🎶 2022-04-15 14:57:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
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Il n’y a tout simplement aucun moyen de transmettre de manière adéquate à quel point bizarre ils ont sonné. Des décennies après leur émergence, le speed-rap capiteux et mélodique dont Bone Thugs-N-Harmony a été le pionnier est tout simplement devenu une partie du vocabulaire musical du rap. Personne ne ressemble vraiment à Bone, et personne ne pouvait, mais j’entends des échos de leur musique partout. Au début des années 90, cependant, le style vertigineux et hypnotique de Bone n’avait pas d’équivalent, pas de précédent. Voici ce groupe de Cleveland, un endroit qui n’avait jamais produit un autre rappeur de renommée nationale, et les cinq membres ressemblaient à Nate Dogg faisant le flux Das EFX. C’était un son étrange, beau, irrésistible, et cela n’avait aucun sens.
À leur arrivée, Bone a immédiatement fait sensation. La dynamique interne du groupe était là dans le nom : ils étaient durs, et ils rappaient sur la mort, le désespoir et les entreprises criminelles. Mais Bone a fait ça pendant que en chantant, ou en faisant quelque chose qui brouille toutes les frontières connues entre le chant et le rap. C’était à la fois un groupe de rap et un groupe de R&B. Cela en a fait une nouveauté, et cela en a également fait des stylistes très influents. Au fur et à mesure que Bone se développait, ils se sont penchés sur cette approche et ont trouvé des moyens d’intégrer plus d’émotions dans ce qu’ils faisaient. Mais il a fallu une tragédie réelle pour que Bone décroche son plus gros succès, qui est également devenu l’un des plus grands succès de rap des années 90. L’héritage de Bone est profond, mais cette chanson menace parfois de submerger le reste. Parfois, la catharsis émotionnelle peut faire cela.
Les cinq membres de Bone Thugs-N-Harmony ont grandi comme une unité soudée à Cleveland. Layzie Bone et Flesh-N-Bone sont frères. Bizzy Bone est leur demi-frère. Wish Bone est leur cousin. Krayzie Bone était un ami suffisamment proche pour qu’il se sente comme faisant partie de la famille. Tous ont eu une enfance désespérée et traumatisante. Bizzy Bone a une histoire si terrible qu’elle semble à peine réelle. Enfant, Bizzy a été enlevé par le petit ami de sa mère et a vécu sans abri pendant quelques années dans des réserves amérindiennes de l’Oklahoma, endurant des abus physiques et sexuels, avant d’être découvert et renvoyé dans sa famille. Les membres de Bone devaient compter les uns sur les autres; ils ne pouvaient compter sur personne d’autre.
Enfants, les membres de Bone aimaient tous la musique rap, et ils aimaient aussi les disques soul de leurs parents. Ils ont pratiqué ensemble, se poussant et apprenant l’un de l’autre, et ils ont développé un style de rap rapide flottant et rapide dans un quasi-isolement. (Lorsque Bone a éclaté à l’échelle nationale, ils se sont brièvement disputés avec les héros cultes de Memphis, Three 6 Mafia, puisque Three 6 pensait que Bone mordait leur style. Il s’est avéré qu’ils venaient d’arriver à ces esthétiques de rap underground vaguement similaires, indépendamment les unes des autres.) Les futurs membres de Bone Thugs-N-Harmony ont commencé sous le nom de Band Aid Boys, puis ont changé leur nom pour BONE Enterprise et enfin juste Bone. En 1993, ils sortent leur premier album Visages de la mort sur un label indépendant local de Cleveland. Ça s’est vendu localement, mais ça ne les a pas fait sortir de Cleveland. Bone savait qu’ils devraient quitter Cleveland pour trouver un réel succès, et ils avaient une destination particulière en tête.
Vous pourriez faire un cas décent qu’Eric « Eazy-E » Wright est la figure la plus importante de toute l’histoire du rap. Eazy, un petit escroc de Compton, a fondé un label appelé Ruthless Records dans le garage de ses parents en 1986. Il n’avait aucun intérêt à devenir rappeur, mais il voulait utiliser son argent de la rue pour percer dans la musique rap. Eazy a réuni des rappeurs et producteurs locaux pour écrire une chanson intitulée « Boyz-N-The-Hood », et lorsque l’obscur groupe de rap new-yorkais HBO a refusé la chanson, Eazy a été persuadé de l’enregistrer lui-même. « Boyz-N-The-Hood », sorti en 1987, est devenu un succès underground et un document fondateur du rap réalité de la côte ouest. («Boyz-N-The-Hood» a finalement culminé à la 50e place, mais cela ne s’est produit qu’en 2015.)
Alors que « Boyz-N-The-Hood » bouillonnait, Eazy a monté un groupe qui comprenait les producteurs de la chanson Dr. Dre et DJ Yella, ainsi que Ice Cube, le gars qui avait écrit la chanson. Eazy a appelé le groupe NWA, et leur premier album de 1988 Tout droit sorti de Compton établit une nouvelle norme dans le rap de rue austère et vengeur. Les gens avaient déjà rappé sur le crime, et ils avaient juré sur disque, mais personne n’avait jamais fait non plus avec la joie vive en technicolor de NWA (le single le plus élevé de NWA, « Straight Outta Compton » de 1987, a culminé à la 38e place – mais encore une fois, cela ne s’est produit qu’en 2015, lorsque le biopic du même nom est sorti.) Le style de NWA a rapidement affecté toute la musique rap. Le genre est devenu ce qu’il est aujourd’hui, en grande partie grâce à ce groupe.
Les disques de NWA sont sortis sur Ruthless, et Eazy dirigeait le label avec Jerry Heller, l’ancien agent de réservation d’arène-rock qui était devenu le manager d’Eazy. Lorsque Panneau d’affichage a commencé à utiliser SoundScan pour calculer les ventes d’albums en 1991, le deuxième album de NWA Efil4zaggin a choqué le monde en faisant ses débuts au n ° 2 puis en allant jusqu’au n ° 1 la semaine suivante, prouvant que ce genre de musique rap inébranlable et profane était beaucoup plus populaire que quiconque dans l’industrie de la musique ne voulait l’admettre.
Au moment où ils ont sorti Efil4zaggin, Ice Cube était déjà parti de NWA, et il dénonçait son ancien groupe pour des pratiques commerciales louches. Peu de temps après, NWA s’est complètement effondré. Les débuts solo du Dr Dre en 1992 La Chronique est devenu encore plus grand et plus important que Tout droit sorti de Compton. Sur cet album, Dre a suivi l’exemple de Cube, s’en prenant brutalement à Eazy et Jerry Heller. Le single « Dre Day » de Dre en 1993 est à peu près un long grondement dans la direction d’Eazy, et la vidéo présentait un sosie d’Eazy battu et humilié. (« Dre Day » a culminé au n ° 8. C’est un 10. Dre apparaîtra éventuellement dans cette colonne.)
Ice Cube et Dr. Dre sont tous deux devenus d’énormes stars après avoir quitté la NWA. Eazy lui-même n’a jamais atteint ces hauteurs, mais il a réussi. (Le single le plus élevé d’Eazy, « Just Tah Let U Know », a culminé à la 45e place en 1996, et son EP de 1993 C’est sur (Dr Dre) 187um Killa est devenu double platine.) Mais au-delà d’Eazy et du duo G-funk solidement populaire Above The Law, Ruthless a connu des difficultés au début des années 90. La liste du label regorgeait d’artistes comme le groupe entièrement féminin HWA et le crew juif Blood Of Abraham. Eazy a également signé le groupe Pharcyde-esque de Los Angeles Atban Klann, et les membres de ce groupe Will 1X et Apl.De.Ap ont ensuite formé les Black Eyed Peas après que Will 1X ait changé son nom en Will.I.Am. Ils apparaîtront éventuellement dans cette colonne. Mais au début des années 90, la plupart de ces actes impitoyables ne faisaient tout simplement pas bouger l’aiguille.
C’est un témoignage de la mythologie d’Eazy que les jeunes membres de Bone étaient tous absolument déterminés à signer avec Ruthless, même s’ils n’avaient pas de plan réalisable à distance pour y arriver. Flesh-N-Bone travaillait au Kentucky Fried Chicken, et il a économisé suffisamment d’argent à son travail pour acheter aux cinq membres des billets de bus aller simple pour la Californie. (Imaginez aller de Cleveland à la Californie en bus. Vous devez être vraiment dévoué à votre rêve pour vivre quelque chose comme ça.) Bone est resté avec des amis à Visalia, et ils ont appelé les bureaux de Ruthless tous les jours, suppliant la réceptionniste de les laisser parler à Eazy. Finalement, Eazy a rappelé et les membres de Bone lui ont rappé au téléphone. Eazy a été impressionné, mais il n’a pas eu le temps de se rendre à Visalia pour rencontrer le groupe car il était sur le point de partir en tournée. Alors Bone a ramassé assez d’argent pour acheter des billets arrière à Cleveland, et ils ont finalement eu la chance d’auditionner pour Eazy avant qu’il ne joue un spectacle dans leur ville natale.
Eazy, impressionné, a accepté de signer Bone, et il a dit à Jerry Heller de leur acheter des billets de bus pour Los Angeles. (Pour ceux qui comptent les points, c’est Trois voyages de lévrier à travers le pays. J’ai passé beaucoup de temps dans les bus Greyhound, et même taper cette phrase me remplit d’effroi.) Pour une raison quelconque, Flesh-N-Bone n’a jamais signé avec Ruthless, et il n’est pas apparu sur de nombreux disques du groupe, mais il est toujours considéré comme un membre à part entière de Bone. Eazy voulait changer le nom du groupe en Thugs-N-Harmony, mettant le gimmick du groupe au premier plan, mais Bone voulait garder le nom « Bone ». Le compromis était de les appeler Bone Thugs-N-Harmony, un surnom absurde qui a sa propre logique musicale étrange.
Eazy a jumelé Bone avec DJ U-Neek, un producteur californien relativement nouveau sur la scène et qui n’avait pas encore fait grand-chose. U-Neek est devenu le producteur de longue date de Bone, et il a trouvé le bon son pour accompagner leur voix tourbillonnante rat-tat-tat. Le son de U-Neek était une version étrange et mineure du G-funk de Dre, plein de lignes de basse lentes, de sifflements de synthé fantomatiques et d’espace vide. Il convenait parfaitement à Bone. Leurs voix semblaient cascader les unes sur les autres, atterrissant sur des mélodies et des cadences que personne n’avait jamais imaginées. Même si vous ne pouviez pas comprendre un mot, et je ne pouvais souvent pas, ces voix vous submergeaient.
Bone a fait ses débuts sur la scène nationale avec l’EP de 1994 Creepin On Ah Come Up, et ça s’est démarqué tout de suite. Le premier single de Bone « Thuggish Ruggish Bone » a atteint la 22e place du Hot 100. (Super chanson.) Le deuxième single de l’EP « Foe Tha Love Of $ » mettait en vedette Eazy lui-même, et il est arrivé à la 41e place. Creepin’ On Ah Come Up est finalement devenu quadruple platine, donnant finalement à Eazy la validation ultime d’un disque qui pourrait concurrencer commercialement ce que faisaient Dre et Cube.
Eazy n’a pas eu beaucoup de temps pour profiter de ce triomphe. En mars 1995, Eazy a annoncé au monde qu’il avait contracté le SIDA. Quelques semaines plus tard, Eazy était mort à l’âge de 30 ans. (Cube et Dre se sont réconciliés avec Eazy quand Eazy était sur son lit de mort.) Quand Eazy est mort, Bone Thugs-N-Harmony travaillait sur leur premier véritable album. Cet album, le chef-d’œuvre complet E. 1999 Éternel, est sorti quatre mois après la mort d’Eazy. U-Neek a produit l’album complet, et il a approfondi et élargi le son Bone. Il y a beaucoup de menace vacillante sur E. 1999 Éternel; des armées de rappeurs d’horrorcore sont toujours essayant de retrouver le sentiment de malaise qu’évoque une chanson comme « Mo’ Murda ». Mais l’album apporte aussi une chaleur et un pathos nouveaux. Le premier single « 1st Of Tha Month » est une ode rêveuse et heureuse au jour où les chèques d’aide gouvernementale sont émis. (Chris Rock l’a qualifié de «chant de bien-être».) «1st Of Tha Month» a culminé à la 14e place, devenant le plus grand succès de Bone à ce moment-là .
E. 1999 Éternel a une chanson intitulée « Crossroad ». C’est une ode lugubre à Wally Laird III, un ami de Bone qui a été abattu à Cleveland. La chanson superpose les voix des rappeurs les unes sur les autres, créant une sorte de couverture de chagrin, mais elle correspond toujours au style G-funk glacial de l’album. Après la mort d’Eazy, Bone a travaillé sur un remix « Crossroad » avec DJ U-Neek. Ce remix comprenait un tas de références au mentor déchu de Bone, ainsi qu’à Wally Laird et à d’autres êtres chers – à Little Boo, un autre associé de Bone qui a été assassiné à Cleveland, et à l’oncle Charles de Wish Bone. Ce remix est devenu « Tha Crossroads », la version de la chanson que nous connaissons aujourd’hui.
Dans la discographie de Bone, « Tha Crossroads » se démarque. U-Neek a construit le nouveau rythme à partir d’un extrait de « Make Me Say…
SOURCE : Reviews News
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