🎵 2022-09-01 18:14:11 – Paris/France.
VENISE — Noah Baumbach n’est pas un fan de la fonction « ignorer les crédits » de Netflix. Lorsqu’il a réalisé « Marriage Story » et « The Meyerowitz Stories », Baumbach a imploré le service de Streaming de ne pas accélérer les téléspectateurs au-delà du générique de clôture et dans le prochain contenu avant la fin technique du film. Pourtant, le réalisateur de 52 ans se rend compte que sur ce front, il pourrait être un aberrant de la vieille école.
« Quand je regarde un film avec mon enfant de 12 ans et qu’il se termine, j’aime décompresser et regarder le générique, toujours », m’a dit Baumbach jeudi au Festival du film de Venise. « Et il est comme, ‘OK, quelle est la prochaine?’ Pour lui, ce ne sont que des mots sur un écran, mais je me dis : » Faisons juste vibrer les polices. » »
Pour assurer la survie du générique de clôture, les cinéastes doivent désormais faire quelque chose de vraiment incontournable, et c’est ici que Baumbach a livré à la pelle : à la fin de son nouveau film, l’ouverture de Venise « White Noise », il livre une comédie musicale à part entière numéro mettant en vedette l’ensemble de la distribution et réglé sur la première nouvelle chanson de LCD Soundsystem en cinq ans. C’est une séquence délirantement amusante qui a dominé les discussions au cours des 24 premières heures du festival et est doublement surprenante car, comme le film lui-même, elle trouve Baumbach travaillant à une échelle qu’il n’a jamais essayée auparavant.
Dans « White Noise », adapté du roman de 1985 de Don DeLillo, Adam Driver et Greta Gerwig jouent les parents mariés Jack et Babette Gladney : c’est un professeur bedonnant qui blaguait sur son cours de « nazisme avancé », c’est une pilulier avec un puissant Permanente des années 80. (« Elle a des cheveux importants », roucoule Don Cheadle en tant qu’un des collègues de Jack.) La conversation sur l’oreiller du couple implique un débat morbide sur lequel d’entre eux mourra en premier, mais lorsqu’un déversement toxique oblige leur quartier à évacuer, nos prospects doivent affronter leur obsession. avec la mort d’une manière qui frappe beaucoup plus près de chez nous.
La seule chose qui semble jamais apaiser ces névrosés, c’est le supermarché local, un temple rutilant et géant de la consommation où tout est toujours à sa place. Avec son abondance, ses lumières blanches brillantes et sa collection de visages familiers et rayonnants, un voyage au supermarché dans « White Noise » n’est pas seulement comme aller au paradis – c’est mieux.
Cela en fait l’endroit idéal pour définir le nombre de crédits de fin. Ne vous inquiétez pas, la séquence n’est pas un spoiler – c’est plus une coda, et « une représentation visuelle, viscérale et physique de ce que j’ai ressenti comme tout le film était sur le sujet », m’a dit Baumbach.
Ici, presque tous les personnages du film gambadent parmi les allées de Hi-C, Doritos et Ritz Crackers tandis que Driver et Gerwig tirent des boîtes des étagères avec une précision de niveau Busby Berkeley. Plus tard, les travailleurs de la zone de caisse jettent des sacs en plastique en l’air comme s’ils étaient des fans à plumes, et une coterie de professeurs d’université – joués par Cheadle, Jodie Turner-Smith et André Benjamin – boogie d’une manière charmante et pointilleuse.
« Quand je suis arrivé à la fin du scénario, il s’est révélé à moi comme la chose à faire », a déclaré Baumbach, qui l’a comparé à de plus petites fioritures cinématographiques qui clôturent ses films précédents : « » Frances Ha « n’a pas de caméra démotivée jusqu’à ce que le à la toute fin, puis il y a une poussée sur son visage – c’est très simple. ‘Meyerowitz Stories’ est entièrement composé de musique pour piano et un orchestre arrive à la fin. J’aime essayer d’écouter ces choses.
Il s’est adressé au leader de LCD Soundsystem, James Murphy, qui a également contribué à « Greenberg » et « While We’re Young » de Baumbach, pour créer « New Body Rhumba », une chanson entraînante et entraînante sur la mort pour la séquence. « J’ai dit, essentiellement, écrivez la chanson que vous auriez écrite si vous écriviez des chansons en 1985 », a déclaré Baumbach.
« Pour moi, ce n’est pas un coup dur », a déclaré Murphy lors de la première du film. Si écrire des chansons inspirées des années 80 est bien dans sa timonerie, quel était le plus grand défi, ai-je demandé? « Essayer de ne pas mourir avant que la chanson ne soit terminée », a répondu Murphy avec mordant. (Jack et Babette auraient difficilement pu mieux le formuler.)
La séquence de danse, chorégraphiée par David Neumann, a été tournée pendant deux jours dans un hypermarché abandonné de l’Ohio. « C’était en fait aussi heureux de le filmer que de le regarder », a déclaré Baumbach. « C’était ce sentiment contagieux. C’était juste bon. Et bien que Baumbach ait déjà flirté avec la réalisation d’une comédie musicale de film – lui et Driver ont déjà exploré l’idée d’adapter « Company » de Stephen Sondheim, en utilisant finalement « Being Alive » de cette émission comme numéro chanté culminant dans « Marriage Story » – faisant « White Noise ” n’a pas complètement gratté cette démangeaison.
« Cela m’intéresse de faire plus de cela », a déclaré Baumbach, qui a également utilisé Neumann pour chorégraphier les petits déjeuners familiaux chaotiques et les scènes de foule massives du film. « Je pense que tout ce film m’a ouvert des choses, des aspects du cinéma qui m’ont toujours attiré et dont les films que j’ai faits n’avaient pas besoin ou ne voulaient pas. »
Et cela pourrait offrir une ligne directrice alléchante au prochain projet de Baumbach: « Barbie », une version grand écran de la poupée emblématique de Mattel que Gerwig dirige à partir d’un scénario qu’elle a co-écrit avec Baumbach. On sait peu de choses sur l’intrigue du film, qui met en vedette Margot Robbie et Ryan Gosling, bien que la co-star Simu Liu ait divulgué qu’il comportera des séquences de danse, et Baumbach a semblé le confirmer.
« ‘Barbie’ a définitivement ça aussi, ce genre de naturalisme chorégraphié. Eh bien, c’est un monde artificiel, mais un naturalisme chorégraphié », m’a dit Baumbach.
« C’est toujours excitant pour moi », a-t-il dit, « quand un film peut être beaucoup de choses à la fois. »
SOURCE : Reviews News
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