TikTok bouleverse l’industrie de la musique et Spotify pourrait ĂȘtre le prochain

đŸŽ¶ 2022-09-05 15:00:01 – Paris/France.

Benee se produit au Bonnaroo Music & Arts Festival le 18 juin 2022 Ă  Manchester, Tennessee.

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Zoi Lerma travaillait dans un magasin de bagels de Los Angeles au dĂ©but de 2020 lorsqu’elle a entendu pour la premiĂšre fois la chanson « Supalonely » de Benee.

Elle l’a tellement aimĂ© qu’elle a chorĂ©graphiĂ© une danse sur l’air et l’a publiĂ©e sur TikTok. Sa vidĂ©o a depuis amassĂ© plus de 45 millions de vues, faisant d’elle une cĂ©lĂ©britĂ© TikTok et contribuant Ă  faire de Benee une sensation mondiale.

Au 2 septembre, « Supalonely » est apparu dans plus de 5,7 millions de vidĂ©os de milliers d’utilisateurs de TikTok. Benee a prĂ©sentĂ© deux spectacles d’arĂšne Ă  guichets fermĂ©s en Nouvelle-ZĂ©lande en octobre 2020 et elle a Ă©tĂ© nominĂ©e pour la nouvelle artiste de 2020 aux People’s Choice Awards. Sa chanson Ă  succĂšs est devenue platine, ce qui signifie qu’elle s’est vendue Ă  l’équivalent d’un million d’exemplaires, dans huit pays, et compte plus de 2,1 milliards de flux sur toutes les plateformes.

« Quand il a commencĂ© Ă  avoir une tendance sur TikTok et Ă  reprendre sur TikTok, je l’entendais Ă  la radio ou, vous savez, l’entendais dans les magasins », a dĂ©clarĂ© Lerma, qui a maintenant 20 ans, dans une interview avec CNBC. « Je l’entendrais partout. »

Loin de ses jours dans une cuisine chaude du sud de la Californie, Lerma compte dĂ©sormais 6 millions d’abonnĂ©s sur TikTok et gagne sa vie en faisant la promotion de la musique sur l’application et en utilisant son influence pour s’associer Ă  des marques. Elle fait Ă©galement partie du TikTok Creator Fund, qui rĂ©munĂšre les contributeurs populaires lorsque leurs vidĂ©os dĂ©collent.

TikTok, propriĂ©tĂ© du chinois ByteDance, bouleverse le secteur de la musique en devenant de plus en plus une machine Ă  succĂšs. Les artistes peuvent passer de l’obscuritĂ© Ă  la cĂ©lĂ©britĂ© mondiale, grĂące Ă  une vidĂ©o virale qui pourrait ĂȘtre publiĂ©e par un parfait inconnu. MĂȘme « Dreams » de Fleetwood Mac est revenu dans les charts en 2020 aprĂšs qu’un clip d’un homme buvant du jus de canneberge sur une planche Ă  roulettes ait explosĂ© sur l’application.

Les maisons de disques, les artistes et les crĂ©ateurs essaient tous de comprendre comment tirer profit du nouveau monde dominĂ© par TikTok et de s’assurer qu’ils ne sont pas laissĂ©s pour compte.

Alors que ByteDance est surtout connue pour son application virale de mĂ©dias sociaux TikTok, la sociĂ©tĂ© basĂ©e Ă  PĂ©kin renforce dĂ©sormais ses capacitĂ©s dans la conception de semi-conducteurs. ByteDance ne fabriquera pas de puces pour les vendre Ă  d’autres, mais concevra les semi-conducteurs dont il a besoin pour des applications spĂ©cifiques en interne.

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« Si une chanson devient virale sur TikTok et que l’artiste n’est pas signĂ© et que, par consĂ©quent, elle reçoit un million de flux sur Spotify, les labels se bousculent pour signer cette chanson ou cet artiste », a dĂ©clarĂ© Tatiana Cirisano, analyste de l’industrie musicale. et consultant chez Midia Research. « Ils sont obsĂ©dĂ©s par l’expansion de leur part de marchĂ© et s’assurent qu’ils ne perdent aucune part de marchĂ© au profit d’artistes indĂ©pendants. »

L’importance de TikTok est indĂ©niable. Il y a un an, l’application dĂ©passait le milliard d’utilisateurs mensuels. Le mois dernier, une enquĂȘte du Pew Research Center a rĂ©vĂ©lĂ© que 67 % des adolescents aux États-Unis utilisent TikTok, et 16 % ont dĂ©clarĂ© y ĂȘtre presque constamment.

Le reste de l’industrie des mĂ©dias sociaux a essayĂ© de rattraper son retard. Meta, parent de Facebook et d’Instagram, par exemple, a injectĂ© de l’argent dans sa courte fonctionnalitĂ© vidĂ©o appelĂ©e Reels.

Bien que les donnĂ©es financiĂšres de TikTok soient toujours confidentielles car ByteDance est privĂ©e, les analystes du secteur affirment que l’application gagne une plus grande part du marchĂ© de la publicitĂ© en ligne, car les marques suivent les globes oculaires.

Pilote de flux n° 1

En 2021, plus de 175 chansons en vogue sur TikTok figuraient sur le Billboard Hot 100, soit deux fois plus que l’annĂ©e prĂ©cĂ©dente, selon le rapport musical annuel de TikTok.

« C’est un nom familier et c’est vraiment efficace », a dĂ©clarĂ© Mary Rahmani, une ancienne dirigeante de TikTok qui a fondĂ© l’annĂ©e derniĂšre l’agence et le label Moon Projects. « C’est toujours la plate-forme n ° 1 qui conduit aux flux. »

En termes de flux de dollars actuels dans l’industrie de la musique, la principale influence de TikTok rĂ©side dans sa capacitĂ© Ă  pousser les auditeurs vers des services comme Apple Music et Spotify.

En 2021, Spotify a versĂ© plus de 7 milliards de dollars de redevances, selon un rapport de la sociĂ©tĂ©. La sociĂ©tĂ© paie les maisons de disques, les artistes et les autres dĂ©tenteurs de droits en fonction de leur « streamshare », qui est calculĂ© mensuellement. Un artiste qui reçoit un flux sur 1 000 aux États-Unis pendant le mois rapporterait 1 $ sur chaque 1 000 $ payĂ© aux titulaires de droits du pool de redevances amĂ©ricain.

TikTok est bien placĂ© pour tirer profit de son rĂŽle de crĂ©ateur de tendances dans l’industrie musicale, mais la sociĂ©tĂ© n’a pas dĂ©voilĂ© ses plans. Mais il y a quelques indices sur la pensĂ©e de la sociĂ©tĂ© mĂšre.

En mai, ByteDance a dĂ©posĂ© une demande de marque pour « TikTok Music » auprĂšs du US Patent and Trademark Office. Le service permettrait aux utilisateurs de jouer, partager, acheter et tĂ©lĂ©charger de la musique, selon le dossier. Un porte-parole de TikTok n’a fourni aucun dĂ©tail supplĂ©mentaire et a envoyĂ© Ă  CNBC une dĂ©claration gĂ©nĂ©rale sur le rĂŽle de l’entreprise dans l’industrie de la musique.

« Avec des centaines de chansons gĂ©nĂ©rant plus d’un milliard de vues vidĂ©o et des dizaines d’artistes signant des contrats d’enregistrement Ă  la suite de leur succĂšs sur la plateforme, TikTok lance des tendances qui se rĂ©percutent dans toute la culture, l’industrie et les charts », indique le communiquĂ©.

TikTok a actuellement des partenariats et des accords de licence avec de grands labels comme Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment, tous des accords signés entre 2020 et 2021. Cirisano de Midia Research a déclaré que les artistes ne sont pas payés directement en fonction de la fréquence de leur musique. est visualisé ou utilisé.

La musique n’est pas un nouveau marchĂ© pour TikTok. En 2017, ByteDance a acquis une startup appelĂ©e Musical.ly, qui Ă©tait une application populaire qui permettait aux utilisateurs de crĂ©er des vidĂ©os en utilisant la musique d’autres personnes. ByteDance a fusionnĂ© le service avec son application locale TikTok l’annĂ©e suivante.

« Une toute nouvelle base de fans »

L’auteur-compositeur-interprĂšte Jay Sean, dont le single « Down » a dominĂ© les charts Billboard en 2009, a commencĂ© Ă  publier sur TikTok en 2019 comme une façon amusante de s’exprimer et d’ĂȘtre crĂ©atif. Il compte maintenant plus de 460 000 abonnĂ©s sur l’application et a dĂ©clarĂ© que cela l’avait exposĂ© Ă  la jeune gĂ©nĂ©ration.

« J’atteins une toute nouvelle base de fans », a dĂ©clarĂ© Sean dans une interview. « Je fais de la musique depuis 20 ans, donc certains d’entre eux n’étaient que des enfants quand ma musique est sortie et ils commencent Ă  dĂ©couvrir mon catalogue Ă  travers ça. C’est donc vraiment un outil assez fascinant pour ça. »

Comme de nombreux grands labels et managers, Sean a Ă©galement utilisĂ© TikTok comme outil pour dĂ©couvrir de nouveaux artistes. Il a signĂ© la chanteuse VĂ©yah aprĂšs l’avoir trouvĂ©e sur TikTok, oĂč elle compte plus de 470 000 abonnĂ©s.

« Maintenant, elle passe de cette fille qui chantait dans sa chambre sur TikTok à LA, travaillant sur un album et travaillant avec des producteurs massifs grand public qui ont produit des mégahits pour tant de grands artistes », a déclaré Sean.

Jeremy Skaller, co-fondateur de la sociĂ©tĂ© de gestion, de mĂ©dias et de production The Heavy Group, a mis en garde contre les risques de montĂ©e en flĂšche vers la renommĂ©e qui peuvent venir avec la viralitĂ© de TikTok. Tout le monde n’est pas prĂ©parĂ© pour la suite, a-t-il dĂ©clarĂ©.

« Une fois qu’un label vous a signĂ© pour 1 million de dollars, la pression de jouer l’emporte sur l’art, c’est pourquoi conclure un accord trop tĂŽt peut gĂącher ce qui aurait autrement pu ĂȘtre une belle et longue carriĂšre », a dĂ©clarĂ© Skaller.

MĂȘme les artistes Ă©tablis sont confrontĂ©s Ă  des dĂ©fis sur TikTok.

L’artiste Halsey s’est rĂ©cemment plainte de la pression pour publier sur l’application, Ă©crivant dans une vidĂ©o TikTok, « Ma maison de disques dit que je ne peux pas sortir [new music] Ă  moins qu’ils ne puissent simuler un moment viral sur tiktok. »

Le label de Halsey, Capitol Music, a ensuite publié une déclaration sur Twitter promettant de soutenir le chanteur.

Cirisano a dĂ©clarĂ© que les artistes comptaient sur leur label pour le marketing. Mais avec la renommĂ©e de TikTok, ils font maintenant une grande partie de leur promotion eux-mĂȘmes.

« C’est juste une chose extrĂȘmement exigeante pour les artistes », a dĂ©clarĂ© Cirisano, « en plus de tout ce qu’ils font dĂ©jà », ce qui est frustrant pour beaucoup d’entre eux.

Mais il y a aussi des avantages. Certains artistes peuvent transformer leur TikTok en une plus grande richesse sans l’aide d’un label, une voie qui Ă©tait presque impossible avant les rĂ©seaux sociaux.

Loren Medina, propriĂ©taire de Guerrera PR, a dĂ©clarĂ© que le marketing musical est un « monde diffĂ©rent » de ce qu’il Ă©tait il y a 10 ans. Medina, qui a travaillĂ© chez Sony de 2005 Ă  2009, reprĂ©sente dĂ©sormais des artistes latins d’avant-garde comme Jessie Reyez et Omar Apollo. Historiquement, dit-elle, pour que les artistes rĂ©ussissent, ils devaient ĂȘtre une prioritĂ© pour un label qui serait prĂȘt Ă  les soutenir financiĂšrement.

« C’était tellement diffĂ©rent », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Nous avons dĂ» embaucher des Ă©quipes de rue pour sortir dans la rue et donner des dĂ©pliants aux gens, donner des CD aux gens. Il y avait beaucoup plus de face Ă  face, de main Ă  main. »

Les Ă©tiquettes sont toujours trĂšs importantes dans l’industrie, mais elles « ne sont pas la fin pour tout », a-t-elle dĂ©clarĂ©. Les artistes utilisent dĂ©sormais le vaste public qu’ils atteignent sur TikTok pour crĂ©er une base de fans dĂ©diĂ©e qui peut finir par acheter beaucoup de marchandises et remplir les bars et les salles de concert.

L’un des clients de Medina est Kali Uchis, dont la chanson « telepatĂ­a » a explosĂ© sur TikTok et compte dĂ©sormais plus de 700 millions de flux sur Spotify. Bien qu’Uchis ait eu une carriĂšre Ă©tablie avant de devenir virale, Medina a dĂ©clarĂ© que l’exposition sur l’application Ă©tait ce qui l’a finalement poussĂ©e Ă  la cĂ©lĂ©britĂ© mondiale. Elle a remportĂ© la meilleure chanson latine pour « telepatĂ­a » et la meilleure artiste fĂ©minine latine aux Billboard Music Awards 2022.

« Sa carriĂšre s’est Ă©panouie, vraiment, vraiment, vraiment Ă©panouie grĂące Ă  une chanson sur TikTok », a-t-elle dĂ©clarĂ©. « Cela n’allait pas ĂȘtre un single, et nous avons donc dĂ» pivoter et en quelque sorte tout restructurer et mettre l’accent sur cette chanson parce qu’elle a explosĂ©. »

Des services comme Zebr sont apparus pour essayer de rationaliser le travail qui accompagne la cĂ©lĂ©britĂ© TikTok. Les maisons de disques et les artistes peuvent utiliser Zebr pour payer les crĂ©ateurs afin qu’ils utilisent un morceau de musique dans leur contenu. L’application permet aux crĂ©ateurs de choisir les campagnes sur lesquelles ils souhaitent travailler et gĂšre le processus de paiement.

Le PDG de Zebr, Josh Deal, qui a été nommé cette année parmi les 30 moins de 30 ans de Forbes en Europe pour le divertissement, a déclaré que les labels et les artistes sont devenus beaucoup plus intelligents avec leur approche du marketing sur TikTok.

« La plupart du temps, ils jetaient simplement de l’argent sur les agences et espĂ©raient qu’elles le placeraient auprĂšs de leurs influenceurs », a-t-il dĂ©clarĂ©. « Maintenant, la stratĂ©gie devient beaucoup plus raffinĂ©e. Ils comprennent pourquoi les pistes se cassent et comment elles se cassent. Et c’est vraiment une sorte de rĂ©tro-ingĂ©nierie. »

Depuis la chorĂ©graphie de la vidĂ©o Ă  succĂšs de « Supalonely », Lerma s’est associĂ©e Ă  des artistes et des labels pour promouvoir la musique. Elle est embauchĂ©e pour travailler sur des chansons particuliĂšres, mais garde beaucoup de contrĂŽle crĂ©atif sur ce qu’elle publie.

« Ils ne vous disent pas vraiment quelle danse faire, ou à quoi ils veulent que ça ressemble », a déclaré Lerma. « Vous obtenez en quelque sorte votre propre liberté avec ce que vous voulez faire. »

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SOURCE : Reviews News

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