😍 2022-08-24 00:00:00 – Paris/France.
L’horreur est intrinsèquement queer. C’est quelque chose qui a été longuement discuté et analysé par des chercheurs et des théoriciens, et les preuves fournies par ces études sont sacrément convaincantes. Après tout, pensez aux thèmes dominants présents dans la plupart des films d’horreur : l’aliénation, l’isolement et la transformation, entre autres. Ce sont des idées qui sont intrinsèquement liées à l’expérience LGBTQ+, il ne devrait donc pas être surprenant que beaucoup de personnes qui s’identifient comme telles gravitent autant vers le genre.
Cette gravitation est la raison pour laquelle nous voyons également plus d’exemples de films d’horreur centrés sur le queer sortir. Ceux-ci ont certes été un sac mélangé en termes de qualité; pour chaque « Titane », il y a un « Ils/Elles ». Bien qu’il soit indéniable que la majorité des films tournés du point de vue de la communauté LGBTQ + ont souvent les meilleures intentions, ils peuvent parfois se sentir trop désinfectés ou se plier à un public hétéro et cisgenre.
« So Vam », d’autre part, est entièrement destiné à la communauté qu’il présente. Mackay n’a pas peur de décrire les aspects difficiles de l’identité queer ; les commentaires narquois, les regards dégoûtés, et surtout les actes de violence physique. En même temps, cependant, son cadrage des joies de l’homosexualité, à la fois grande et petite, équilibre ces scènes plus troublantes. C’est cette représentation nuancée d’être queer, où il est à la fois bon et mauvais d’être attiré par les autres d’une manière qui défie le statu quo, qui a rarement été ressentie dans les films LGBTQ+ grand public.
SOURCE : Reviews News
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