🎵 2022-04-04 13:28:00 – Paris/France.
Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en remontant jusqu’au présent.
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À leur époque, Talking Heads était une véritable merveille de la musique pop – des étrangers bizarres qui continuaient à jouer avec leur son et qui continuaient à grandir artistiquement tout en trouvant un public massif. Mais Talking Heads n’a jamais vraiment menacé d’être en tête des charts pop. Le groupe n’a fait qu’une seule fois le top 10. (Burning Down The House de 1983 a culminé au n ° 9. C’est un 9.) Des années après la séparation du groupe, cependant, deux Talking Heads ont obtenu des crédits d’écriture sur un énorme succès générationnel – l’un de ces beaux petits moments où l’échantillonnage a fonctionné à merveille pour toutes les personnes concernées.
En 1981, pendant la pause entre Restez dans la lumière et Parler en langues, tous les différents Talking Heads sont partis travailler sur d’autres projets. David Byrne a fait Ma vie dans le buisson des fantômes avec Brian Eno. Jerry Harrison a enregistré son album solo Le rouge et le noir. Et Tina Weymouth et Chris Frantz, la section rythmique des couples mariés de Talking Heads, sont allés à Compass Point, le studio d’enregistrement des Bahamas que le patron d’Island Records Chris Blackwell avait fondé, et ont monté leur propre petit groupe de funk excentrique.
Tom Tom Club – du nom d’une discothèque locale, et non d’après moi de deux ans – était une chance pour Frantz et Weymouth de s’amuser et de s’amuser sans avoir à se livrer aux ambitions toujours croissantes de David Byrne. La chanson la plus durable de l’album éponyme de Tom Tom Club de 1981 est « Genius Of Love », un morceau de danse scintillant et décalé que Frantz et Weymouth ont écrit avec l’ancien guitariste de King Crimson Adrian Belew, qui avait déjà rejoint la tournée Talking Heads band, et avec Steven Stanley, le claviériste d’origine jamaïcaine qui était le producteur maison de Compass Point. (Le single le plus élevé d’Adrian Belew en tant qu’artiste solo, « Oh Daddy » de 1989, a culminé à la 58e place.)
Tina Weymouth n’a en fait pas joué de basse sur « Genius Of Love », bien qu’elle ait écrit la ligne de basse; sa main avait de fortes crampes dans le studio ce jour-là. Weymouth a cependant chanté en tête de la chanson, avec ses sœurs Lani et Laura et son frère Loric chantant en renfort. La chanson est une lettre d’amour étourdie et idiote à la musique noire, avec des cris lyriques à Bootsy Collins, George Clinton, Kurtis Blow, James Brown et Bohannon, entre autres. Peut-être à cause de cela – ou peut-être juste à cause de l’étrange attrait de son groove naïf et scintillant – « Genius Of Love » a trouvé un public noir qui n’a jamais vraiment gravité autour de Talking Heads. « Genius Of Love » est devenu un hit n ° 1 du club et est passé au n ° 2 sur le Panneau d’affichage Graphiques R&B. Il est également passé au Hot 100, où il a culminé à la 31e place – plus haut que tous les singles de Talking Heads sauf trois.
« Genius Of Love » est arrivé en même temps que la musique rap riche en échantillons commençait tout juste à devenir une proposition commerciale. Le premier groupe de rap à échantillonner « Genius Of Love » était Dr. Jeckyll & Mr. Hyde, le duo qui comprenait le futur fondateur d’Uptown Records, Andre Harrell. Jeckyll & Hyde ont utilisé le groove « Genius Of Love » sur leur single « Genius Of Rap » en 1981, avant que le morceau Tom Tom Club n’atteigne même son apogée Hot 100. Un an plus tard, Grandmaster Flash & The Furious Five, le plus grand groupe de rap de leur époque, ont utilisé ce même groove « Genius Of Love » sur leur propre single « It’s Nasty (Genius Of Love) ». Ces premiers singles impliquaient des groupes de studio rejouant « Genius Of Love », sans échantillonner le rythme directement à partir du disque. Dans les années qui ont suivi, « Genius Of Love » est resté dans le langage du rap.
Tom Tom Club a continué à enregistrer des albums occasionnels après ce premier, et aucun d’entre eux n’a vraiment fait son chemin. Mais « Genius Of Love » s’est attardé. Ce sample était particulièrement populaire dans le rap de la côte ouest au début des années 90. Ice Cube, 2nd II None, Above The Law, Mellow Man Ace et l’ancien artiste de Number Ones Coolio ont tous basculé sur le rythme de « Genius Of Love » ou ont fait référence à ses paroles rêveuses et enfantines au début des années 90. Puis, en 1995, la reine du Hot 100 commençait à pousser sa musique davantage dans le sens du rap et du R&B, et il a fallu le beat « Genius Of Love » pour la traverser pleinement vers le public qu’elle voulait.
En 1995, personne ne pouvait dire de la merde à Mariah Carey. À ce moment-là, cinq ans après le début de sa carrière, elle avait déjà décroché huit fois la première place et elle avait co-écrit sept de ces palmarès. Avec l’album de 1993 de Mariah Boîte à musique, son mari et patron du label Tommy Mottola l’a activement poussée vers des ballades pop centristes et adultes-contempo. Mariah avait flirté avec la musique house sur les années 1991 Émotionset ce n’était pas tout à fait le blockbuster que Mottola voulait, alors il a réprimé son côté ludique. Boîte à musique a fait encore mieux que quiconque aurait pu s’y attendre, devenant diamant et envoyant deux autres singles au n ° 1.
En 1994, Carey a sorti l’album de vacances joyeux Noël, qui est allé triple platine dans sa première année. (Il est maintenant octuple platine, et l’une de ses chansons apparaîtra dans cette colonne un long à partir de maintenant.) Cette même année, elle s’est également associée à Luther Vandross pour reprendre « Endless Love » de Diana Ross et Lionel Richie en 1981, et la version Vandross/Carey de la chanson a culminé à la deuxième place. (C’est un 5.) Le fait est que Mariah Carey était un mastodonte commercial et elle s’était acquis une certaine liberté artistique – ou, du moins, elle pensait l’avoir.
Malgré tous les disques qu’elle vendait au milieu des années 90, Mariah Carey devait encore se battre pour ses idées. Pendant le temps qu’elle a passé à enregistrer son album de 1995 Rêve, par exemple, Mariah a eu l’idée de se défouler en enregistrant un album grunge-pop de merde et de rires, alors c’est ce qu’elle a fait. Mais certaines personnes anonymes du label de Carey pensaient qu’un disque comme celui-là nuirait à son image, alors elle n’a pas été autorisée à chanter sur l’album qui est sorti sous le titre La fille laide de quelqu’un. Au lieu de cela, l’amie de Carey, Clarissa Dane, a chanté le rôle principal, avec une sauvegarde de chant Mariah non créditée et co-écrivant chaque chanson. L’album est sorti sous le nom de groupe Chick, et il a rapidement complètement disparu. Personne ne savait même que Chick était un projet de Mariah Carey jusqu’à ce qu’elle en parle dans ses mémoires de 2020.
Mariah a fait face à un recul similaire lorsqu’elle a essayé de rapprocher sa propre musique du rap et du R&B qu’elle aimait. Elle détestait être considérée comme une diva de la pop carrée et elle voulait l’amour des auditeurs noirs. Des années plus tard, le représentant A&R de Carey, Cory Rooney, a déclaré Panneau d’affichage« [Mariah] m’a dit un jour que même si elle était reconnaissante de son succès, elle échangerait toutes ses ventes de disques pour obtenir le respect que Mary J. Blige avait. Elle a dit : « Mary n’a pas besoin de vendre 28 millions de disques pour être respectée ». Les gens respectent Mary, et je veux juste être respecté comme elle. » (Mary J. Blige apparaîtra éventuellement dans cette colonne.)
C’est ce que voulait Carey lorsqu’elle travaillait avec Mary J. Blige’s Qu’est-ce que le 411 ? collaborateur Dave « Jam » Hall sur son succès de 1993 « Dreamlover ». Mariah a de nouveau travaillé avec Hall deux ans plus tard lorsqu’elle a eu une autre idée pour un morceau R&B pétillant, léger et clubby. Elle avait déjà une idée de base pour la mélodie de la chanson qui allait devenir « Fantasy » lorsqu’elle a entendu « Genius Of Love » de Tom Tom Club à la radio. Chez Fred Bronson Billboard Book Of Number 1 HitsMariah dit qu’entendre la chanson « m’a rappelé de grandir et d’écouter la radio ».
Mariah a emmené « Genius Of Love » à Dave Hall, et il en a fait un beat. Travaillant avec Mariah en studio, Hall jouait le rythme et Mariah utilisait des idées de mélodies libres pendant 15 ou 20 minutes à la fois. En quelques jours, ils avaient une chanson complète. Les gens de Mariah ont contacté le Tom Tom Club pour effacer le sample. Dans le livre de Bronson, Mariah dit que Chris Frantz et Tina Weymouth « étaient vraiment dedans ». Cela a du sens pour moi. Si quelqu’un me disait qu’il voulait garer un camion à benne plein d’argent sur ma pelouse, je ne m’y opposerais pas. (Je n’ai pas vraiment de pelouse, donc nous aurions besoin d’avoir une conversation sur la logistique, mais je serais en panne.)
Dans sa forme finale, « Fantasy » scintille et scintille. Mariah chante la chanson dans un flottement aérien, superposant une fois de plus ses pistes hallucinantes sur un lit moelleux de ses propres chœurs multipistes. C’est une chanson sur un coup de cœur, sur le fait de s’imaginer avec quelqu’un d’autre tout en étant parfaitement conscient que rien ne va se passer. Je suppose que cela signifie que c’est une chanson sur le fait de profiter de sa propre vie de rêve, de l’utiliser comme une évasion de tout ce qui se passe dans la réalité. Encore et encore et encore, c’est si profond dans ses rêveries, mais c’est juste un doux, doux fantasme, bébé.
J’adore la voix de Mariah sur « Fantasy », la façon dont elle martèle cette ligne d’ouverture : « Oh, quand tu marcher tous nuitparler gentiment et regarder amendeje deviens un peu agité dans-côté! » Sa mélodie se synchronise magnifiquement avec l’échantillon, et cela donne à la chanson une sorte de jeu irréel. Quand elle chante en fait un peu de « Genius Of Love » sur le pont – « Je suis au paradis avec mon petit ami, mon adorable petit ami » – Mariah a l’air de chanter avec la radio, ou avec un bout de paroles qui est coincé dans sa tête et clique sur tout ce qu’elle ressent.
Bien sûr, la forme finale de « Fantasy » n’était pas vraiment la forme définitive. La version album de « Fantasy » – celle qui a techniquement dépassé le Hot 100 – n’est pas la version définitive de la chanson. Cette version de « Fantasy » est un magnifique jam incandescent de Mariah Carey, mais ce n’est finalement pas si différent de quelque chose comme « Dreamlover ». Il a fallu un remix pour débloquer ce que « Fantasy » pourrait être et montrer la voie à suivre pour Mariah Carey, et aussi pour le reste de la musique pop en général.
À l’époque, presque tous les grands singles pop avaient au moins quelques remixes. Mariah Carey avait adopté l’idée du remix, travaillant avec le maître de la maison David Morales pour décomposer ses chansons et les reconstruire sous des formes complètement nouvelles, réenregistrant même sa voix lorsque le morceau l’exigeait. Tommy Mottola savait que « Fantasy » avait besoin d’un remix, et Mariah et son représentant A&R Cory Rooney pensaient que le concert devrait revenir à Sean « Puffy » Combs, l’ancien vice-président d’Uptown Records qui, une fois renvoyé d’Uptown, a lancé Bad Boy Records, son propre empire rap et R&B. (En tant qu’artiste principal, Puffy apparaîtra éventuellement dans cette colonne.) Plus tôt en 1995, le protégé de Puffy, Biggie Smalls, un autre futur artiste de Number Ones, avait atteint la deuxième place avec « One More Chance/Stay With Me », un programme luxuriant aux saveurs R&B. remix d’un morceau qui était apparu sur le premier classique de Biggie Prêt à mourir. (C’est un 9.)
Puffy était à peu près aussi demandé qu’un remixeur pouvait l’être, mais Tommy Mottola ne voulait rien avoir à faire avec lui. Rooney raconte Panneau d’affichage que Mottola lui a dit: « Nous avons besoin de quelqu’un de plus enclin à la musique » lorsque Rooney a suggéré Puffy. Mariah elle-même va encore plus loin. Dans ses mémoires, Mariah raconte une histoire à propos de Mottola se mettant en colère et jalouse lorsqu’elle a parlé de l’éclat de Puffy lors d’un dîner. Mariah affirme que Mottola lui a dit : « Puffy va cirer mes chaussures dans deux ans ». Elle écrit que Mottola ne comprenait pas la musique rap et qu’il se sentait menacé par elle, mais Mariah a quand même eu son remix de Puff Daddy.
Puff lui-même était dubitatif. Dans ce Panneau d’affichage pièce, Cory Rooney dit que Puffy a d’abord refusé l’opportunité : « Absolument pas, elle est folle. Je suis sur une petite séquence en ce moment… Je n’ai pas besoin de jus de fou sur moi. Rooney dit…
SOURCE : Reviews News
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