🎶 2022-08-30 19:05:17 – Paris/France.
Distorsion? Déjà intéressé. Mais Dist COLDFIRE va plus loin, même par rapport à d’autres outils récents avec double distorsion et modulation. Au fond, vous obtenez une boîte à jouets multi-effets avec des outils pour une gamme de coloration.
C’est vraiment le genre d’effet de distorsion qui peut rivaliser avec ce que vous obtenez avec un équipement hors-bord. Alors oui, avoir deux couches de distorsion avec une certaine modulation n’est pas nouveau en soi dans le matériel. Mais Arturia a fait deux choses qui sont les bienvenues. Tout d’abord, ils ont emballé un tas de modules de distorsion supplémentaires modifiables là-dedans. Et deuxièmement, ils ont créé une interface utilisateur dynamique inhabituellement lisible pour vous aider à naviguer dans toutes les options de sculpture sonore.
Le résultat est que vous avez une distorsion époustouflante et exagérée à la demande quand vous le souhaitez. Mais vous obtenez également une gamme de colorations plus nuancées et des combinaisons d’overdrive, de filtrage et de compression. Cela rend Dist COLDFIRE particulièrement addictif, car il peut donner à n’importe quelle piste un peu plus d’avantages et de couleurs, avec la subtilité ou l’extrême que vous souhaitez.
Je n’ai vraiment jamais trop de distorsions – voir quelques mentions ci-dessous. Mais Dist COLDFIRE correspond à un créneau unique, à la fois dans les plug-ins en général et dans la gamme croissante d’effets d’Arturia.
Interface et package
Dist COLDFIRE est au cœur de deux emplacements de distorsion – A et B, sur les côtés gauche et droit de l’interface. Chacun a des options de pré-filtrage et de post-filtrage, et vous obtenez diverses options de routage :
- En série
- Parallèle
- Milieu/côté
- Bande divisée
Tous les modes, à l’exception de Serial, ont un curseur pour régler la balance (ou la fréquence de coupure, dans le cas d’une séparation de bande).
Le centre de l’interface utilisateur est nouveau pour Arturia – il s’agit d’une toile de fond colorée luxueuse et animée qui vibre lorsque vous acheminez le son à travers elle.
Comme d’habitude, cela vaut la peine de basculer vers Avancé lorsque vous souhaitez faire preuve de créativité en créant vos propres préréglages. Dans le panneau inférieur, vous trouverez des LFO, des générateurs de fonctions, des générateurs d’enveloppe et des séquenceurs pas à pas, le tout avec un tas d’options. Chacun de ces emplacements est commutable à partir du menu contextuel à côté du nom – hé, c’est un logiciel, pas un matériel – vous pouvez donc choisir n’importe quelle combinaison de modulateurs pour les six emplacements. Je m’attends à ce que vous passiez le plus clair de votre temps à composer un peu de saturation et d’overdrive, mais lorsque vous vous sentez ambitieux, vous pouvez construire une chanson entière dans ce panneau.
Il y a aussi un compresseur intégré et des boutons de macro maître pratiques – utiles pour l’assignation pendant les jams ou les performances en direct.
Modèles de distorsion
Aussi joli et utilisable que soit l’interface utilisateur, ce sont vraiment les modèles qui font ce plug-in. Chacun des deux bus de distorsion peut être configuré selon un choix de circuits analogiques modélisés ou de manipulation de bits numériques.
Inverseur de bits – bit retourne les 8 premiers bits d’un moteur 10 bits interne pour un brouillage numérique subtil et extrême.
Broyeur de bits – réduction du taux d’échantillonnage et de la profondeur de bits, avec des boutons d’aliasing et de gigue plus une option dure ou douce.
Wavefolder – ajoute des harmoniques et de l’énergie en « rebondissant » ou en repliant le signal d’entrée. Ici, il y a un contrôle de conduite très utile. Et cela vient avec un tas de formes:
Redresseur – remodèle la phase négative pour des harmoniques et des harmoniques supplémentaires. Réglez Center pour équilibrer les harmoniques et Slope pour ajouter plus ou moins d’harmoniques.
Forme d’onde – remodèle le signal (plutôt que plier)… attendez, ce sont difficiles à décrire car les termes sont déjà les meilleures descriptions. Mais ici, il y a un tas de formes supplémentaires, certaines imitant des circuits, et d’autres plus comme des effets numériques durs. De plus, vous obtenez à nouveau un contrôle Drive très important pour composer les choses.
Transformateur – avec les options fer et nickel, il s’agit d’un modèle d’hystérésis magnétique. Essayer de comprendre cela en détail vous ramènera au cours de physique – c’est essentiellement ce qui se passe lorsque le nickel ou le fer se réaligne sur un champ magnétique externe. Mais à des fins musicales, rappelez-vous que l’enregistrement sur bande utilise du métal et des aimants, et imaginez que vous obtenez soit une option de nickel plus douce, soit une option de fer plus intense qui a un plus grand impact sur les basses et moyennes fréquences. Et encore une fois – Conduisez pour un contrôle supplémentaire.
Force – nous avions déjà Bus FORCE d’Arturia; maintenant, nous obtenons à nouveau ce qui est apparemment cet ensemble d’algorithmes, modélisé sur l’équipement Overstayer (ils ne peuvent pas appeler le nom de la marque, mais je peux). Vous obtenez des types impairs, pairs, «épais» et overdrive, plus Drive. L’option Curve atténue en fait la pré-distorsion des basses fréquences puis – voici la partie intéressante – les amplifie après la distorsion. De cette façon, vous obtenez une distorsion plus propre mais conservez tous vos graves.
Ruban – c’est de la saturation de bande, avec drive.
Tube – c’est des tubes. Mais c’est le potentiomètre Profile que vous ne voulez pas manquer – qui se transforme entre Pentode (harmoniques symétriques, impaires) et Triode (harmoniques asymétriques, impaires et paires). Ce n’est pas évident en regardant cette interface utilisateur, mais c’est vraiment important.
Germanium – le modèle de préampli Germanium à base de diodes est l’un des meilleurs travaux réalisés par Arturia ces derniers temps. Et vous pouvez dire qu’ils le savent aussi, car ils continuent à l’ajouter partout. (Il est apparu pour la première fois dans leur Space Echo-modeling Delay TAPE-201.) Notez le choix micro/auxiliaire et le contrôle Drive continu – c’est l’une des options les plus simples de l’ensemble, mais c’est souvent l’une des meilleures.
Transistor – c’est un overdrive à base de transistor, pas grand chose de plus à dire – mais sonne bien, comme si vous aviez un pédale de guitare dans votre DAW.
Ce qui est génial avec cette collection, c’est que vous commencerez à entendre et à sentir ces modèles se déclencher lorsque vous pousserez Drive (et les niveaux d’entrée), tout comme le ferait le vrai matériel. C’est aussi pourquoi la modélisation des circuits analogiques sur les ordinateurs a une fonction au-delà de la nostalgie ou quelque chose comme ça. Au lieu de simplement écrêter et casser, c’est beaucoup plus agréable si les sons saturés ajoutent un contenu harmonique.
Et c’est là qu’intervient la subtilité – ce qui peut ou non être apparent, c’est que ces modèles sont tous réglés de manière à pouvoir être utilisés pour le traitement du bus de mixage. Je veux dire, ne les considérez pas comme des plug-ins de mastering ou vous deviendrez un nouveau cauchemar pour votre ingénieur de mastering. Mais si vous voulez faire preuve de créativité avec la coloration du son de l’ensemble du projet ou d’éléments individuels, vous pouvez le faire. Il ne s’agit pas seulement d’augmenter la distorsion extrême.
Des didacticiels intégrés vous expliquent non seulement les bases de l’interface, mais aussi des conseils utiles sur la conception sonore.
Mise en forme du son et fonctionnalités étendues
Les options de pré et post-filtrage sont vraiment votre choix une fois que vous vous êtes familiarisé avec les modèles de distorsion de base. Le pré-filtrage est en fait un filtre multimode, avec comb et notch en plus du LP/HP/BP. Comme le soulignent les didacticiels (très utiles), cela peut signifier que vous pouvez créer votre propre excitateur auditif en déformant les fréquences supérieures à 8 kHz, à l’aide d’un filtre passe-haut. Et le filtrage en peigne peut sembler vraiment sauvage.
Le compresseur est lui-même vraiment utile. Et en fait, vous n’avez vraiment pas besoin de penser à Dist COLDFIRE comme un outil de « distorsion » tout le temps. Vous pouvez l’imaginer comme un compresseur utile avec un tas d’options de coloration analogiques et numériques intégrées.
L’emplacement de traitement dynamique comprend un compresseur simple, un compresseur multibande et un limiteur de mur de briques – avec des options personnalisées pour chacun d’entre eux, et chacun réglé pour le pré- ou le post-traitement. Chacun a des paramètres modifiables, mais Multiband est également livré avec des préréglages prêts à l’emploi, y compris le son recherché OTT (« Over The Top ») vu pour la première fois dans Ableton Live. Oui, certains d’entre nous vieillissent – nous devenons littéralement nostalgiques des anciennes versions d’Ableton.
Préréglages multibandes, y compris ce qui est vraisemblablement la première émulation Ableton Live dans le logiciel d’Arturia. Ancien Ableton Live. (C’est génial dans ce contexte, cependant, combiné avec de la distorsion !)
Ne négligez pas non plus le module Feedback. Il s’agit d’un délai de rétroaction filtré, avec les options « Notch » et « Color », que vous pouvez appliquer à l’un ou l’autre des slots de distorsion A, B ou les deux. Vous pouvez également définir des paramètres d’horloge synchronisés (avec des options triplet ou pointillées), libres ou accordés en hauteur.
La dynamique et la rétroaction à elles seules font de Dist COLDFIRE plusieurs effets en un, et c’est avant de vous déchaîner avec la section Modulateurs. Ces volets ont commencé à paraître plus cohérents dans la gamme de produits d’Arturia, ce qui est une bonne chose – il y a moins de surcharge cognitive si vous avez programmé dans Pigments ou l’un des V Collection, et l’interface est propre et accessible, avec beaucoup d’animations retour d’information.
Le séquenceur a un nombre surprenant d’options – et vous pouvez avoir plus d’un séquenceur en cours d’exécution, avec des vitesses et des taux différents.
La modulation est puissante et flexible, avec des enveloppes multi-segments et des LFO, ainsi qu’une affectation visuelle facile à n’importe quel paramètre de votre choix. Le séquenceur pas à pas semble assez simple – jusqu’à 16 pas – mais vous pouvez en fait utiliser plusieurs séquenceurs avec différents réglages de longueur et de fréquence pour les polyrythmies.
Comme je l’ai dit, vous pourriez essentiellement vivre à l’intérieur de cet effet et y créer des morceaux entiers. C’est magnifique. C’est en fait si profond, cependant, que parfois vous voudrez ignorer tout cela, car les simples fentes de distorsion et le compresseur couvriront déjà beaucoup de besoins quotidiens.
La compétition
Côté création, vous avez certainement l’embarras du choix. Je suis toujours un grand fan de Ruina de Noise Engineering (qui est également disponible sous forme matérielle) et du bitcrusher Decimort de d16 (vraiment un bitcrusher de style vintage), de la distorsion à tube Redopter et surtout de la distorsion multibande Devastator. Celles-ci ont une approche de l’interface utilisateur entièrement différente et – franchement, elles ont un son suffisamment différent pour que je les veuille aussi.
Rift de Minimal Audio est vraiment le rival le plus proche d’Arturia ici. Au début, je pensais qu’ils se ressemblaient davantage – Rift a également une approche semi-modulaire, deux bus de distorsion, un pliage et une mise en forme d’onde, et une modulation. D’une manière ou d’une autre, cependant, assemblez ces parties et vous obtenez deux plug-ins qui fonctionnent et sonnent vraiment différemment l’un de l’autre. L’accent mis par Rift sur la distorsion multipolaire est unique (voir également Output Thermal pour une prise similaire); Dist COLDFIRE a beaucoup plus de modélisation analogique. Rift met vraiment l’accent sur les approches multibandes de la distorsion dans différentes parties du son ; Dist COLDFIRE est finalement, je pense, plus facile à apprivoiser et fonctionne de manière convaincante en tant que processeur de bus (ce que je n’essaierais même jamais avec Rift). En fin de compte, je préfère l’approche plus raffinée d’Arturia et les modules matériels, mais je les garderai tous. (Et ne négligez pas l’approche de Rift on Dist COLDFIRE, même si pour aucune autre raison l’approche de pliage d’onde de minimal est véritablement unique.)
Conclusion
Dist COLDFIRE est quelque chose de spécial. C’est vraiment comme avoir un studio plein d’équipement et quelques modules créatifs Eurorack à portée de main dans votre DAW, pour les tâches de coloration, de création, de mixage et de mastering.
Arturia a travaillé sur des distorsions de plus en plus intelligentes, y compris de superbes ajouts à la FX Collection. Mais Dist COLDFIRE représente un nouveau niveau pour Arturia en général. Son interface raffinée et sa convivialité sont inégalées – et un changement bienvenu par rapport aux seules recréations skeumorphes d’équipements passés.
Et c’est bien plus profond que même le marketing ne le suggère. Ce n’est pas seulement un outil de distorsion. C’est un processeur polyvalent pour tous ceux qui aiment l’équipement vintage, la coloration vintage et la distorsion. C’est une approche à laquelle il faut revenir et aborder de nouvelles façons pour différents projets. Et si cela…
SOURCE : Reviews News
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