées être des solutions faciles. Tout le monde pense qu’ils savent ce qui devrait arriver après un acte violent se produit. Il n’y a pas tant d’idées astucieuses sur la façon de réduire les conflits qui l’alimentent. Alors le cycle continue.
SOURCE : Reviews News
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