🎵 2022-04-20 14:28:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
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La musique pop parle de sexe. C’est une généralisation excessive, mais il y a probablement plus de chansons pop sur le sexe que sur tout autre sujet. (Il y a aussi beaucoup de chansons d’amour, mais beaucoup de ces chansons d’amour sont vraiment des chansons de sexe déguisées.) Mais malgré tous les millions et millions de chansons sur le sexe, il est difficile d’écrire sur le sexe. Bien. La plupart du temps, les gens qui écrivent des chansons sur le sexe peuvent ressembler à des boules de corne effrayantes ou comme Steve Carrell dans La vierge de 40 ans disant que les seins ressemblent à des « sacs de sable ».
Considérez, si vous voulez, cette phrase : « Je penserai toujours à vous dans mes pensées intimes / Je peux vous imaginer toucher mes parties intimes. » C’est une ligne stupide ! C’est ridicule sur le papier ! Il est très, très difficile d’imaginer que quelqu’un utilise cette ligne comme un come-on sincère. Celui-ci est assez mauvais aussi : « Je ne peux pas me débarrasser de toi / Je pense que je pourrais être obsédé / La seule pensée de toi me donne envie de me déshabiller. » Mais le contexte est tout. Si vous pouvez trouver le bon chanteur, même les répliques sexuelles les plus stupides peuvent fonctionner.
Toni Braxton était le bon chanteur. Ces deux répliques idiotes proviennent de « You’re Makin’ Me High », le premier hit n°1 de Braxton, et Braxton les a vendues. Toni Braxton a grandi dans une famille profondément religieuse et elle ne voulait pas vraiment chanter sur le sexe, mais elle était bon à elle. Braxton pouvait faire toutes les pistes de mélisme fluttery qui étaient si populaires dans le R&B des années 90, mais elle les livrait dans un murmure d’alto profond et rauque. Elle a toujours semblé sûre d’elle et consciente. Elle avait l’air d’avoir sa merde ensemble, c’est pourquoi ses chansons sur la dévastation romantique étaient si touchantes. Mais Braxton pourrait aussi transformer à peu près n’importe quoi en une chanson de la torche, et il y a une belle espièglerie de sourcils arqués dans la façon dont elle a livré « You’re Makin ‘Me High ». Ce n’était pas ce que chantait Toni Braxton ; c’était comme ça qu’elle le chantait.
Toni Braxton était l’aînée de six frères et sœurs d’une famille méthodiste stricte de la banlieue de Severn, dans le Maryland. Severn n’est pas Baltimore, mais c’est assez proche. Tupac Shakur a passé quatre ans à Baltimore quand il était enfant, mais je n’ai pas vraiment eu l’occasion d’écrire sur un natif de Baltimore dans cette chronique depuis que Billy Griffin a remplacé Smokey Robinson en tant que chanteur principal des Miracles et a emmené le groupe au premier rang avec « Love Machine (Partie 1) » de 1976. Au nom de ma ville natale, j’accepterai avec plaisir Toni Braxton comme l’une des nôtres. (Quand Braxton est né, la chanson n°1 en Amérique était « The Letter » des Box Tops.)
Les parents de Braxton étaient tous deux pasteurs. Leur père travaillait également dans une compagnie d’électricité et leur mère avait suivi une formation de chanteuse d’opéra. Toni adorait le R&B, mais ses parents désapprouvaient le laïc, et elle n’a eu droit qu’à des épisodes de Train des âmes quand ses parents n’étaient pas à la maison. Toni et ses quatre jeunes sœurs se sont harmonisées à l’église et, plus tard, sur le circuit local des spectacles de talents. Toni est allée à l’historiquement Black Bowie State University du Maryland, où elle a étudié pour devenir professeur de musique. Elle a abandonné lorsqu’elle a rencontré l’auteur-compositeur Bill Pettaway, qui l’avait entendue chanter et qui voulait écrire pour elle. Pettaway a approché Braxton avec cette idée alors qu’elle pompait de l’essence à la station-service d’Annapolis où travaillait Pettaway. Étonnamment, cela n’a pas effrayé Braxton.
Bill Pettaway travaillait peut-être dans une station-service, mais il était également membre de Numarx, un groupe R&B local. Pettaway avait co-écrit et produit le single de Numarx « Girl, You Know It’s True », qui commençait tout juste à décoller en Europe. Peu de temps après, Milli Vanilli a repris « Girl, You Know It’s True », et leur version est finalement devenue un hit n ° 2 aux États-Unis. (La version Milli Vanilli est un 8.) Braxton a commencé à enregistrer des démos avec Pettaway. Elle et ses sœurs ont formé un groupe appelé les Braxtons, et elles ont signé avec Arista en 1989. Le premier single des Braxtons « Good Life » s’est effondré, effleurant le fond du Panneau d’affichage Graphique R&B et manquant complètement le Hot 100. Presque immédiatement, Arista a laissé tomber le groupe.
« Good Life » n’a peut-être pas frappé, mais Toni Braxton s’est fait remarquer par Babyface et LA Reid, qui venaient de lancer leur label LaFace en partenariat avec Arista. Babyface et Reid n’étaient pas intéressés par les Braxtons en tant que groupe, mais ils pensaient que Toni pourrait être une artiste solo et ils l’ont extraite. Babyface chez Fred Bronson Billboard Book Of Number 1 Hits: « C’était un peu délicat d’y aller car elle était dans un groupe avec ses soeurs, mais on s’est dit que ce serait la meilleure chose. La famille s’en est bien sortie. » Imaginer que conversation.
Chez LaFace, Toni Braxton a commencé à chanter des démos. Babyface composait la bande originale du film d’Eddie Murphy de 1992 Boomerang, et ces efforts donneraient le méga-smash Boyz II Men « End Of The Road ». Toni Braxton a chanté les versions de démonstration pour deux Boomerang chansons, « Love Shoulda Brought You Home » et le duo Babyface « Give U My Heart », qui ont été initialement offerts à Anita Baker, la reine du R&B lissé de la fin des années 80. (Le single le mieux classé d’Anita Baker, « Giving You The Best That I Got » de 1988, a culminé à la 3e place. C’est un 4.) Selon à qui vous demandez, Anita Baker n’a pas pu enregistrer ces chansons parce qu’elle était enceinte ou parce que son le label a opposé son veto aux apparitions de la bande originale, et les versions de Braxton des deux chansons sont donc apparues sur le Boomerang bande sonore. « Love Shoulda Brought You Back » est devenu le premier single de Braxton, et il a culminé à la 33e place du Hot 100.
Toni Braxton a sorti son premier album éponyme à l’été 1993. Babyface et LA Reid ont produit la majeure partie du LP, et ce fut un énorme succès, tombant dans cette douce tempête silencieuse du début des années 90. D’une certaine manière, Toni Braxton en est venu à occuper la même place culturelle qu’Anita Baker avait occupée quelques années plus tôt, en chantant le genre de ballades R&B posées et sophistiquées qui pourraient également être diffusées à la radio contemporaine pour adultes. Toni Braxton surmonté le Panneau d’affichage albums pendant une semaine au début de 1994, et il s’est finalement vendu à huit millions d’exemplaires aux États-Unis. Trois des singles du LP ont fait le top 10, et le plus grand d’entre eux, l’élégante ballade écrite par Babyface « Breathe Again », a atteint la troisième place. (C’est un 6.)
secrets, le deuxième album de Toni Braxton en 1996, avait de grandes attentes. Braxton s’est associé à un groupe d’écrivains et de producteurs de grandes stars sur le LP, mais Babyface a de nouveau géré l’essentiel de la production. Pour le premier single « You’re Makin’ Me High », Babyface s’est associé au co-scénariste et coproducteur Bryce Wilson. Wilson a fait ses débuts en 1990, après que le rappeur original MC Tee ait quitté le groupe électro-funk Mantronix. Wilson, se faisant appeler MC Luvah, a rejoint Mantronix en remplacement de Tee en 1989, et il a co-écrit « Got To Have Your Love », le seul morceau de Mantronix qui ait jamais figuré sur le Hot 100. (Il a culminé à la 82e place.)
Mantronix a rompu en 1991 et Bryce Wilson s’est associé à Amel Larrieux, une chanteuse qui travaillait comme réceptionniste dans une maison d’édition musicale, pour former un nouveau duo R&B appelé Groove Theory. Groove Theory n’a sorti qu’un seul album, mais ce LP éponyme de 1995 avait un single, le funky slide « Tell Me », qui est devenu or et a culminé à la 5e place. (C’est un 7.)
Bryce Wilson a proposé la version initiale de « Nothing For You » et l’a soumise à Babyface. Wilson a écrit avec la musique du morceau et Dallas Austin a écrit les paroles, mais Babyface n’a pas aimé ces paroles. Babyface a amené Bryce Wilson et les deux ont réécrit le morceau, le transformant en « You’re Makin’ Me High ». Je ne sais pas si Babyface ou Bryce Wilson ont écrit « Je peux t’imaginer toucher mes parties intimes », mais c’est assez drôle d’imaginer l’un ou l’autre penché sur un bloc-notes et inventant que.
Babyface avait décidé que Toni Braxton devait chanter des chansons plus sexy. Braxton elle-même n’en était pas si sûre. Dans le livre de Bronson, Babyface dit : « Elle se battait un peu. Elle ne savait pas si elle devait dire ce genre de choses. Elle ne voulait offenser personne. C’était aléatoire, mais ça a fini par marcher. Personnellement, je me serais moins inquiété d’offenser qui que ce soit. Au lieu de cela, j’aurais été préoccupé par son son ringard comme l’enfer. Peut-être que la ringardise n’est même pas sur le radar de Toni Braxton. Peut-être qu’elle comprend comment dé-cornifier tout ce qu’elle chante.
Entre les mains de Toni Braxton, « You’re Makin’ Me High » ne sonne pas ringard. Les paroles sont idiotes, mais elle les minimise, les livrant dans une sorte de murmure profond qui vous oblige à vous concentrer davantage sur la voix que sur les mots eux-mêmes. « You’re Makin’ Me High » n’est pas une ballade ; c’est une jambe de force midtempo funky. Bryce Wilson a programmé la batterie sur le morceau, Babyface a joué de la guitare et tous les deux ont joué du clavier. C’est un morceau élégant et ludique avec un peu de gémissement G-funk dans les synthés et quelques voix fortement vocodées ajoutant une sensation vaguement futuriste. Babyface joue de la guitare juste à contre-temps, ajoutant ces petits coups sournois qui accentuent la glisse. Et Toni Braxton laisse simplement sa voix flotter sur ce rythme comme une mouette dans un courant ascendant.
Sur « You’re Makin’ My High », Toni Braxton trouve un bon sens de l’interaction avec une équipe de chanteurs de secours all-star. Braxton ajoute sa propre voix multipiste à « You’re Makin’ Me High », et elle partage des voix de sauvegarde avec Babyface, Chanté Moore, Jakkai Butler et l’ancien membre de Boyz II Men, Marc Nelson. (Le single le plus élevé de Chanté Moore, « Chanté’s Got A Man » de 1999, a culminé à la 10e place. C’est un 7. En tant que membre d’Az Yet, Marc Nelson est arrivé à la 8e place avec une reprise de 1997 de « Hard To Say I » de Chicago. m Désolé. » C’est un 5.) Braxton et ces choristes établissent un joli petit rythme push-pull sur le refrain. Braxton chante sur le fait de fantasmer sur quelqu’un, mais il n’y a pas trop de nostalgie dans sa voix. Au lieu de cela, elle semble presque narcotiquement rassasiée. Elle ne s’inquiète pas des envies insatisfaites. C’est Toni Braxton, donc tout ce qu’elle veut est une chose sûre.
« You’re Makin’ Me High » n’est pas la chanson la plus utile ou la plus mémorable de Toni Braxton, mais c’est une belle petite démonstration de ce qu’elle pouvait faire. C’est chaleureux, aéré et amusant, et il présente la voix de Braxton comme quelque chose d’admirable. Comme pour tant de morceaux R&B des années 90, les voix de sauvegarde maintiennent principalement la mélodie principale tandis que Braxton se contente de se montrer avec ses pistes, laissant cette voix s’envoler et plonger. Mais Braxton ne fait jamais grand bruit sur « You’re Makin’ Me High ». Au lieu de cela, elle garde tout équilibré. Le meilleur moment de « You’re Makin’ Me High » est le pont, où les voix robotiques vocodées déforment tout légèrement et où Braxton et les choristes passent quelques secondes à ooh et aah sur le rythme. C’est une chanson sur le désir sexuel qui frappe comme une drogue, et dans ces moments-là, le morceau trouve son propre niveau de psychédélisme excitant.
Techniquement, le premier hit n ° 1 de Braxton est un simple double face. LaFace a jumelé « You’re Makin’ Me High » avec « Let It Flow », la chanson de Toni Braxton du groupe produit par Babyface Attendre pour expirer bande sonore. « Let It Flow » avait déjà été diffusé à la radio avant la sortie du single, alors LaFace a pris la décision judicieuse d’utiliser cette chanson pour aider à créer une anticipation pour Braxton. secrets album. La diffusion à la radio des deux chansons a contribué à propulser « You’re Makin’ Me High » au premier rang pendant une seule semaine…
SOURCE : Reviews News
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