🎵 2022-09-07 14:55:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
C’était censé être une plaisanterie inoffensive. L’absurdité était le point. Ta copine est entrée, et elle t’a pris en flagrant délit, rampant avec la fille d’à côté. Imaginez ceci : vous étiez tous les deux nus, en train de frapper le sol de la salle de bain. Pendant tout ce temps, elle était là , elle ne t’a jamais quitté des yeux. Elle l’a même filmé ! Elle est restée jusqu’à ce que ce soit fini ! Il n’y a rien que vous puissiez dire, aucune excuse que vous puissiez faire. Mais votre ami à la voix profonde dans le peignoir violet vous donne le meilleur conseil auquel il puisse penser : vous devriez juste dire que ce n’était pas vous. Peu importe que ce soit évidemment vous, que tout se passait dans votre maison. Vous venez de nier, encore et encore.
Personne n’a jamais été censé prendre au sérieux « It Wasn’t Me » de Shaggy. En 2001, alors que la chanson était tout à fait incontournable, personne ne l’a fait. C’était une blague, et elle a été prise comme une blague. Ensuite, les 21 années suivantes se sont produites. Maintenant, la moitié des personnalités publiques qui se font prendre en train de commettre un acte de merde ressemblent exactement à Shaggy. Leur téléphone a été piraté. C’est un faux profond. Quelqu’un a volé les votes. La stratégie Shaggy est devenue la principale stratégie de relations publiques pour des partis politiques entiers. Ces jours-ci, nous sommes obligés de traiter des mensonges évidents et insultants comme des menaces publiques, de les décrire comme de l’éclairage au gaz. C’est une mauvaise scène.
Rien de tout cela n’est la faute de Shaggy. Ce n’était pas lui.
En 2001, à peu près au moment où « It Wasn’t Me » est devenu le premier Top 100 de Shaggy, j’avais un colocataire qui disait qu’il souhaitait avoir une machine à voyager dans le temps. Nous tout J’aurais aimé avoir une machine à voyager dans le temps, mais ce type avait une raison particulière pour ce souhait. Il voulait revenir à un moment de l’histoire où « Ce n’était pas moi » n’existait pas. Je dirais : « Mais pourquoi tu n’irais pas vers l’avant? Si vous sautez en avant comme six mois, « Ce n’était pas moi » ne sera plus populaire. Si vous allez retour avec le temps, alors tu auras toujours ‘Ce n’était pas moi’ qui t’attendra dans le futur. Mais il était catégorique. Ce avais être le passé, une époque où « Ce n’était pas moi » ne faisait tout simplement pas partie du paysage culturel. Ce type avait probablement raison. Le monde était probablement un endroit plus agréable avant « It Wasn’t Me », bien que je ne pense pas que la chanson Shaggy soit la raison que nous avons maintenant une réalité plus merdique. Encore une fois : ce n’est pas la faute de Shaggy.
Personne n’a vu venir « Ce n’était pas moi ». Aujourd’hui, il semble inconcevable que « Ce n’était pas moi » ait été seulement la chanson n ° 1 en Amérique pendant quelques semaines. À l’époque, la domination culturelle de cette chanson semblait durer éternellement. Tout était un peu déconcertant. J’aime : Les gens veulent entendre cette chanson encore? Vous n’avez pas compris la blague la première fois ? Vous en avez besoin répété? Peut-être que cette domination vraiment a été La faute à Shaggy. Peut-être que les gens pensaient juste que c’était amusant d’entendre la voix de Shaggy dans les airs. Je ne peux pas discuter avec ça.
Orville Burrell est né à Kingston, en Jamaïque, et vous ne serez pas surpris d’apprendre qu’il tire son surnom de Scooby Doo. (Quand Shaggy est né, la chanson n°1 en Amérique était « Hey Jude » des Beatles.) Quand Shaggy avait 18 ans, il est allé vivre avec sa mère à Flatbush, Brooklyn. La musique n’a jamais été une partie importante de la vie de Shaggy en Jamaïque, mais à Brooklyn, il a commencé à se produire avec des soundsystems de style jamaïcain. Avant que la carrière musicale de Shaggy n’ait une chance d’aller n’importe où, il a rejoint les Marines.
Shaggy a servi dans l’armée pendant quatre ans, dont un passage au Koweït pendant la guerre du Golfe. Pendant qu’il était Marine, Shaggy retournait à Brooklyn chaque fois que possible, venant parfois de sa base en Caroline du Nord. À cette époque, Shaggy s’est lié avec le producteur de Brooklyn Shaun « Sting International » Pizzonia, qui est devenu son principal collaborateur. (C’est assez drôle que Shaggy ait passé des années à faire de la musique avec un gars nommé Sting International avant de faire un album entier avec l’autre Sting.) Quelques-uns des premiers singles de Shaggy sont devenus des tubes underground à New York, bien que Shaggy n’était généralement pas là pour voir ça arrive.
En 1992, à peu près au moment où il a terminé son passage dans les Marines, Shaggy a sorti une version de « Oh Carolina », une des premières chansons de ska que le trio jamaïcain connu sous le nom de Folkes Brothers avait sorti pour la première fois en 1960. La version de Shaggy sur la piste grondait dancehall, agrémenté d’un échantillon de la guitare espion caoutchouteuse de l’ancien artiste Number Ones Henry Mancini Pierre Gunn thème. « Oh Carolina » de Shaggy dégoulinait de charisme, et c’était aussi étrange et hypnotique pour ceux d’entre nous qui ne connaissaient rien au dancehall. Je me souviens l’avoir beaucoup entendu sur des radios de rock alternatif, où il faisait non sens mais où ça sonnait toujours bien.
Le label de reggae Greensleeves a sorti le single « Oh Carolina » au Royaume-Uni, et il est devenu un hit n°1 là -bas. Aux États-Unis, « Oh Carolina » a décroché à la 59e place même après être apparu sur la bande originale du film de Sharon Stone Mèche. Pourtant, le morceau a établi Shaggy comme un artiste de dancehall adapté au crossover avec un personnage de lothario caricatural et exagéré. Shaggy a signé avec Virgin et a sorti son premier album Pur plaisir. Cet album ne s’est pas vraiment vendu, mais deux ans plus tard, Shaggy est revenu avec « Boombastic », un jam estival absolu qui a tiré le meilleur parti de son grognement de baryton enjoué. (« Boombastic » a culminé au n ° 3. C’est un 8.) Un an plus tard, Shaggy est apparu sur  » That Girl « , un single que l’ancien artiste Number Ones Maxi Priest a porté au n ° 10. (« Cette fille » est un 7.)
Shaggy’s Boombastic album est devenu platine, mais son suivi de 1997 Amant de Midnite tanké, et son premier single « Piece Of My Heart » a culminé à la 72e place. Virgin a pensé que la carrière de Shaggy était terminée et le label l’a laissé tomber. Des années plus tard, Shaggy a dit Complexe, « C’était une vraie blessure. Ils étaient ma famille. Et puis ils ont signé Beenie Man. Il était comme la nouvelle saveur du mois, et ça faisait aussi très mal. À ce moment-là , j’avais vendu des millions de disques avec eux, et Beenie Man avait vendu de l’aluminium, et pourtant c’est le nouveau venu ? » (Le single américain le mieux classé de Beenie Man, la collaboration Ms. Thing/Shawnna « Dude » en 2004, a culminé à la 26e place.)
Mais la carrière de Shaggy n’était pas terminée. En 1998, Jimmy Jam et Terry Lewis travaillaient sur la bande originale du film Comment Stella a retrouvé son groove, et ils ont fait venir Shaggy pour enregistrer le morceau « Luv Me, Luv Me ». Janet Jackson a chanté le crochet, et bien qu’elle n’apparaisse pas dans la vidéo, le single a quand même atteint la 75e place. Shaggy a travaillé dur sur le single et son agitation l’a aidé à gagner un nouveau contrat avec MCA.
MCA voulait que Shaggy continue à travailler avec Jimmy Jam et Terry Lewis. Shaggy n’était pas enthousiaste à l’idée, car ce duo facturait beaucoup d’argent et Shaggy ne voulait pas utiliser tout son budget. Mais MCA a insisté. Quand Shaggy est sorti avec son album de 2000 Coup chaud, « Dance & Shout », produit par Jam and Lewis, était le premier single. Il a complètement raté le Hot 100.
Au lieu de cela, le plus gros succès de la carrière de Shaggy était une piste d’album que personne n’avait désignée comme un succès potentiel. Shaggy et Sting International ont enregistré « It Wasn’t Me » au studio de Shaggy en Jamaïque. Ils travaillaient avec deux autres auteurs-compositeurs, Brian Thompson et Rickardo Ducent. Ducent était connu sous le nom de RikRok – aucun rapport avec le grand producteur de rap de Bay Area Rick Rock ou avec la façon dont Scooby-Doo prononçait le nom d’un réseau social chinois populaire. Chez Fred Bronson Billboard Book Of Number 1 Hits, RikRok décrit la session d’écriture de chansons : « Vous avez le rythme qui joue dans un lecteur de minidisc toute la journée et vous mangez des galettes de bœuf jamaïcaines. Vous parlez un peu, faites quelques blagues et écrivez une ligne ici ou là et mangez encore des galettes de bœuf. Cela ressemble à une belle journée.
RikRok a écrit le refrain de « It Wasn’t Me » et Shaggy a écrit les couplets. Quand ils ont enregistré la démo de la chanson, RikRok a chanté le crochet, même s’il n’était pas vraiment un chanteur. Les deux ne racontaient pas d’histoires sur leurs propres expériences personnelles. Au lieu de cela, ils ont basé toute la chanson sur un long riff du film stand-up d’Eddie Murphy de 1987. Brut. (Le single le mieux classé d’Eddie Murphy, « Party All The Time » de 1985, a culminé à la deuxième place. C’est un 6.)
Quand Shaggy a fini de faire « It Wasn’t Me », il pensait que la chanson était bonne, mais son manager détesté ce. Shaggy a essayé de donner la chanson à quelques autres artistes de dancehall, mais ils l’ont tous refusée. Le représentant A&R de Shaggy au MCA a aimé la chanson, elle a donc été choisie pour Shaggy’s Coup chaud album. Ce représentant d’A&R était dans la voix de RikRok, alors RikRok est venu à New York pour enregistrer la bonne version du crochet. Comme Shaggy avait dépensé une grande partie de son budget à travailler avec Jimmy Jam et Terry Lewis, il n’avait pas l’argent pour effacer l’échantillon sur « It Wasn’t Me ». Sting International avait interpolé l’enfer de « Smile Happy », un morceau décontracté de 1975 du groupe de funk latin War. Il avait pris la mélodie de la chanson, ses cuivres au gonflement lent et même son rythme de base. Shaggy a dit à son label que la chanson n’avait pas d’échantillon. Il s’est dit que « It Wasn’t Me » n’était qu’une piste d’album, que personne ne remarquerait. Dans ce Complexe interview, Shaggy dit: «Quand ça a explosé et est devenu un énorme succès, ils nous ont poursuivis en justice. Nous avons perdu une merde d’édition. (Le single le mieux classé de War, « The Cisco Kid » de 1972, a culminé à la deuxième place. C’est un 8.)
Après le tank de « Dance & Shout », l’album de Shaggy était mort dans l’eau. Mais ensuite, un DJ à Hawaï a téléchargé un MP3 de « It Wasn’t Me » et l’a passé à la radio, et les gens ont adoré. La piste a d’abord décollé à Hawaï, puis s’est propagée. Shaggy et RikRok ont ​​​​fait une vidéo où ils ont pratiquement transformé la piste en un sketch comique. RikRok est en fuite de sa petite amie, tirant toutes sortes de hijinks de films d’action loufoques pour s’enfuir. Il se présente dans un manoir où Shaggy traîne avec des tonnes de femmes et agite les sourcils devant la caméra. Shaggy observe la situation sur ce que je suppose être une caméra satellite, et il utilise un téléavertisseur bidirectionnel pour envoyer un SMS à RikRok. La vidéo rend une chanson idiote encore plus idiote. C’était partout sur MTV pendant un moment.
Chose amusante à propos de « It Wasn’t Me »: c’est la chanson de Shaggy, mais Shaggy n’est pas vraiment le protagoniste. C’est juste le gars qui donne le conseil terriblement comique : « Pour être un vrai joueur, tu sais comment jouer. n’était même pas un artiste d’enregistrement, est celui avec la plupart des répliques amusantes. Il est si sincère quand il dit désespérément à son ami à quel point sa situation est mauvaise. Sur le pont, RikRok finit par se rendre compte que les conseils de Shaggy «n’ont aucun sens», qu’il doit admettre son comportement de merde: «J’ai besoin de lui dire que je suis désolé pour la douleur que j’ai causé/ Vous pensez peut-être que vous êtes un joueur, mais vous êtes complètement perdu.
Sur ce pont, la mélodie de la chanson devient en fait jolie pour une minute. RikRok est parfait pour ce rôle. Un chanteur plus doux et plus voyant n’aurait probablement pas montré la même vulnérabilité. RikRok ressemble à un naïf maladroit, sa voix se brisant de chagrin quand il parle de la façon dont il a merdé. (Étonnamment, RikRok n’a jamais vraiment fait grand-chose après « It Wasn’t Me ». Il a fait quelques morceaux de plus avec Shaggy, et il a travaillé avec des artistes dancehall comme Bounty Killer et Richie Spice, mais je ne pense pas qu’il ait jamais fait .. .
SOURCE : Reviews News
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