🎵 2022-08-29 13:58:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
Madonna est une survivante. C’est vrai dans le sens le plus évident et le plus littéral ; elle est la seule membre de la pop Holy Trinity des années 80 qui soit encore en vie aujourd’hui. C’est aussi vrai dans tous les autres sens. Lorsque Madonna a marqué son 12e et dernier hit n ° 1 en 2000, ses anciens pairs Michael Jackson et Prince avaient été absents des sommets du classement pendant des années. Cela ne fait pas Madonna meilleur que Michael Jackson ou Prince ; vous forceriez toutes les limites de la crédulité si vous essayiez de faire valoir qu’elle est en quelque sorte une musicienne supérieure à Prince. Mais cette longue série de palmarès est un véritable témoignage du dynamisme de Madonna, de sa faim et de sa capacité à comprendre le moment. Alors que Michael Jackson disparaissait dans sa bulle qu’il s’était créée et que Prince jouait de plus en plus à son culte, Madonna essayait toujours de faire les coups. Et elle réussissait.
Madonna obtient beaucoup de crédit pour être un caméléon, et elle mérite ce crédit. Pendant près de 20 ans, Madonna a su surfer sur l’air du temps, anticiper les tendances et réagir à l’évolution des goûts. Mais Madonna n’était pas juste un caméléon. C’était aussi une putain d’excellente compositrice. Et elle ne s’est pas contentée d’adapter son style à tout ce qui se passait dans la musique populaire. Parfois, elle adaptait la musique populaire à son. Parfois, elle a atterri sur un certain son plusieurs années avant que ce son ne devienne pleinement courant. C’est ce qu’elle a fait avec « Music », son dernier hit numéro 1.
Avant d’amener « Music » au premier rang, Madonna avait passé six ans sans être en tête du classement. Panneau d’affichage Hot 100. Mais « Music » n’était pas un retour; Madonna avait été omniprésente dans les années entre « Take A Bow » et « Music ». Elle a joué dans la comédie musicale de 1996 Évita, et elle a porté la ballade de la bande originale « Don’t Cry For Me Argentina » au n ° 8. (C’est un 7.) Elle avait un enfant. Elle s’est vraiment plongée dans diverses formes de mysticisme et a embrassé la musique de danse de la fin des années 90. Aussi, elle a fait Rayon de lumière.
Vous pourriez faire un dossier solide pour Rayon de lumière comme le meilleur album de Madonna. Ce ne serait pas mon choix – c’est toujours Comme une prièrejoueur — mais Rayon de lumière est encore une sorte de miracle. Madonna a réussi à puiser dans le balayage sonore et la spiritualité woo-woo de cette époque particulière de la culture rave sans paraître forcée ou odieuse. Elle avait, après tout, fait ses débuts dans le paysage des clubs new-yorkais de l’ère électro, et cette musique de danse de nouvelle génération était probablement moins avancée que le quasi-R&B assisté par Babyface d’elle. Des histoires au coucher ère. Avec Rayon de lumièreMadonna a également débloqué un nouveau niveau en tant que chanteuse, clouant un calme glacial et précis qui venait probablement de la formation vocale qu’elle avait faite pour Évita. Et elle a sonné maturece que personne n’attendait de Madonna.
La maturité ne pouvait pas durer. Rayon de lumière a eu quelques coups sérieux. Madonna est arrivée au n ° 2 avec la ballade gothique « Frozen », puis elle a emmené le club-jam vertigineusement utopique « Ray Of Light » au n ° 5. (« Frozen » est un 10, et « Ray Of Light » est un 9.) Rayon de lumière est également devenu triple platine – mieux que n’importe quel album de Madonna depuis Comme une prière – et a gagné des niveaux de respect critique qu’elle n’a sans doute jamais eu auparavant. Même après la fin du cycle d’albums, Madonna a produit plus de tubes. « Beautiful Stranger », une très bonne chanson qu’elle avait composée pour la bande originale de Austin Powers : L’espion qui m’a baisé, est arrivé au #19. Madonna a également repris « American Pie » de Don McLean pour la bande originale de son propre flop cinématographique de 2000 La prochaine grande chose. Cette chanson n’a pas eu une seule sortie en Amérique, et elle a culminé à la 29e place à la radio seule. Ailleurs dans le monde, cette couverture était en tête des classements, même si c’était plutôt mauvais.
Madonna avait voulu tourner derrière Rayon de lumière en 1999, mais elle a fait La prochaine grande chose Au lieu. Elle voulait toujours sortir ces chansons en tournée, mais les patrons de Warner pensaient que cela faisait trop longtemps que Rayon de lumière, et ils ont suggéré à Madonna de capitaliser sur son élan et de sortir un autre album à la place. Madonna était à terre. Mais Madonna ne fait pas deux fois le même album, et elle ne voulait pas faire ça Rayon de lumière maturité à nouveau. Au lieu de cela, elle voulait abandonner le mysticisme et faire de la musique de danse complète. Pendant un moment, Madonna a joué avec l’idée de faire un album avec le grand DJ trance Sasha, qui aurait probablement été terrible. Au lieu de cela, pour les années 2000 Musiqueelle est allée dans une direction très différente.
À la fin des années 90, les producteurs de danse en France ont découvert un style minimal ludique et percutant qui s’est fait connaître sous différents noms comme filter disco et French Touch. Ce son s’inspirait du disco, du funk et de la house de Chicago. Il y avait de grands rythmes en plein essor et épurés et des voix fortement vocodées, et c’était idiot et glamour en même temps. Les producteurs français n’avaient aucune utilité pour les breakbeats ou les philosophies new-age. Au lieu de cela, ils voulaient juste faire exploser des lumières stroboscopiques dans vos yeux. Ce style est devenu extrêmement populaire dans toute l’Europe, mais il n’a pas pris racine en Amérique pendant des années.
Daft Punk a réussi à atteindre la 61e place du Hot 100 avec son banger emblématique de 1997 « Around The World ». Le projet parallèle Daft Punk Stardust a également atteint la 62e place avec le classique de 1998 « Music Sounds Better Than You ». Modjo, un autre duo parisien, a à peine gratté le Hot 100 lorsque leur single « Lady (Hear Me Tonight) » de 2000 a atteint la 81e place. D’autres stars de la French Touch – Mr Oizo, Cassius, Étienne de Crécy – ne se sont jamais approchées du Hot 100. Ces morceaux de danse étaient en tête des charts dans toute l’Europe, mais le son était un peu trop continental pour la plupart d’entre nous – ou, du moins , c’était jusqu’à ce que Madonna s’en empare. (Daft Punk est finalement devenu les conquérants du Hot 100 en Amérique. Leur single le mieux classé, la collaboration Pharrell / Nile Rodgers de 2013 « Get Lucky », a culminé à la deuxième place. Daft Punk apparaîtra éventuellement dans cette colonne à la fois comme invité vedette et échantillon la source.)
Premier collaborateur de Madonna sur Musique n’était qu’un acteur mineur dans toute cette scène house française, et il n’avait que quelques années de moins qu’elle. Mirwais Ahmadzaï était né en Suisse, fils d’un père algérien et d’une mère italienne. Dans les années 80, Mirw était guitariste de la nouvelle vague parisienne Taxi Girl, qui a ensuite influencé des groupes français comme Daft Punk et Air. Mirwais a commencé à faire des morceaux en solo en 1990. En 1999, le photographe et réalisateur français Stéphane Sednaoui a réalisé la vidéo du morceau maison d’échantillonnage Breeders de Mirwais « Disco Science ». Sednaoui a donné une copie du morceau à Guy Oseary, responsable du label Maverick de Madonna, pensant que peut-être Oseary voudrait signer Mirwais. Au lieu de cela, Madonna a entendu le morceau et a décidé qu’elle devait travailler avec ce type.
La collaboration n’a pas été facile au début. Mirwais parlait à peine anglais et Madonna parlait à peine français. Le manager de Mirwais avait besoin de traduire pour lui, et la maladresse du processus a exaspéré Madonna. Finalement, cependant, Madonna et Mirwais ont compris comment se verrouiller l’un avec l’autre. Madonna a fait quelques-uns des morceaux de Musique avec elle Rayon de lumière collaborateur William Orbit, mais Mirwais était son homme principal. Pour MusiqueMadonna et Mirwais ont co-écrit et coproduit six des 10 titres, et le son était vraiment la vision de Madonna sur tout le phénomène house français.
Madonna a eu l’idée de « Music », le premier single et titre de son nouvel album, à partir d’une expérience qu’elle avait eue en allant voir l’ancien artiste de Number Ones Sting au Beacon Theatre de New York. Madonna a dit plus tard Pierre roulante qu’elle pensait que le public de Sting était « plutôt sage et poli avec enthousiasme », mais quand il a joué les anciennes chansons de Police, elles ont commencé à se décoller :
Soudain, les gens ont perdu leur inhibition et leur politesse, et tout le monde chantait les chansons et se tenait pratiquement la main – vous voyez ce que je veux dire ? Je veux dire, ça m’a vraiment ému. Et je me suis dit : « C’est ce que la musique fait aux gens. »
À ce spectacle de Sting, la musique avait réuni les gens. Je ne sais pas combien de personnes à l’émission Sting étaient bourgeoises et combien étaient rebelles – j’aimerais bien voir une ventilation démographique à ce sujet – mais le pouvoir de ces joints de police les avait rendus identiques. C’est une idée simple, et « Music » est une chanson simple. Madonna dit au DJ de mettre un disque ; elle veut danser avec son bébé. Quand la musique commence, ça ne s’arrêtera jamais ; ça va la rendre folle. Elle ne pense pas à hier et ne regarde pas l’horloge. Elle aime le boogie-woogie. C’est comme rouler sur le vent, et ça ne s’en va jamais. Cela touche tout ce dans quoi elle est; elle doit en avoir tous les jours.
Si vous vous sentiez peu charitable, vous pourriez voir le désespoir dans l’étreinte de la piste de danse par Madonna, son refus de penser à hier. Quand Madonna a fait « Music », elle était sur le point d’avoir son deuxième enfant, et elle avait 42 ans – le même âge que moi en ce moment, en fait. A 42 ans, on a beaucoup moins de chances de trouver de l’ecstasy en boîte de nuit. Cela peut arriver, mais vous devez travailler plus fort. « Musique » ressemble un peu à du travail, ou à de la détermination. Mais ce lecteur unique s’aligne très bien avec la simplicité bip-stomp du morceau que Madonna et Mirwais ont concocté.
Un an avant « Music », Cher, une femme de 12 ans l’aînée de Madonna, a connu un retour monstre avec « Believe », un morceau de club rempli de voix robotisées. Sur « Music », Madonna va encore plus loin sur ces filtres vocaux, étalant du vocodeur sur toute sa voix pendant qu’elle vous demande si vous aimez le boogie-woogie. Mais Madonna n’a pas l’air de vouloir rattraper Cher, même si je suis sûr qu’elle a regardé toute la situation de « Believe » avec beaucoup d’intérêt. Au lieu de cela, cela ressemble à Madonna dans le train Daft Punk, qui était encore très culte en Amérique. Elle était juste sur cette frontière entre créer des tendances et les chasser, deux activités qui ne s’excluent pas mutuellement.
Pour moi, la franchise dure et coupée de « Music » fonctionne vraiment. Les paroles sont sciemment simples. Il y a un peu un clin d’œil à cette simplicité, et Madonna a accentué ce clin d’œil en s’habillant avec des tenues rétro-cowboy kitsch pour tous les trucs promotionnels qui l’entourent. Musique. Mais l’intelligence ne ressemble jamais à la indiquer. Au lieu de cela, le point est l’intensité spartiate de la piste elle-même, l’énergie enroulée dans ce boom de verrouillage. La « musique » est répétitive comme l’enfer, mais c’est le genre de répétition qui dépasse énormément dans un club ou lors d’une fête. La piste sonne comme un appel de clairon, un signal pour se lever et boogie-woogie.
Pour le clip « Music », Madonna a misé sur la sottise de la chanson. Elle a fait venir Jonas Åkerlund, le réalisateur suédois qui avait déjà fait partie du groupe de black metal Bathory et qui était devenu célèbre pour l’abandon du clip « Smack My Bitch Up » de Prodigy. (« Smack My Bitch Up » a culminé à la 89e place.) Madonna était très enceinte lorsqu’elle a fait la vidéo, mais elle ne voulait pas voir enceinte, alors elle a imaginé tout un scénario où elle pouvait courir et avoir l’air cool sans montrer son ventre. Dans le clip, Madonna et deux de ses amis, l’acteur Debi Mazar et la chanteuse suppléante de longue date Niki Haris, se promènent dans une limousine conduite par Sacha Baron Cohen dans son personnage d’Ali G. Ali G…
SOURCE : Reviews News
N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 👓
