🎵 2022-08-19 15:45:00 – Paris/France.
Si vous étiez si enclin, il y avait de nombreuses raisons de se moquer d’Interpol en 2002. La garde-robe. La débauche de rock star. La dette envers leurs aînés post-punk et new wave. Ces paroles – ouais. Même à leur apogée, ils étaient une punchline pour beaucoup. Encore Allumez les lumières vives était trop beau pour être déraillé par des critiques blasées. Sorti il y a 20 ans aujourd’hui, le premier album d’Interpol est une masterclass d’atmosphères dynamiques et de rock ‘n’ roll astucieux. Au mieux, cette chose a monté en flèche, et les perspectives commerciales d’Interpol ont grimpé en flèche avec elle.
Cela a aidé si vous aviez 18 ans. Pour un adolescent stupide du Midwest comme moi, les costumes sur mesure d’Interpol suggéraient une sophistication que je ne pourrais jamais saisir. Leur consommation de cocaïne représentait un danger que je n’avais jamais osé approcher. Je n’avais même jamais écouté Joy Division à l’époque ; Je suis presque sûr que la première fois que j’ai entendu parler d’eux, c’était quand des gens ont accusé Interpol de les avoir escroqués. En ce qui concerne l’expérience Paul Banks, même les sourcils au-dessus des yeux étoilés de ce gamin se sont relevés à des lignes comme « Subway, c’est un porno » et « Oh regarde, il a cessé de neiger! » Mais la musique animant ces coups de poignard à la profondeur – et la voix qui les exprimait – m’a donné envie de suspendre mon incrédulité. J’étais prêt à engloutir le battage médiatique, et Allumez les lumières vives était surtout prêt à être à la hauteur.
Interpol s’est formé à NYU en 1998. Selon le tome rock de NYC qui cristallise l’époque Rencontrez-moi dans la salle de bain, Banks et le guitariste Daniel Kessler se sont rencontrés lors d’un programme d’études d’été à l’étranger à Paris, où Banks s’est défoncé avec le professeur et a été impressionné que Kessler ait quitté l’examen final. De retour à New York, Kessler a été intimidé par son camarade de classe d’histoire Carlos Dengler, qui portait des jupes et des brassards et posait des questions ennuyeuses pendant les cours, mais il a eu le courage de se renseigner sur la formation d’un groupe. Avec le colocataire de Kessler, Greg Drudy à la batterie, ils sont devenus la première version d’Interpol. Banks a rapidement rejoint en tant que guitariste et a finalement fait la moue dans une audition en tant que chanteur principal, qu’il a évidemment écrasé. Ils ont remplacé Drudy par le copain de Kessler, Sam Fogarino, et la formation classique était en place.
Interpol a peiné dans l’obscurité pendant quelques années, y compris un rejet de Matador Records, un label qui avait contribué à définir le rock indépendant des années 1990 mais qui avait récemment vu son acte phare Pavement se dissoudre. Kessler – qui travaillait pour le label homologue de Matador, Domino, et dont le frère aîné était rédacteur en chef pour NME à Londres – était assez avisé pour le prendre dans la foulée. Il est resté en contact avec les propriétaires de Matador Gerard Cosloy et Chris Lombardi et n’a cessé de leur glisser de nouvelles musiques. Lombardi a acheté le premier, converti par un bref aperçu du spectacle en direct et un trajet transcendant à travers les montagnes de France avec la Peel Session récemment enregistrée par Interpol. (Un nombre déconcertant de ces personnes vivaient une existence transatlantique élégante, mais c’est le business de la musique pour vous.)
Bientôt, Interpol a signé avec Matador et enregistré avec l’ami de Fogarino, Peter Katis, plus tard connu pour son travail avec des groupes comme National et Frightened Rabbit, dans son manoir du Connecticut. (Encore une fois avec la richesse somptueuse! Bon sang.) Par Rencontrez-moi dans la salle de bain, Dengler n’était pas ravi de l’éloignement de sa vie sociale vibrante et salace à New York, mais pour accomplir quoi que ce soit, il était nécessaire de séparer le groupe d’un accès aussi facile à l’alcool, à la cocaïne et aux filles. Au lieu de cela, ils ont fumé du pot, mangé la cuisine italienne de Fogarino et cuit des détails. Banks a même envisagé de chanter «PDA» une octave au-dessus de son bêlement de baryton, un véritable Portes coulissantes situation en ce qui concerne l’héritage de ce groupe. Gareth Jones partageait les tâches de mixage avec Katis, connu pour son travail avec des ancêtres stylistiques sombres et glamour comme Depeche Mode et Nick Cave – qui ont tous deux au moins autant en commun avec le post-punk noir gonflé d’Interpol que cet autre groupe.
L’enregistrement qui en résulte commence de la seule manière possible : de manière spectaculaire et avec une réverbération abondante. « Untitled » prépare le terrain avec des strums chargés d’écho, un groove de basse qui vole la scène et une promesse de Banks : « Je vous surprendrai un jour. » Bientôt, il hurle de s’être poignardé dans le cou sur le banger Strokes-gone-goth « Obstacle 1 », l’une des nombreuses chansons sur Allumez les lumières vives qui suscitent des coups de tête involontaires et incitent les fans à crier avec le plus ridicule merde. Paul Banks a eu la chance d’avoir une voix qui pouvait même faire des répliques comme « Ses histoires sont ennuyeuses et tout ça! » se sentir électrisant – un soufflet perçant et rugueux sur les bords trop nasal pour être costaud mais trop musclé pour être geek. Cela a aidé que sa guitare sonne en tandem avec celle de Kessler, leurs riffs d’accords se fondant dans un brouillard harmonique dense qui évoquait l’Europe des années 1980 même (surtout) sur un jam lent appelé « NYC ». Cela a également aidé que la basse de Dengler ait traversé ces textures troubles avec un mélodique rare et que Fogarino ait tenu le tout avec une force et une précision semblables à celles d’une machine.
Ces facteurs se combinent de manière époustouflante sur « PDA », l’hymne de cinq minutes qui est probablement encore le sommet de toute l’entreprise Interpol. D’abord, la batterie bondit pour capter votre attention avec un enthousiasme digne d’un berger allemand qui dément le cool manucuré du groupe. Ensuite, tout le reste se met en place, un courant sonore déchaîné qui ne peut s’empêcher de vous emporter. Tout le monde joue si fort, si vite, si stoïquement, mais avec une grâce qui permet aux différents instruments de s’élever, les uns après les autres, d’entrer et de sortir des projecteurs. Lorsque le refrain retentit et que la basse de Dengler commence à danser sur les nuages, Banks laisse échapper son Paul Banksism le plus souvent cité : « Dors bien / Grim rite / Nous avons 200 canapés où tu peux dormir ce soir. » Mais en quelques secondes, il prouve qu’il peut éventrer les cyniques en langage clair quand il le veut : « Tu es la seule personne qui est complètement certaine qu’il n’y a rien ici à faire / C’est tout ce que tu peux faire. » La finale, dans laquelle tout se coupe sauf une guitare attaquée avec ferveur et le reste du groupe revient progressivement, ne manque jamais d’envoyer des picotements dans mon corps.
Allumez les lumières vives pourrait n’être que ces quatre premiers morceaux et ce serait toujours une sortie historique, le son de jeunes mâles auto-impressionnés filtrant The Cure and the Bunnymen et (oui) Joy Division à travers l’hédonisme avant-gardiste de l’après-11 septembre New York . Mais si le reste de l’album ne retrouve jamais tout à fait la splendeur de sa séquence d’ouverture, il n’arrête pas non plus de frapper l’esthétique d’Interpol plus fort qu’un supposé flash dans la casserole n’y avait droit. «Say Hello To The Angels» fonce comme un train en fuite approchant de la fin de la piste; considérez-le comme une course à vide pour « The Rat » des Walkmen. « The New » construit et construit, de la beauté déchirante à l’intensité laide. La façon dont Banks crie « Stella! » comme un mot de deux et trois syllabes sur « Stella Was A Diver And She Was Always Down » ? Iconique. Même les imperfections de l’album sont parfaitement Interpol, tellement convaincues de leur propre brio qu’elles en deviennent presque brillantes par défaut.
Je n’ai jamais vibré avec aucun des albums suivants de ce groupe aussi fort que j’ai vibré avec Allumez les lumières vives – même pas 2004 Bouffonneries, celui sur lequel les gens insistent le plus souvent est tout aussi bon ou meilleur. C’est en partie parce que j’associe ce disque à un tournant dans ma propre vie : j’ai fait l’un de mes premiers voyages de concert pour voir Interpol (à travers des nuages de fumée qui me brûlaient les yeux) lors d’un concert dans un club de Cleveland la semaine avant mon départ pour collège, puis est rentré chez lui du campus pour les voir dans un lieu éphémère du centre-ville de Columbus en janvier. À ce moment-là, Interpol était sur la bonne voie vers la renommée et la fortune internationales, portée par l’attention médiatique incessante et la soif de la prochaine grande chose. Depuis, ils ont expérimenté et évolué, sont passés de mode et ont vieilli dans la dignité de vétéran, ont perdu et prétendument redécouvert leur mojo, se sont débarrassés d’un membre déterminant en cours de route – toutes les choses que les groupes ont tendance à faire après avoir sorti un premier classique définissant l’archétype. Ils ont sorti beaucoup de musique, certaines bonnes et d’autres mauvaises, et se sont mérité une base de fans fidèles qui seraient ravis d’entendre des coupes profondes de Le Pintor ou quoi que ce soit à un concert. Et même si cette magie initiale du bon endroit au bon moment s’est depuis longtemps transformée en fiabilité professionnelle, une carrière comme celle d’Interpol n’est pas à négliger.
SOURCE : Reviews News
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