🎶 2022-04-25 15:04:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
***Pour mon argent, « Grandma’s Hands », le single de 1971 de l’ancien artiste des Number Ones Bill Withers, est l’un des morceaux de musique les plus émouvants jamais enregistrés. Withers est venu à la musique jusqu’à l’âge adulte, après avoir déjà servi dans l’armée et travaillé dans des usines, et son premier album Juste comme je suis brille d’une sagesse et d’une chaleur que vous n’entendrez jamais sur le premier album de quelqu’un. Juste comme je suis est un disque absolument fantastique, mais son véritable point culminant arrive trois chansons plus tard, lorsque Withers rumine sur la vieille femme qui l’a aidé à l’élever.
La grand-mère de Withers est née en esclavage et elle est morte quand il était jeune. C’est peut-être pour cela que « Grandma’s Hands » est si impressionniste, si plein de minuscules instantanés de son enfance en Virginie-Occidentale. Withers se souvient des mains de sa grand-mère qui applaudissaient à l’église, lui tendant des bonbons, apaisant « la mère célibataire locale ». Sa grand-mère lui dit de ne pas courir trop vite et dit à sa mère de ne pas le fouetter. Cela se termine par un sentiment de perte suspendu dans l’air : « Je n’ai plus grand-mère / Si j’arrive au paradis, je chercherai les mains de grand-mère. »
« Grandma’s Hands » n’a jamais ressemblé à de la musique pop. C’est humble et méditatif. Il n’a pas de structure de chanson pop. Cela dépasse à peine la barre des deux minutes – comme si Withers ne pouvait pas supporter de passer plus de temps que cela à penser à cette personne qu’il avait perdue. Mais Withers a estimé que « Grandma’s Hands » serait la raison pour laquelle les gens se souviendraient de lui. Le grand single de Withers de Juste comme je suis était « Ain’t No Sunshine », qui ne ressemble pas vraiment à de la pop non plus, mais qui a tout de même culminé à la 3e place et rendu Withers célèbre. (C’est un 10.) Withers a suivi ce single avec « Grandma’s Hands » et « Grandma’s Hands », contre toute attente, a fait le Hot 100, culminant à la 41e place.
Présentant «Grandma’s Hands» dans une performance télévisée au début des années 70, Withers a déclaré: «J’ai appris à vraiment aimer quelqu’un d’une femme pas très jolie – pas à ce moment de sa vie, pas sexy du tout – mais juste une gentille vieille dame qui a utilisé de très belles vieilles mains noueuses pour me rendre la vie un peu agréable à ce moment-là, quand j’avais vraiment besoin de quelqu’un. Il a également dit que « Grandma’s Hands » était sa chose préférée qu’il ait jamais écrite. Des décennies plus tard, Withers ressentait toujours cela. En 2015, vers la fin de sa vie, Withers disait encore que « Grandma’s Hands » était la chanson qu’il était le plus fier d’avoir écrite.
« Grandma’s Hands » n’a pas été écrit pour être un succès. C’était fait pour durer. Bill Withers ne s’est jamais beaucoup soucié de l’industrie de la musique, et quand il l’a laissé derrière lui, il n’a jamais regardé en arrière. Withers était fier que « Grandma’s Hands » soit dans le monde, qu’il fasse ressentir des choses aux gens. Je me demande ce que Withers a ressenti quand les accords qu’il a grattés et le soupir bourdonnant qu’il a laissé échapper au début de « Grandma’s Hands » se sont retrouvés sur un disque n°1. Je me demande ce qu’il a pensé quand « Grandma’s Hands » est devenu excité.
Teddy Riley, l’homme qui a rendu « Grandma’s Hands » excitant, a déjà été deux fois dans cette chronique, en tant que chef de file derrière « My Prerogative » de Bobby Brown et « I Like The Way (The Kissing Game) » de Hi-Five. Riley a grandi dans un logement public à Harlem, et il a joué du piano et chanté à l’église quand il était enfant. (Quand Riley est né, la chanson n°1 en Amérique était « The Letter » des Box Tops.) L’oncle de Riley possédait une discothèque de Harlem qui avait un petit studio d’enregistrement à l’arrière. Le producteur de disques Gene Griffin a pris Riley sous son aile, et quand il était encore adolescent, Riley a coproduit des classiques du rap comme « The Show » de Doug E. Fresh et « How Ya Like Me Now » de Kool Moe Dee. Mais le rap n’était pas nécessairement l’objectif de Riley. Au lieu de cela, Riley utilisé rap pour changer le visage de la musique pop.
Le Voix du village le critique Barry Michael Cooper a inventé le terme « new jack swing », et il a trouvé ce nom pour décrire ce que faisait le très jeune Teddy Riley. Travaillant avec des chanteurs comme Keith Sweat et Johnny Kemp, Riley a injecté au R&B une intensité de rap et de musique de danse, créant un hybride qui allait régner sur la musique pop pendant quelques années. Riley a également formé le trio extrêmement important Guy en 1987. Riley aurait pu être le chanteur principal de Guy, mais il était trop timide. Au lieu de cela, Riley a écrit et produit la musique de Guy, et un prodige charismatique du gospel du Queens nommé Aaron Hall est devenu le chanteur principal. (Le single le mieux classé de Guy, l’effort de réunion de 1999 « Dancin ‘ », a culminé à la 19e place.)
Même après que Teddy Riley soit devenu un producteur à succès, il est resté membre de Guy. Mais après deux albums, Guy se sépare en 1991. À l’époque, ils accusent Gene Griffin, l’ancien mentor de Riley, qui est devenu leur manager et qui a extrait le plus d’argent possible du groupe. Plus tard, Riley a déclaré que la vraie raison était que Ronald Byrd, le directeur de production de New Edition, avait tiré et tué Anthony Bee, qui était l’agent de sécurité de Guy et le meilleur ami de Riley, lors d’une bagarre devant un hôtel alors que les deux groupes étaient en tournée ensemble. .
Riley a continué à produire une grande partie de Michael Jackson Dangereux. Il a également déménagé de New York à Virginia Beach et y a construit un studio, et sa présence dans la région de Tidewater a contribué à stimuler une explosion de créativité chez les musiciens de rap et de R&B de cette région. Le frère de Riley, Markell, avait lancé le groupe de rap de Virginia Beach, Wreckx-N-Effect, et Riley a coproduit leur énorme hit de 1992, « Rump Shaker ». Teddy a également rappé sur « Rump Shaker », mais il n’a pas écrit son couplet. Au lieu de cela, ce couplet est venu de Pharrell Williams, un adolescent de Virginia Beach qui apparaîtra éventuellement dans cette colonne. (« Rump Shaker » a culminé au n ° 2. C’est un 8.)
Riley a brièvement retrouvé Guy en 1995, mais la réunion n’a pas fonctionné. À ce moment-là, Riley avait déjà créé un nouveau groupe R&B. Blackstreet – parfois stylisé comme BLACKstreet – a commencé comme Riley et son ami et collaborateur de longue date Chauncey « Black » Hannibal. Riley a d’abord voulu appeler le groupe Flavor, mais Flavor Flav possédait ce nom, alors ils sont allés avec Blackstreet à la place. Blackstreet a fait ses débuts avec « Baby Be Mine », un single de 1993 enregistré pour la bande originale du faux documentaire de rap Chris Rock CB4. « Baby Be Mine » est dans le top 20 Panneau d’affichagemais il n’est pas passé au Hot 100.
Blackstreet a sorti son album éponyme en 1994, et l’une de ses chansons s’est croisée. La ballade « Before I Let You Go » était une vitrine pour Dave Hollister, membre de Blackstreet, et elle a culminé à la 7e place. (C’est un 5.) Ce premier album est devenu platine et Hollister a rapidement quitté Blackstreet pour se lancer en solo. (Le single le mieux classé de Hollister, « My Favorite Girl » de 1999, a culminé à la 39e place.) Finalement, Eric Williams et Mark Middleton, anciens membres de quelques groupes de R&B qui n’avaient pas décollé, ont rejoint Riley et Hannibal à Blackstreet.
Le premier album de Blackstreet comprenait un morceau intitulé « I Like The Way You Work ». À un moment donné, ils ont fait venir LL Cool J pour rapper sur un remix. Autant que je sache, ce remix n’est jamais sorti, mais quelque chose que LL a dit sur le morceau est resté avec Riley: « J’aime la façon dont tu le travailles, pas de diggity, je dois le mettre en sac. » (« Pas de diggity » serait la façon de dire « sans aucun doute » de Das EFX. « Bag it up » est une façon extrêmement grossière de décrire le sexe sans risque.) Riley aimait cette ligne, et il pensait que ça sonnerait mieux chanté. que rappé. (Les deux singles les mieux classés de LL Cool J, la collaboration Boyz II Men de 1995 «Hey Lover» et la collaboration Total de 1996 «Loungin ‘», ont tous deux atteint la troisième place. «Hey Lover» est un 4 et «Loungin ‘» est a 6. En tant qu’invité, LL apparaîtra éventuellement dans cette colonne.)
Un an après avoir travaillé sur ce remix, Riley et son coproducteur William « Skylz » Stewart étaient en studio, jouant avec un extrait de « Grandma’s Hands ». Ils ont pris l’ouverture de Bill Withers, ce moment de fredonnement doux et réfléchi, et l’ont bouclé. En prenant ce moment hors de son contexte, Riley et Stewart ont fait paraître Withers froid et presque prédateur. Ce petit bourdonnement devient le son d’un homme impressionné mais pas surpris par sa propre folie. Ils ont ajouté d’énormes tambours et une ligne de piano tonitruante et grondante. Le fanfaron dans ce rythme est juste hors de contrôle. Il glisse comme un vaisseau spatial. Avant même qu’ils aient écrit des mots pour l’accompagner, Stewart a dit à Riley que la chanson était un succès.
Bill Withers avait un jour pris soin de signaler que sa grand-mère était ne pas sexy. Mais quand Teddy Riley a retourné cet échantillon, il l’a transformé en une chanson sur un extrêmement femme sexy. Les paroles de « No Diggity » sont une ode à une « playette » qui les fait ouvrir dans toute la ville. Strictement biz, elle ne joue pas, couvre beaucoup de terrain, a du jeu à la livre. Sur « No Diggity », les chanteurs sont manifestement attirés par la femme, et ils essaient de lancer leur propre jeu : « Tu m’époustoufles/Peut-être qu’à temps/Bébé, je peux t’avoir dans mon riiiide. » La plupart du temps, cependant, ils l’admirent de loin, aussi impressionnés par sa capacité à accumuler de l’argent que par son côté sexy. « No Diggity » n’est pas une chanson vulnérable, mais Riley, sur le premier couplet, semble presque intimidé : « I can’t get her out of my mind/ Think about the girl all time.
Lors de la réunion brève et infructueuse de Guy en 1995, Riley a proposé « No Diggity » au groupe, et ils l’ont refusé. (Ambiance a rapporté plus tard qu’Aaron Hall « avait même refusé d’envisager » de couper la piste.) Dans plusieurs interviews, Riley a déclaré que les autres membres de Blackstreet n’aimaient pas non plus « No Diggity ». C’est pourquoi Riley, qui n’a jamais aimé chanter en lead, prend le premier couplet ; personne d’autre n’en voulait. Riley a également déclaré que Jimmy Iovine, responsable du label Interscope de Riley, n’avait pas entendu « No Diggity » en tant que single. Mais un autre joueur puissant a estimé le contraire.
Cette colonne a mentionné le Dr Dre à de nombreuses reprises, mais Dre n’a été directement impliqué dans aucune des chansons que nous avons couvertes. (Dre a produit et rappé sur « California Love », le réel hit du single « How Do U Want It » de 2Pac, mais ce n’est pas celui qui figurait dans cette colonne.) Le single emblématique et révolutionnaire de Dre en 1992 « Nuthin’ But A ‘G’ Thang », un évident 10, a culminé à # 2 derrière « Informer » de Snow, mais le fait qu’il ait même atteint ce niveau est fou. Sur son premier album La Chronique, Dre, l’ancien producteur de la NWA et rappeur occasionnel, a compris comment faire un blockbuster de rap de rue, lançant tout un univers étendu de G-funk violent et grivois de la côte ouest. Dre a également cofondé Death Row Records, le label qui a régné sur la musique rap pendant quelques années.
Au début de 1996, Dre en a finalement eu assez de son infâme partenaire de Death Row, Suge Knight, et il a quitté Death Row pour fonder son propre label Aftermath. Il a également sorti « Been There, Done That », sa chanson sur son ennui avec la musique qui sortait de Death Row. Ce single a conduit à l’album de compilation Le Dr Dre présente : les conséquences, qui est sorti alors que « No Diggity » était au n ° 1 et qui a connu un flop. Mais Dre a très bien surmonté cet échec; nous verrons beaucoup plus de travail de Dre dans cette colonne.
Quand Dre a entendu « No Diggity », il a aimé ça et il a dit à Riley qu’il voulait être dans la vidéo. (Dre avait vu la vidéo « Rump Shaker », et il pensait qu’il y aurait beaucoup de jolies filles sur le plateau.) Riley a dit que…
SOURCE : Reviews News
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