The Crooked Lines of God : ce qui se cache derrière le thriller espagnol qui secoue le streaming

✔️ 2022-12-13 12:27:45 – Paris/France.

Malgré l’énorme impact que le roman a eu sur l’imagination littéraire espagnole, il n’y avait toujours pas d’adaptation cinématographique locale qui rendrait justice à son histoire. C’était du moins le cas jusqu’en septembre 2022, mois au cours duquel les salles espagnoles ont reçu la sortie en salles de Les lignes tortueuses de Dieule long métrage à succès et tant attendu réalisé par Oriol Paulo qui a balayé le panneau d’affichage du pays européen.

Situé dans les années 1970, Le film raconte l’histoire d’Alice Gould, une détective qui arrive à l’hôpital psychiatrique Nuestra Señora de la Fuentecilla pour enquêter sur le meurtre présumé d’un des patients.. Mais loin de mener une enquête en plein air, Gould parie sur le simulacre d’un état mental pour entrer dans les lieux comme un patient de plus et, ainsi, développer le processus d’enquête à la première personne.

Les lignes tordues de Dieu (Netflix)

Cependant, au fil des semaines, la détective commence à se retrouver confrontée à une série de situations qui brouillent la frontière entre réalité et fiction et commencent lentement à remettre en question son histoire. Un récit qui touche la clé du thriller psychologique qui a même été comparé à des œuvres comme L’île sinistre (2003), roman de l’écrivain Dennis Lehane qui en 2010 a été adapté au cinéma par Martin Scorsese.

A peine trois mois se sont écoulés depuis sa sortie en salles pour Les règles tordues de Dieu Il arrivera dans le catalogue Netflix le 9 décembre. Et conformément à son accueil auprès du public espagnol, il a fallu moins d’une semaine pour que le film se positionne rapidement en tête des contenus les plus vus sur la plateforme à l’échelle mondiale.

Tout comme le personnage d’Alice décide d’entrer à l’hôpital psychiatrique pour résoudre sur place l’énigme du meurtre, le journaliste et écrivain Torcuato Luca de Tena a lui aussi opté pour la recherche expérientielle dans la réflexion et l’écriture de son roman.

Mais contrairement à son protagoniste (qui dans la fiction passe près de deux mois confiné dans l’enceinte), le séjour de l’auteur a été un peu plus court. C’est ainsi qu’il a passé près de trois semaines à l’intérieur de l’hôpital psychiatrique Conxo, situé dans la région de Saint-Jacques-de-Compostelle, où il a interviewé le personnel médical et les patients, étudiant leur comportement et leurs dossiers pour recréer un environnement aussi fidèle que possible à la réalité. de la santé psychiatrique de la fin des années soixante-dix.

Torcuato Luca de Tena (Photographie récupérée sur ABC)

Au cours de ces années, le centre visité par Torcuato Luca de Tena a fait l’objet d’une enquête pour des allégations de faute professionnelle comprenant des violences physiques et psychologiques contre des patients. Une plainte dirigée par le Dr Juan Antonio Vallejo-Nágera, un éminent psychiatre du monde universitaire qui a collaboré avec l’auteur du roman en écrivant rien de moins que le prologue.

Dans les années 1970, un certain nombre d’auteurs et de mouvements universitaires tels que l’antipsychiatrie ont commencé à intensifier leurs critiques de bon nombre des pratiques et des traitements douteux qui étaient alors assez courants dans les hôpitaux. Les différentes expressions artistiques comme la littérature et le cinéma ne sont pas restées indifférentes à la crise : des films comme Pris au piège sans issue (1975) et le même roman Les lignes tortueuses de Dieu (1979) sont des témoignages d’une époque où les maladies mentales étaient encore plus stigmatisées qu’elles ne le sont aujourd’hui.

La contingence et la nouveauté de l’histoire ont fait du livre de Torcuato Luca de Tena un best-seller presque dès le début, devenant un véritable classique de la scène littéraire du Pays basque.

Les lignes tordues de Dieu (éditorial Planeta)

Un autre aspect remarquable de la production du film est la sélection du casting, qui comprend des acteurs et actrices locaux de haut niveau tels que Bárbara Lennie (Alice), Eduard Fernández (Samuel Alvar), Loreto Mauleón (Monserrat Castell) et Javier Beltrán (César Arellano).

Dans le cas de Lennie, chargée de donner vie au protagoniste incontesté de l’histoire, le travail derrière la préparation du détective n’était pas simple. Dans une interview accordée au site Fotogramas, l’actrice a déclaré que le simple fait de comprendre qui était Alice Gould représentait une tâche complexe. « Cela n’a pas été facile pour moi de le savoir. C’est une femme avec une vie apparemment riche et confortable. Quelqu’un de très intelligent, de très capable… et aussi tout le contraire. Dans sa vie, tout semble luxe et couleur, mais intimement elle est profondément divisée », a-t-elle exprimé à propos de son rôle.

De plus, il a avoué que c’était la deuxième fois de sa carrière qu’il avait besoin d’un coach par intérim pour relever le défi. « Cela ne m’était arrivé qu’une seule fois à Buenos Aires, où j’étais allé enregistrer genre de famille, mais en Espagne c’était la première fois et Gérard Oms m’a beaucoup aidé. Il faut prendre en compte qu’elle a plusieurs visages qui pourraient se résumer à trois : quand elle est seule, quand elle est avec d’autres et quand elle est avec son autre. Nous avons même dû faire des schémas pour bien comprendre à quel moment, et dans quelle personnalité, Alice se trouve à chaque fois.

Les lignes tordues de Dieu (Netflix)

Dans un texte publié sur le site Escribiendo Cine, le réalisateur Oriol Paulo a également abordé les difficultés de cette adaptation. « Quand Warner et Atresmedia m’ont demandé d’adapter Les lignes tortueuses de Dieuma réponse a été de m’enfuir. Le respect du roman et la difficulté d’adapter la langue de Torcuato au grand écran semblaient des obstacles difficiles à surmonter. Cependant, et malgré le refus initial, l’offre réveilla le souvenir qu’il avait du roman», a souligné le cinéaste catalan. « Et petit à petit, j’ai imaginé comment j’allais l’adapter, quel point de vue j’allais avoir sur l’histoire, comment j’allais moderniser le récit pour l’adapter au XXIe siècle et -surtout- comment j’allais le différencier. d’autres propositions impossibles à battre comme Île de l’obturateur (L’île sinistre), Couloir de choc (délire des passions) Soit Vol au dessus d’un nid de coucou (Pris au piège sans issue) ».

Concernant le processus, le réalisateur a ajouté que « six mois plus tard, et devant l’insistance d’adapter le roman, j’ai expliqué quelle serait ma vision, en étant honnête avec ce que le roman a suscité en moi dans le ‘ici et maintenant’. Je l’ai non seulement exposé aux producteurs et distributeurs concernés, mais aussi aux « gardiens » du roman, qui avaient protégé les droits comme un précieux trésor. Pour moi, il était essentiel d’avoir la bénédiction de tous ceux qui avaient rêvé d’une adaptation modernisée du roman.. Et c’est pour s’adapter Les lignes tortueuses de Dieu dans toute son ampleur, c’était impossible. Cela prendrait dix heures d’images. Cependant, l’adapter d’un point de vue spécifique, respectueux de l’original et, en même temps, proposer une révision du classique, peut-être pas tant que ça ».

Les lignes tordues de Dieu (Netflix)

L’une des exigences de Paulo lors de l’acceptation de la proposition de diriger le film était d’avoir Bárbara Lennie comme protagoniste. « Le film est avant tout une étude de personnage. Personne comme Barbara ne pouvait incarner Alice Gould. Pour son talent, son magnétisme, son intelligence, son élégance et cette auréole mystérieuse qui l’accompagne toujours. Tout le film lui tombe dessus, et elle n’a jamais mis une histoire aussi au service de qui que ce soit auparavant. Les lignes tortueuses de Dieu, Je ne vais pas le nier, il est conçu et exécuté en pensant à Barbara Lennie », a avoué le réalisateur dans la même publication.

Un autre point important pour le réalisateur était précisément la tâche ardue de recréer le contexte dans lequel se déroule l’histoire, qui implique également la crise politique du pays au cours de ces années : « Recréer un sanatorium en période de transition était aussi un enjeu majeur, puisqu’il permettait à tous les malades isolés de la société et confinés entre quatre murs de donner la parole. Le film parle de l’ancienne psychiatrie et de la nouvelle psychiatrie dans un pays qui changeait, plus lentement que souhaité. C’est une toile de fond, celle des restes du régime franquiste, qu’on a voulu mettre à l’écran sans souligner, sans tomber dans la caricature. Nous ne voulions pas faire un bâillon du temps en rendant évident le passé, mais être chirurgicaux dans la documentation, et transparents dans l’exécution ».

SOURCE : Reviews News

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