‘The Stranger’, critique : un drame policier insolite

🍿 2022-10-20 03:01:00 – Paris/France.

Thomas M.Wright Il a réalisé son premier grand film. Après Malheur aiguun drame sorti en 2018, L’étranger se présente comme une production dans laquelle le réalisateur, mais aussi le scénariste de ce film, montre un ton et une manière de raconter aussi poétiques qu’intéressants. Même si ce n’est pas simple – et cela peut affecter le visionnage -, cela reste attrayant.

À travers de L’étrangerThomas M. Wright raconte l’histoire de Mark, un policier joué par Joël Edgerton qui, avec tout un corps de renseignement, tente de traquer un suspect. Cet objectif est interprété par Sean Harris, dans le rôle d’Henry Teague, la principale personne associée à la disparition d’un enfant. Grâce à un réseau d’officiels et de personnages entrant et sortant de l’histoire, Mark et Henry finissent par voyager dans la même voiture vers différents endroits.

Commencent alors les jeux poétiques du réalisateur et scénariste, Thomas M. Wright, pour qui le paysage, les coupures abruptes et les séquences symboliques ont une valeur importante au moment de la narration. Dans cette recherche, les acteurs qui incarnent Mark et Henry offrent beaucoup d’eux-mêmes, sinon tout, pour faciliter le travail du scénariste. Le résultat? L’étranger sauver l’une des meilleures performances de Joel Edgertonsusceptible d’apparaître dans Obi Wan Kenobi puis s’envoler vers les rivages d’un cinéma d’auteur de haut vol.

l’essence de L’étranger Il s’agit d’éclaircir un fait qui dérange la police, une affaire non élucidée, comme tant d’autres qui ont été adaptées dans l’histoire du cinéma à partir de faits réels. La différence, par rapport à d’autres productions plus linéaires, est que Thomas M. Wright mène l’histoire pour confronter les personnes impliquées à leurs propres croyances et peurs..

L’étrangerplus qu’une histoire policière

L’histoire progresse au fur et à mesure que se construit la relation entre Mark et Henry, mu par le trafic de drogue, dans ce théâtre mis en place par la police pour découvrir le second. Au fur et à mesure que leur lien se développe, différentes phrases, séquences et scènes apparemment dénuées de sens commencent à s’intégrer dans le récit. Au fur et à mesure que les engrenages se font entendre, des questions se posent également. Est-il ou n’est-il pas responsable de ce dont on l’accuse ? Mark joue-t-il un double rôle ? Quel rôle le fils de Mark joue-t-il dans l’histoire ? Pourquoi tant d’intérêt pour le paysage, dans une immense forêt couronnée par une montagne, là en arrière-plan ?

Ce ne sont pas les seules questions que soulève Thomas M. Wright. L’une des réponses possibles, dans leurs jeux, est que « l’arbre ne doit pas couvrir la forêt ». Avec une inversion : l’ombre de la montagne ne doit pas détourner l’attention du point de focalisation. Dans ces arbres se cache une histoire. Une autre lecture pourrait être de Mark comme une figure imposante, avec un certain avantage moral sur Henry. Cependant, au fil des minutes, même ces perspectives s’obscurcissent.

Le cinéaste, à travers des cadres ambitieux dans lesquels il peut réfléchir ou s’appuyer sur le paysage à raconter, compose une histoire dans laquelle la tension n’est pas extrême. Sa mise en scène invite à l’envie de ceux qui ont pu le voir au Festival de Cannes sur grand écran. Bien que sa tension ne soit pas soutenue, le sentiment que quelque chose est sur le point d’être découvert à tout moment accompagne tout le monde. film. Quand ce n’est pas un enjeu entre ses protagonistes, les secondaires entrent en jeu pour équilibrer et twister un peu plus L’étranger.

L’étranger

Joel Edgerton et Sean Harris jouent dans une histoire policière dans laquelle ils affrontent tous les deux leurs peurs. Ce sont les deux faces d’une même médaille, traversées par la recherche de la justice et la peur de celle-ci. Thomas M. Wright, le réalisateur et scénariste, propose une histoire symbolique, poétique, dans laquelle l’action n’a pas autant de poids que les détails et le poids des mots dans sa mise en scène.

⭐⭐⭐⭐

Note : 4 sur 5.

langage cinématographique
par Thomas M. Wright

Cela se produit à partir des intérêts éthiques et moraux qu’ils ont. Qu’est-ce qui amène un policier à procéder à une enquête en ignorant qu’il n’y a pas suffisamment de preuves? Dans quelle mesure les dommages peuvent-ils être pertinents pour l’enquête, si la prochaine étape expose les personnes impliquées et ne mène nulle part ? Des personnages comme le détective Rylett, joué par Jada Albertset le détective Ikin, joué par Fletcher Humphrys, sont traversés par ces questions. Son comportement invite également le spectateur à réfléchir sur la déontologie policière, peut-être résumée en beignets et conflits mineurs.

Avec la participation de ces personnages secondaires ; le paysage comme ressource pour raconter et rythmer l’histoire ; la musique – d’Oliver Coates – pour se soutenir lorsqu’il génère des intrigues ; et la photographie –de Sam Chiplin– pour guider le spectateur entre lumières, ombres et compositions intéressantes, L’étranger Il grandit au fil des minutes. C’est un film qui ne veut pas se découvrir avec de simples hypothèses.

À certains moments, son histoire semble se révéler puis se tordre à nouveau, tandis que les jeux du cinéaste continuent de se dérouler dans le cadre de son langage. Cela semble l’intéresser que son spectateur fasse attention à tout, c’est peut-être pour cela que son script laisse également tomber quelques indices entre les phrases, sans être trop nombreux, jusqu’à la fin de L’étranger. Alors que la vérité sur l’affaire est révélée, le personnage de Joel Edgerton semble sombrer dans une sorte de dépression. De cette façon, le cinéaste clôt son essai sur les membres fantômes et comment quelque chose d’extraterrestre, apparemment, peut se propager à travers l’être jusqu’à le consommer.

L’étranger est disponible sur Netflix à partir du 19 octobre 2022.

SOURCE : Reviews News

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