đ¶ 2022-03-18 16:11:00 â Paris/France.
La majeure partie de lâalbum est de la musique mosh-pit en mode « tuer des gens, brĂ»ler de la merde, baiser lâĂ©cole », mettant en avant les rappeurs du groupe et les rythmes aggro de Tyler et Left Brain. De nombreuses critiques ont rejetĂ© les chansons comme des parodies de Waka Flocka, mais je ne pense pas quâil y ait quoi que ce soit de parodique lĂ -dedans; il est clair que toutes les personnes impliquĂ©es sont vraiment dans Flockaveliet qui nâĂ©tait pas Ă lâĂ©poque? Tyler crie mĂȘme Brick Squad sur « Hcapd ». Au-delĂ du culte de Lex Luger, les rythmes se mĂȘlent aux sifflets G-funk, aux cors Memphis, aux charlestons trap et aux coups de piano Ă la RZA. Carburant dâadrĂ©naline pure.
Ces morceaux sont amusants, comme couper le lycĂ©e pour se cacher avec de la malbouffe dans le salon dâun ami. Hodgy Beats apparaĂźt sur 10 des 18 pistes, et tous ses couplets ne sont pas des gardiens. Mais Ă son meilleur, il est excitĂ© et parle de la merde comme un gars torse nu lors dâune fĂȘte Ă la maison, comme quand il rappe, « Army fatigue Bape boxes for the league/No ghetto barrettes and weaves down to the sleeve for the fees », Ă©changeant quatre- couplets de barre avec un Domo Genesis adouci sur la premiĂšre chanson de lâalbum, « Bitches ». Domo nâĂ©tend pas souvent son sujet au-delĂ de sa mauvaise herbe et de sa capacitĂ© Ă rapper, mais sur « Sam (Is Dead) », il rĂ©flĂ©chit Ă grandir malgrĂ© ses erreurs et les Ă©checs de son pĂšre Ă travers un nuage de fumĂ©e wake-n-bake, dans la veine dâAZ sur « Lifeâs A Bitch ». Câest lâun des meilleurs couplets de la bande.
Ensuite, la production de Tyler sâĂ©tend pour inclure des cuivres caverneux et des chants militaires, et le chef de lâOF rĂ©quisitionne le reste de la chanson pour parler de ses fans adolescents maladroits et faire des blagues sinistres sur la mort de Kurt Cobain. Il rĂ©sume le style de Tyler tout au long de la compilation ; le pathos adolescent parfois entendu sur Lutin est absent au profit des punchlines de la culture pop Ă la Eminem et des grognements sur sa renommĂ©e.
Mike G est Ă©galement prĂ©sent via « Forest Green », qui avait un an au moment oĂč il est apparu ici. Bonne chanson.
Les gĂ©nĂ©rations futures trouveront peut-ĂȘtre ridicule quâun album oĂč Tyler rappe sur la prise de trois pilules dâExtenzo jusquâĂ ce quâil soit « plus long quâune limousine Ă cinq portes » â sur le premier single, rien de moins â semble ĂȘtre un pas vers lâaccessibilitĂ©. Mais le groupe a lĂ©gĂšrement nettoyĂ© son style pour cette bande. Ils ont abandonnĂ© les fantasmes de viol et Tyler nâutilise que deux fois des insultes homophobes. Leur style est encore brut et juvĂ©nile, et parfois hilarant. Les pires bars sâappuient sur la misogynie paresseuse et les stĂ©rĂ©otypes asiatiques, mais malgrĂ© les cruches dâencre renversĂ©es sur la moralitĂ© de leurs paroles, Odd Future Ă©tait loin dâĂȘtre les seuls rappeurs de blog â ou musiciens populaires, point final â avec ces dĂ©fauts.
DE Bande Vol. 2 prĂ©sente Ă©galement les membres non musicaux du groupe, des amis qui ont dirigĂ© le spectacle de croquis de lâĂ©quipe Escouade de flĂąneurs, qui a fait ses dĂ©buts sur Adult Swim le mĂȘme mois. Le rĂŽti de L-Boy de toute lâĂ©quipe ouvre lâalbum, et Jasper et Taco rappent avec Tyler sur lâhymne du club de combat dĂ©libĂ©rĂ©ment « ignorant comme de la merde » « We Got Bitches ». Le monologue slow-jam de Taco sur sa femme idĂ©ale sur « Real Bitch » est certainement problĂ©matique, pour utiliser un terme populaire de lâĂ©poque, mais en lâĂ©coutant maintenant, je remarque Ă quel point il a lâair jeune. Les morceaux de blague partagent les mĂȘmes flux, dĂ©fauts et sens de lâhumour que les morceaux de rap « sĂ©rieux », traçant la fine ligne entre les rappeurs qui baisent et les copains farfelus qui baisent avec quelques raps.
Les points forts de lâalbum sont les valeurs aberrantes, les chansons R&B de musiciens prĂ©coces qui ont grandi sur les CD dâErkyah Badu et de Missy Elliott. Appelez ça nĂ©o-nĂ©o-soul. Internet nâĂ©tait alors quâun duo composĂ© du producteur Matt Martians et du DJ de la tournĂ©e Syd Tha Kid flirtant avec le rock NERD-y sur « Ya Know ». Avec ses allusions psychĂ©dĂ©liques au premier amour et aux parasites tĂ©lĂ©visĂ©s, la ballade au piano « White » Ă©tait en fait une bande-annonce pour les dĂ©buts de Frank Ocean. Canal OrangepubliĂ© quelques mois plus tard. Canal Orange a mĂȘme inclus un intermĂšde du mĂȘme nom, mettant en vedette John Mayer en solo sur le mĂȘme instrument.
« Analog 2 » dĂ©gouline dâexcitation estivale paresseuse: Tyler et Frank croon, « Pouvez-vous me rencontrer au bord du lac ou au parc ou dans votre chambre? » sur des nappes de synthĂ© et de la basse funk, puis le morceau enchaĂźne sur le non rĂ©pertoriĂ© «Wheels 2», un duo avec Syd qui dĂ©place le rĂ©glage Ă minuit. En 2012, Tyler a tweetĂ© que « Analog 2 » Ă©tait sa chanson prĂ©fĂ©rĂ©e, et « The Closest Thing To In My Mind And Talking Book Ive Made ». Ayyye. Un niveau Ă©levĂ©, mais câest lâune des meilleures chansons Ă sortir de lâĂšre Odd Future.
Les chansons R&B apparaissent sporadiquement parmi les raps, sâaffrontant comme un .zip Mediafire mal sĂ©quencĂ©. « Snow White » combine les deux sons le plus efficacement. Le crochet dâOcean ajoute une douceur inattendue au morceau MellowHype, comme la synchronisation des lĂšvres de Dean Stockwell dans une lampe pour lâamusement de Frank Booth.
« Oldie » conclut la bande avec la distillation la plus pure de lâattrait dâOdd Future en tant que groupe. Presque tous les membres rappent le rythme dĂ©contractĂ© de Tyler dans une sĂ©quence de 10 minutes. Câest « Stairway To Heaven » pour les fans de hip-hop qui ont mis 666 dans leur gamertag et sont restĂ©s coincĂ©s avec jusquâĂ lâĂąge adulte. Hodgy se fait appeler « Zeus Ă un Cronus », tandis que Domo prĂ©tend « M. Smoke-A-Lotta-Pot. » Jasper contribue un couplet venteux de neuf mesures. Left Brain Ă©voque une « fĂȘte Wolf Gang Ă lâhĂŽtel » avec du sexe en groupe et du gin et du jus, et Mike G prĂ©tend « OF âtil I OD, et je le ferai probablement. »
Je parierais que le couplet « Oldie » de Frank Ocean est publiĂ© sur Twitter tous les jours depuis 2012. Câest un portrait idyllique dâun aprĂšs-midi Ă Los Angeles, achetant des tapis persans qui ressemblent Ă des jeux vidĂ©o vintage et frappant Muscle Beach dans une super voiture. Et sa rĂ©plique « je suis dĂ©foncĂ© et je suis bi, attendez je veux dire je suis hĂ©tĂ©ro » Ă©tait un clin dâĆil, confirmĂ© par son fameux coming out quelques mois plus tard.
Sur sa liste des meilleures chansons des annĂ©es 2010, Pitchfork a appelĂ© « Oldie » « une poupĂ©e gigogne russe oĂč le prix au centre est la premiĂšre apparition dâEarl Sweatshirt aprĂšs son exil lĂ©gendaire aux Samoa ». Toute la bande se construit jusquâau retour dâEarl Sweatshirt, et il ne déçoit pas avec 40 mesures vertigineuses, des images poĂ©tiques de chaos juvĂ©nile remplis de rimes internes comme « Four Loko dans une pochette de cobra » ou « ventre plein de poulet et un cinquiĂšme de vieux pĂ©trole. Earl rappe comme sâil sâĂ©tait prĂ©parĂ© pour cette chanson pendant toute son absence.
Tyler termine la chanson en se rĂ©jouissant de lâempire quâil a construit avant dâavoir lâĂąge de boire une biĂšre et rĂ©sume la philosophie du groupe en refusant de transformer leur couleur en noir et blanc. OF a sorti la vidĂ©o « Oldie » le mĂȘme jour que lâalbum, et cela ne fait quâajouter Ă la camaraderie. Tout le monde sur la chanson plus Syd et des dizaines dâamis se synchronisent avec des Ă©pĂ©es jouets et des masques de super-hĂ©ros impromptus pendant le tournage dâune sĂ©ance photo de Terry Richardson. Jasper gĂąche son propre couplet, Frank a lâair faux nonchalant avec une paille dans la bouche, tout le monde intervient sur les chĆurs et les ad-libs. Câest un instantanĂ© parfait de lâapogĂ©e dâOdd Future.
Les comparaisons frĂ©quentes avec Wu-Tang nâavaient pas beaucoup de sens au-delĂ dâĂȘtre des groupes de hip-hop avec de nombreux membres, mais lâemprise de OF avait sur mes amis du lycĂ©e et moi â mĂ©morisant les sketches, comparant les mesures de chaque membre â correspond Entrez dans le Wu-Tangâemprise sur la jeunesse des annĂ©es 90. La racine de lâappel dâOdd Future Ă©tait la montĂ©e des pages Tumblr aux pages internationales en tant que groupe, sans changer lâĂ©nergie anarchique quâils cultivaient au sein de leur collectif. Cela a aidĂ© que leur esthĂ©tique MS Paint soit superficiellement choquante et facile Ă adopter. LâidĂ©e dâenregistrer des trucs drĂŽles et odieux avec vos amis comme porte dâentrĂ©e Ă la musique a Ă©tĂ© trĂšs influente. Jâai interviewĂ© plusieurs rappeurs au cours des derniĂšres annĂ©es qui ont fait allusion Ă une « phase Odd Future » avec une grimace embarrassĂ©e.
Dans un 2011 Lâheure de Los Angeles histoire, Questlove a fĂ©licitĂ© Odd Future pour ne pas ĂȘtre «convivial» et les a comparĂ©s Ă Geto Boys et Bad Brains. ParallĂšlement Ă des sons underground comme Raider Klan en Floride et la scĂšne de forage Ă Chicago, le collectif a donnĂ© un coup de fouet au hip-hop alors quâune nouvelle gĂ©nĂ©ration sâadaptait aux mĂ©dias sociaux et au partage de fichiers. Leur adoption de plongĂ©es sur scĂšne et dâautres signifiants punk a fait Ă©cho au cours de la dĂ©cennie suivante dans le rap Ă travers Travis Scott, Lil Peep, Playboi Carti et au-delĂ . Signer des rappeurs adolescents basĂ©s sur des succĂšs viraux autoproduits est rapidement devenu une procĂ©dure opĂ©rationnelle standard pour les grands labels, bien que peu de ces artistes aient les intĂ©rĂȘts esthĂ©tiques et multimĂ©dias qui ont amenĂ© Christian Clancy, alors manager, Ă se vanter quâil nây avait aucune diffĂ©rence entre Odd Future et un agence de publicitĂ©.
La bande OF Vol. 2 a Ă©tĂ© un succĂšs modĂ©rĂ© Ă lâĂšre du tĂ©lĂ©chargement numĂ©rique, passant six semaines sur le Billboard 200 et culminant Ă la 5e place. Les membres du groupe avaient progressivement moins de tournĂ©es et de collaborations en commun, et la scission dâOdd Future a Ă©tĂ© officialisĂ©e en 2015. MalgrĂ© tout le chaos et la controverse des dĂ©buts, le plus grand hĂ©ritage du groupe est peut-ĂȘtre le R&B queer : les albums Ă succĂšs de Frank Ocean, lâexpansion dâInternet en tant que un ensemble, le voyage de Tyler dans le son adorateur de Stevie. Pendant ce temps, Earl est devenu lâun des meilleurs rappeurs vivants tout en nourrissant une nouvelle gĂ©nĂ©ration dâartistes underground sur les deux cĂŽtes.
Le reste du groupe a continuĂ© Ă travailler dans la musique (voir lâagrĂ©able album 2016 de Domo GenĂšse) ou lâindustrie du divertissement de style de vie adjacente au rap du grand Los Angeles (voir le changement de marque de Travis Bennett en 2021 loin de Taco). Il y a eu une certaine animositĂ© dans les annĂ©es qui ont suivi, mais Tyler a gĂ©nĂ©ralement gardĂ© des places ouvertes dans ses festivals pour ses anciens camarades de groupe. La rupture dâOdd Future a Ă©tĂ© causĂ©e par la simple tragĂ©die dâamis qui se sont dĂ©passĂ©s, aggravĂ©e par lâattention des mĂ©dias et lâindustrie de la musique.
Les anciens membres dâOdd Future semblent tenir leurs racines dans lâĂ©quipage dans la mĂȘme estime que leurs fans. Lorsque lâinfluent club de Los Angeles Low End Theory sâest terminĂ© en 2018, Tyler, Earl, Syd et Hodgy se sont rĂ©unis pour effectuer les premiĂšres coupes profondes OF. En 2020, Tyler a Ă©tĂ© interrogĂ© sur la possibilitĂ© dâun Vol. 3. Il a rĂ©pondu quâil Ă©tait ouvert Ă lâidĂ©e, bien que tout le monde soit passĂ© Ă des styles disparates, et a rĂ©flĂ©chi au travail plus ancien du groupe : « CâĂ©tait juste un moment amusant, mais musicalement, câest comme, âEuh, aurait pu faire mieux.â Mais, pour lâĂ©poque, câĂ©tait serrĂ©. Comme un journal intime ou un album photo Facebook, je doute que quelquâun qui a fait la cassette y revienne trĂšs souvent, mais je parie quâils sourient quand ils le font.
SOURCE : Reviews News
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