🎶 2022-03-18 16:11:00 – Paris/France.
La majeure partie de l’album est de la musique mosh-pit en mode « tuer des gens, brûler de la merde, baiser l’école », mettant en avant les rappeurs du groupe et les rythmes aggro de Tyler et Left Brain. De nombreuses critiques ont rejeté les chansons comme des parodies de Waka Flocka, mais je ne pense pas qu’il y ait quoi que ce soit de parodique là-dedans; il est clair que toutes les personnes impliquées sont vraiment dans Flockaveliet qui n’était pas à l’époque? Tyler crie même Brick Squad sur « Hcapd ». Au-delà du culte de Lex Luger, les rythmes se mêlent aux sifflets G-funk, aux cors Memphis, aux charlestons trap et aux coups de piano à la RZA. Carburant d’adrénaline pure.
Ces morceaux sont amusants, comme couper le lycée pour se cacher avec de la malbouffe dans le salon d’un ami. Hodgy Beats apparaît sur 10 des 18 pistes, et tous ses couplets ne sont pas des gardiens. Mais à son meilleur, il est excité et parle de la merde comme un gars torse nu lors d’une fête à la maison, comme quand il rappe, « Army fatigue Bape boxes for the league/No ghetto barrettes and weaves down to the sleeve for the fees », échangeant quatre- couplets de barre avec un Domo Genesis adouci sur la première chanson de l’album, « Bitches ». Domo n’étend pas souvent son sujet au-delà de sa mauvaise herbe et de sa capacité à rapper, mais sur « Sam (Is Dead) », il réfléchit à grandir malgré ses erreurs et les échecs de son père à travers un nuage de fumée wake-n-bake, dans la veine d’AZ sur « Life’s A Bitch ». C’est l’un des meilleurs couplets de la bande.
Ensuite, la production de Tyler s’étend pour inclure des cuivres caverneux et des chants militaires, et le chef de l’OF réquisitionne le reste de la chanson pour parler de ses fans adolescents maladroits et faire des blagues sinistres sur la mort de Kurt Cobain. Il résume le style de Tyler tout au long de la compilation ; le pathos adolescent parfois entendu sur Lutin est absent au profit des punchlines de la culture pop à la Eminem et des grognements sur sa renommée.
Mike G est également présent via « Forest Green », qui avait un an au moment où il est apparu ici. Bonne chanson.
Les générations futures trouveront peut-être ridicule qu’un album où Tyler rappe sur la prise de trois pilules d’Extenzo jusqu’à ce qu’il soit « plus long qu’une limousine à cinq portes » – sur le premier single, rien de moins – semble être un pas vers l’accessibilité. Mais le groupe a légèrement nettoyé son style pour cette bande. Ils ont abandonné les fantasmes de viol et Tyler n’utilise que deux fois des insultes homophobes. Leur style est encore brut et juvénile, et parfois hilarant. Les pires bars s’appuient sur la misogynie paresseuse et les stéréotypes asiatiques, mais malgré les cruches d’encre renversées sur la moralité de leurs paroles, Odd Future était loin d’être les seuls rappeurs de blog – ou musiciens populaires, point final – avec ces défauts.
DE Bande Vol. 2 présente également les membres non musicaux du groupe, des amis qui ont dirigé le spectacle de croquis de l’équipe Escouade de flâneurs, qui a fait ses débuts sur Adult Swim le même mois. Le rôti de L-Boy de toute l’équipe ouvre l’album, et Jasper et Taco rappent avec Tyler sur l’hymne du club de combat délibérément « ignorant comme de la merde » « We Got Bitches ». Le monologue slow-jam de Taco sur sa femme idéale sur « Real Bitch » est certainement problématique, pour utiliser un terme populaire de l’époque, mais en l’écoutant maintenant, je remarque à quel point il a l’air jeune. Les morceaux de blague partagent les mêmes flux, défauts et sens de l’humour que les morceaux de rap « sérieux », traçant la fine ligne entre les rappeurs qui baisent et les copains farfelus qui baisent avec quelques raps.
Les points forts de l’album sont les valeurs aberrantes, les chansons R&B de musiciens précoces qui ont grandi sur les CD d’Erkyah Badu et de Missy Elliott. Appelez ça néo-néo-soul. Internet n’était alors qu’un duo composé du producteur Matt Martians et du DJ de la tournée Syd Tha Kid flirtant avec le rock NERD-y sur « Ya Know ». Avec ses allusions psychédéliques au premier amour et aux parasites télévisés, la ballade au piano « White » était en fait une bande-annonce pour les débuts de Frank Ocean. Canal Orangepublié quelques mois plus tard. Canal Orange a même inclus un intermède du même nom, mettant en vedette John Mayer en solo sur le même instrument.
« Analog 2 » dégouline d’excitation estivale paresseuse: Tyler et Frank croon, « Pouvez-vous me rencontrer au bord du lac ou au parc ou dans votre chambre? » sur des nappes de synthé et de la basse funk, puis le morceau enchaîne sur le non répertorié «Wheels 2», un duo avec Syd qui déplace le réglage à minuit. En 2012, Tyler a tweeté que « Analog 2 » était sa chanson préférée, et « The Closest Thing To In My Mind And Talking Book Ive Made ». Ayyye. Un niveau élevé, mais c’est l’une des meilleures chansons à sortir de l’ère Odd Future.
Les chansons R&B apparaissent sporadiquement parmi les raps, s’affrontant comme un .zip Mediafire mal séquencé. « Snow White » combine les deux sons le plus efficacement. Le crochet d’Ocean ajoute une douceur inattendue au morceau MellowHype, comme la synchronisation des lèvres de Dean Stockwell dans une lampe pour l’amusement de Frank Booth.
« Oldie » conclut la bande avec la distillation la plus pure de l’attrait d’Odd Future en tant que groupe. Presque tous les membres rappent le rythme décontracté de Tyler dans une séquence de 10 minutes. C’est « Stairway To Heaven » pour les fans de hip-hop qui ont mis 666 dans leur gamertag et sont restés coincés avec jusqu’à l’âge adulte. Hodgy se fait appeler « Zeus à un Cronus », tandis que Domo prétend « M. Smoke-A-Lotta-Pot. » Jasper contribue un couplet venteux de neuf mesures. Left Brain évoque une « fête Wolf Gang à l’hôtel » avec du sexe en groupe et du gin et du jus, et Mike G prétend « OF ’til I OD, et je le ferai probablement. »
Je parierais que le couplet « Oldie » de Frank Ocean est publié sur Twitter tous les jours depuis 2012. C’est un portrait idyllique d’un après-midi à Los Angeles, achetant des tapis persans qui ressemblent à des jeux vidéo vintage et frappant Muscle Beach dans une super voiture. Et sa réplique « je suis défoncé et je suis bi, attendez je veux dire je suis hétéro » était un clin d’œil, confirmé par son fameux coming out quelques mois plus tard.
Sur sa liste des meilleures chansons des années 2010, Pitchfork a appelé « Oldie » « une poupée gigogne russe où le prix au centre est la première apparition d’Earl Sweatshirt après son exil légendaire aux Samoa ». Toute la bande se construit jusqu’au retour d’Earl Sweatshirt, et il ne déçoit pas avec 40 mesures vertigineuses, des images poétiques de chaos juvénile remplis de rimes internes comme « Four Loko dans une pochette de cobra » ou « ventre plein de poulet et un cinquième de vieux pétrole. Earl rappe comme s’il s’était préparé pour cette chanson pendant toute son absence.
Tyler termine la chanson en se réjouissant de l’empire qu’il a construit avant d’avoir l’âge de boire une bière et résume la philosophie du groupe en refusant de transformer leur couleur en noir et blanc. OF a sorti la vidéo « Oldie » le même jour que l’album, et cela ne fait qu’ajouter à la camaraderie. Tout le monde sur la chanson plus Syd et des dizaines d’amis se synchronisent avec des épées jouets et des masques de super-héros impromptus pendant le tournage d’une séance photo de Terry Richardson. Jasper gâche son propre couplet, Frank a l’air faux nonchalant avec une paille dans la bouche, tout le monde intervient sur les chœurs et les ad-libs. C’est un instantané parfait de l’apogée d’Odd Future.
Les comparaisons fréquentes avec Wu-Tang n’avaient pas beaucoup de sens au-delà d’être des groupes de hip-hop avec de nombreux membres, mais l’emprise de OF avait sur mes amis du lycée et moi – mémorisant les sketches, comparant les mesures de chaque membre – correspond Entrez dans le Wu-Tang’emprise sur la jeunesse des années 90. La racine de l’appel d’Odd Future était la montée des pages Tumblr aux pages internationales en tant que groupe, sans changer l’énergie anarchique qu’ils cultivaient au sein de leur collectif. Cela a aidé que leur esthétique MS Paint soit superficiellement choquante et facile à adopter. L’idée d’enregistrer des trucs drôles et odieux avec vos amis comme porte d’entrée à la musique a été très influente. J’ai interviewé plusieurs rappeurs au cours des dernières années qui ont fait allusion à une « phase Odd Future » avec une grimace embarrassée.
Dans un 2011 L’heure de Los Angeles histoire, Questlove a félicité Odd Future pour ne pas être «convivial» et les a comparés à Geto Boys et Bad Brains. Parallèlement à des sons underground comme Raider Klan en Floride et la scène de forage à Chicago, le collectif a donné un coup de fouet au hip-hop alors qu’une nouvelle génération s’adaptait aux médias sociaux et au partage de fichiers. Leur adoption de plongées sur scène et d’autres signifiants punk a fait écho au cours de la décennie suivante dans le rap à travers Travis Scott, Lil Peep, Playboi Carti et au-delà. Signer des rappeurs adolescents basés sur des succès viraux autoproduits est rapidement devenu une procédure opérationnelle standard pour les grands labels, bien que peu de ces artistes aient les intérêts esthétiques et multimédias qui ont amené Christian Clancy, alors manager, à se vanter qu’il n’y avait aucune différence entre Odd Future et un agence de publicité.
La bande OF Vol. 2 a été un succès modéré à l’ère du téléchargement numérique, passant six semaines sur le Billboard 200 et culminant à la 5e place. Les membres du groupe avaient progressivement moins de tournées et de collaborations en commun, et la scission d’Odd Future a été officialisée en 2015. Malgré tout le chaos et la controverse des débuts, le plus grand héritage du groupe est peut-être le R&B queer : les albums à succès de Frank Ocean, l’expansion d’Internet en tant que un ensemble, le voyage de Tyler dans le son adorateur de Stevie. Pendant ce temps, Earl est devenu l’un des meilleurs rappeurs vivants tout en nourrissant une nouvelle génération d’artistes underground sur les deux côtes.
Le reste du groupe a continué à travailler dans la musique (voir l’agréable album 2016 de Domo Genèse) ou l’industrie du divertissement de style de vie adjacente au rap du grand Los Angeles (voir le changement de marque de Travis Bennett en 2021 loin de Taco). Il y a eu une certaine animosité dans les années qui ont suivi, mais Tyler a généralement gardé des places ouvertes dans ses festivals pour ses anciens camarades de groupe. La rupture d’Odd Future a été causée par la simple tragédie d’amis qui se sont dépassés, aggravée par l’attention des médias et l’industrie de la musique.
Les anciens membres d’Odd Future semblent tenir leurs racines dans l’équipage dans la même estime que leurs fans. Lorsque l’influent club de Los Angeles Low End Theory s’est terminé en 2018, Tyler, Earl, Syd et Hodgy se sont réunis pour effectuer les premières coupes profondes OF. En 2020, Tyler a été interrogé sur la possibilité d’un Vol. 3. Il a répondu qu’il était ouvert à l’idée, bien que tout le monde soit passé à des styles disparates, et a réfléchi au travail plus ancien du groupe : « C’était juste un moment amusant, mais musicalement, c’est comme, ‘Euh, aurait pu faire mieux.’ Mais, pour l’époque, c’était serré. Comme un journal intime ou un album photo Facebook, je doute que quelqu’un qui a fait la cassette y revienne très souvent, mais je parie qu’ils sourient quand ils le font.
SOURCE : Reviews News
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