Jessica Slocum est hantée par le nombre 513. Pour cela, elle blâme Taylor Swift.

Mme Slocum, âgée de 39 ans à Hebron, Illinois, est l’une des nombreuses fans de l’artiste, connue sous le nom de Swifties, qui est obsédée par la prédiction de la date de sortie de son prochain album. Les indices numériques jouent un grand rôle dans leur processus.

Après que Mme Swift ait fait référence à « 513 » dans deux talk-shows, Mme Slocum était certaine que quelque chose allait arriver le 13 mai 2022. C’était un vendredi, le jour de la semaine où Mme Swift a sorti de nouveaux albums depuis 2017. Et ses chiffres – 5, 1, 3, 2, 2 – s’additionnent pour donner le célèbre chiffre porte-bonheur de Mme Swift : 13.

Lorsque la date est arrivée, Mme Swift a sorti de nouvelles marchandises liées à son album « 1989 » de 2014, mais aucune nouvelle de la musique.

« Cela a été le fléau de mon existence », a déclaré Mme Slocum.

Depuis, elle attend avec impatience une annonce de Mme Swift à propos de « TS10 », le langage des fans pour le 10e album de l’artiste. Dimanche, alors que Mme Slocum regardait les Video Music Awards de MTV, ce moment est finalement venu lorsque Mme Swift a révélé sur scène que le 21 octobre, elle sortirait « Midnights », un album de 13 titres sur « 13 nuits blanches tout au long de ma vie ». ” (Le publiciste de Mme Swift n’a pas répondu aux demandes de commentaires.)

Mme Swift, dans les coulisses en 2009, se donnant un « 13 » chanceux pour une performance.

Photo : Larry Busacca/Getty Images

Mme Swift est née le 13 décembre 1989. Elle avait l’habitude de se produire avec un « 13 » écrit sur le dos de sa main et dit que ses grandes récompenses se produisent lorsqu’elle est au 13e siège ou rangée. Le numéro est aux Swifties ce que le 8 et le 24, les numéros de maillot de Kobe Bryant, sont à ses fans, ou le 4, le numéro préféré de Beyoncé, est au Beyhive : une source de superstition et de dévotion.

Depuis les sorties surprises des albums jumeaux de Mme Swift « Folklore » et « Evermore » en 2020, les Swifties ont été particulièrement vigilants dans leur recherche d’indices numériques, échangeant des théories sur Twitter et TikTok.

« Elle pouvait faire n’importe quoi à n’importe quel moment, et serais-je surpris ? Absolument, mais c’est aussi quelque chose que j’attends d’elle », a déclaré Carrie Kuhrt, une femme de 31 ans à Denver qui a partagé de nombreuses théories sur les réseaux sociaux. Par exemple, elle a prédit en juin que le nom de l’album s’appellerait « Midnight » – pas de « s » – après que le mot ait été écrit avec des espaces entre ses lettres dans l’un des messages de Mme Swift.

En novembre, Mme Swift a parlé sur « The Tonight Show » de son amour des indices cryptiques et des œufs de Pâques, qui a commencé quand elle avait 14 ans, jouant avec la capitalisation dans les notes de doublure de son premier album éponyme. Certaines lettres étaient en majuscules au milieu de la phrase et, ensemble, elles formaient des messages secrets sur chaque chanson. (Par exemple, dans les notes de pochette de la chanson de vengeance de rupture de Mme Swift « Picture to Burn », les majuscules épellent « Date Nice Boys ».) L’année dernière, lorsque Mme Swift a annoncé le réenregistrement de « Fearless » dans un post Instagram , des lettres majuscules éparses dans une diapositive de texte épelaient « April Ninth », la date de sortie de l’album.

La pochette du prochain album « Midnights ».

Photo : Beth Garrabrant/Avec l’aimable autorisation de Republic Records

Une fois qu’elle a réalisé que les fans aimaient autant chercher les indices qu’elle aimait les planter, c’est à ce moment-là que c’est devenu incontrôlable, a-t-elle dit à Jimmy Fallon. Son clip pour « Look What You Made Me Do » était plein d’œufs de Pâques, a-t-elle dit, y compris des costumes de performances passées.

« Tout ce à quoi j’ai commencé à penser, c’est ‘Comment puis-je faire allusion à des choses ? Comme, jusqu’où est trop loin à l’avance? Puis-je faire allusion à quelque chose trois ans à l’avance? », A déclaré Mme Swift à M. Fallon. « Je pense que je vais essayer de le faire. »

Mme Slocum a défini des notifications lorsque Mme Swift ou son compte Taylor Nation partage une mise à jour. Lorsqu’elle voit un message pour la première fois, elle compte le nombre d’emojis et de signes de ponctuation dans la légende et recherche les variations de grammaire ou de capitalisation. Elle regarde également la date et fait défiler le profil jusqu’à un an avant pour voir s’il y a des indices des messages passés. Ensuite, elle regarde le nombre total de messages sur le compte et additionne chaque chiffre. Lorsque Mme Slocum cherchait des preuves de nouvelles musiques, elle cherchait souvent le témoin 13 et des références au nombre 10.

La veille des VMA, elle a posté sur TikTok que TS10 était imminent. Elle a cité comme indices : une histoire Instagram de mai d’Aaron Dessner, son collaborateur sur « Folklore » et « Evermore », à propos de la sortie de la chanson de Mme Swift « Carolina » qui comportait 10 points d’exclamation ; une photo de Mme Swift le jour de l’anniversaire de Mme Gomez faisant un signe pour « 30 » avec les bras croisés, ressemblant à un X, ou au chiffre romain « 10 » ; et que les chiffres du nombre de messages sur le compte Taylor Nation totalisaient 10.

Mme Slocum a prédit que l’album sortirait le 11 novembre, car les chiffres totalisaient 13 (11 + 1 + 1) et c’est le 315e jour de l’année, qui est « 513 » à l’envers.

Avec le recul, le rendez-vous était tout simplement trop parfait, a-t-elle déclaré.

Pendant ce temps, Emerald Medrano, une étudiante de 20 ans à El Paso, au Texas. Mx. Medrano, qui utilise des pronoms non sexistes, a noté sur TikTok le 29 juillet que deux des vidéos musicales récentes de Mme Swift mettaient en évidence des boîtes de jus de pomme. La Journée nationale de la pomme aux États-Unis est le 21 octobre. Cette date totalise également 13 (10 + 2 + 1), quelque chose de Mx. Medrano n’a même pas reconnu à l’époque.

Beaucoup de leurs théories se sont avérées fausses, ont-ils dit, mais celle-ci s’est avérée fructueuse: « Avec Taylor Swift, tout peut être un œuf de Pâques. »

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SOURCE : Reviews News

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Mick Jagger a dit un jour qu’il préférait être mort plutôt que de chanter « Satisfaction » à 45 ans. Pourtant, le voilà à 79 ans, caracolant sur les scènes européennes cet été dans la machine à gagner de l’argent la plus puissante de la musique. Depuis 1980, les Rolling Stones ont rapporté 2,2 milliards de dollars en tournée, plus que tout autre acte à ce jour.

Mais Mick et Keith et de nombreux autres rockeurs de premier plan dans les arènes et les stades poussent maintenant les 80 ans. Qui les remplacera lorsqu’ils seront prêts à prendre leur retraite ?

La réponse, semble-t-il, est un éventail éclectique de nouvelles stars, dont Bad Bunny, Harry Styles et Billie Eilish.

Mick Jagger et Bad Bunny remplissent tous les deux des stades lors de leurs tournées cette année. Alexandre Tamargo/Shirlaine Forrest/Getty Images

Des musiciens plus âgés comme les Stones, Bruce Springsteen et U2 ont longtemps dominé les échelons supérieurs de l’industrie du concert. Dans le passé, les artistes de plus de 50 ans représentaient la moitié des recettes générées par les 100 meilleures tournées.

Mais les dirigeants d’entreprises de concerts disent maintenant qu’une vague de nouveaux talents a accédé au statut d’arène et de stade au cours de la dernière décennie. Ces groupes représentent un plus large éventail de genres musicaux, pas seulement du rock, mais aussi de la pop, de la country, du hip-hop, de la musique latine et de la dance. Souvent, ils adoptent de nouvelles stratégies pour relever les défis du marché actuel de la musique live.

Samedi, M. Styles a amené sa mini-résidence itinérante à New York pour le premier des 15 spectacles au Madison Square Garden. « Vous avez changé ma vie », a-t-il déclaré au public. L’année dernière, l’ancien leader des One Direction et désormais pop star solo a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Harry Styles se produit sur scène à New York en 2021. L’année dernière, il a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Ghost, un groupe suédois de hard-rock et de métal, a joué devant des salles de 500 à 600 fans lors de sa tournée américaine en 2012. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, à Long Island à New York, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 spectateurs pour des concerts. .

« Il y a une si longue liste de nouveaux artistes qui ont émergé et se sont développés au cours des 12 dernières années et qui vendent des arènes et des stades à travers le monde », a déclaré Arthur Fogel, président des tournées mondiales chez Live Nation Entertainment, le plus grand promoteur de concerts au monde. . « C’est un cycle de régénération, non seulement des artistes, mais des fans. »

Il n’est pas facile d’accéder aux arènes, qui accueillent généralement de 10 000 à 20 000 fans ou plus, et aux stades, qui sont beaucoup plus grands. La plupart des groupes de musique gagnent leur vie dans des salles plus petites telles que des amphithéâtres, des théâtres et des clubs. Les Red Hot Chili Peppers, par exemple, un groupe qui s’est formé dans les années 1980, n’ont obtenu leur diplôme dans les stades que cette année.

Billie Eilish en tête d’affiche à Coachella en 2022.

Photo : Kevin Mazur/Getty Images

Le rappeur Tyler, le créateur, 31 ans, a joué dans des clubs lors de sa première tournée en tête d’affiche en 2013, a déclaré Kevin Shivers, partenaire et codirecteur du hip-hop/R&B à l’agence de talents WME. Six ans plus tard, il a fait son premier spectacle au Madison Square Garden de 20 000 places. La superstar latine Bad Bunny, 28 ans, l’artiste le plus diffusé sur Spotify pendant deux années consécutives, est dans les stades, tandis que le phénomène de la pop alternative Billie Eilish, 20 ans, est dans les arènes. Dans la musique country, la star du stade Kenny Chesney, 54 ans, a rapporté 1,1 milliard de dollars au cours de sa carrière, selon la publication commerciale Pollstar.

Une fois, on craignait une pénurie d’actes d’arène et de stade plus récents. Maintenant, il peut y avoir une offre suffisante : il y a les rappeurs Kendrick Lamar et Travis Scott ; les poids lourds de la K-pop BTS et Seventeen ; la vedette country Morgan Wallen; les groupes de rock Green Day, Coldplay, My Chemical Romance et les Strokes ; les stars de la pop Dua Lipa et Lizzo ; Le groupe R&B-pop The Weeknd (dont la tournée dans les arènes a été abandonnée au profit d’une course dans les stades); l’Allemand Rammstein (qui a récemment atteint les stades) ; et, parmi tant d’autres, Lady Gaga, Ed Sheeran, Taylor Swift et Beyoncé.

Certains artistes sont à l’aube de plus grandes scènes. L’auteure-compositrice-interprète pop Olivia Rodrigo, par exemple, a fait le tour des théâtres cette année. « C’était la première tournée d’Olivia et il était important pour elle de ne sauter aucune étape », a déclaré un représentant de Mme Rodrigo. « Mais elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un proche avenir. »

Olivia Rodrigo se produisant au festival de Glastonbury en 2022. Elle a fait le tour des théâtres cette année, mais un représentant a déclaré « qu’elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un avenir proche ».

Photo : Jim Dyson/Getty Images

On ne sait pas combien de ces têtes d’affiche auront l’endurance des groupes Boomer, qui, dans de nombreux cas, gagnent plus d’argent maintenant qu’ils ne le faisaient quand ils étaient jeunes. À l’ère du Streaming, la consommation de musique de la société est plus fragmentée que jamais, ce qui rend plus difficile pour les nouveaux artistes de maintenir l’attention et d’atteindre le niveau de célébrité de leurs prédécesseurs.

Mais le secteur des concerts s’est également considérablement développé au cours de la dernière décennie, créant de la place pour davantage d’actes d’arène de taille moyenne. Cela pourrait signifier une concurrence intense pour l’argent des consommateurs et les créneaux de performance sur les sites à l’avenir. Live Nation a déclaré que les réservations de concerts avaient augmenté de 30 % cette année par rapport à 2019 ; il y a plus de visites de stades que jamais auparavant. En partie à cause des conséquences du verrouillage de la pandémie, d’autres professionnels de l’industrie constatent déjà une offre excédentaire de concerts. Cela, combiné à des coûts de tournée plus élevés, alimente les annulations chez certains artistes et festivals, disent-ils.

Ghost se produira en 2022. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 concerts.

Photo : Ryan Chang

L’histoire de Ghost montre comment un acte improbable peut devenir de manière inattendue un mastodonte mondial de tournées de concerts.

Le groupe, dirigé par l’auteur-compositeur-interprète Tobias Forge, 41 ans, combine des paroles sur le thème occulte avec des mélodies entraînantes des années 1970. Son spectacle élaboré comprend des costumes provocateurs—Mr. Forge apparaît dans le personnage comme une sorte d’anti-pape démoniaque – et le groupe fait des affaires rapides avec sa marchandise.

La tournée des clubs américains de Ghost en 2012, surnommée « 13 Dates of Doom », a fait salle comble dans de petites salles comme le Roxy à Los Angeles. Mais M. Forge ne voulait pas simplement jouer certaines villes; il voulait élargir le public du groupe en tournant sans relâche à travers les États-Unis comme Metallica et Iron Maiden l’avaient fait, a-t-il déclaré. « Je me suis assis avec une carte et j’ai juste tracé comment ils se déplaçaient », a déclaré M. Forge. « Donc, pour moi, ça a toujours été, si vous voulez faire les choses en grand, si vous voulez être musicien, vous devez tourner tout le temps. Et vous devez faire, genre, cinq spectacles dans le Wisconsin.

Pour de nombreux musiciens, cela coûte très cher. Même les tournées réussies ne génèrent souvent pas autant de bénéfices compte tenu de leurs coûts.

Le changeur de jeu pour Ghost était la marchandise.

Une chemise effrayante de la gamme de produits Ghost.

Photo : Avec l’aimable autorisation de Ghost

Comme Metallica et Slayer avant lui, le groupe a exploité l’iconographie gothique dans des t-shirts qui se sont avérés populaires. (Ghost et Slayer partagent la même direction, le Rick Sales Entertainment Group.) ont fait au cours des 12 dernières années », a déclaré M. Forge. Ajoutez à cela une première co-signature de Metallica et un Grammy de la « meilleure performance métal » après leur album de 2015, « Meliora », et Ghost est passé de l’ouverture d’Iron Maiden au Barclays Center de Brooklyn en 2017 à la tête d’affiche l’année suivante.

M. Forge a déclaré qu’il y avait quelque chose d’intemporel dans le désir d’assister à des événements à grande échelle, où plusieurs milliers de personnes vivent intensément la même chose.

Lorsque les pionniers du rock des années 1960, 1970 et 1980 qui ont construit l’industrie moderne du concert passeront enfin le micro, les fans de musique « se tourneront vers quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré.

« Je ne serais pas trop inquiet de la mort du rock d’arène ou du rock de stade. »

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SOURCE : Reviews News

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Mick Jagger a dit un jour qu’il préférait être mort plutôt que de chanter « Satisfaction » à 45 ans. Pourtant, le voilà à 79 ans, caracolant sur les scènes européennes cet été dans la machine à gagner de l’argent la plus puissante de la musique. Depuis 1980, les Rolling Stones ont rapporté 2,2 milliards de dollars en tournée, plus que tout autre acte à ce jour.

Mais Mick et Keith et de nombreux autres rockeurs de premier plan dans les arènes et les stades poussent maintenant les 80 ans. Qui les remplacera lorsqu’ils seront prêts à prendre leur retraite ?

La réponse, semble-t-il, est un éventail éclectique de nouvelles stars, dont Bad Bunny, Harry Styles et Billie Eilish.

Mick Jagger et Bad Bunny remplissent tous les deux des stades lors de leurs tournées cette année. Alexandre Tamargo/Shirlaine Forrest/Getty Images

Des musiciens plus âgés comme les Stones, Bruce Springsteen et U2 ont longtemps dominé les échelons supérieurs de l’industrie du concert. Dans le passé, les artistes de plus de 50 ans représentaient la moitié des recettes générées par les 100 meilleures tournées.

Mais les dirigeants d’entreprises de concerts disent maintenant qu’une vague de nouveaux talents a accédé au statut d’arène et de stade au cours de la dernière décennie. Ces groupes représentent un plus large éventail de genres musicaux, pas seulement du rock, mais aussi de la pop, de la country, du hip-hop, de la musique latine et de la dance. Souvent, ils adoptent de nouvelles stratégies pour relever les défis du marché actuel de la musique live.

Samedi, M. Styles a amené sa mini-résidence itinérante à New York pour le premier des 15 spectacles au Madison Square Garden. « Vous avez changé ma vie », a-t-il déclaré au public. L’année dernière, l’ancien leader des One Direction et désormais pop star solo a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

Harry Styles se produit sur scène à New York en 2021. L’année dernière, il a réalisé la deuxième tournée la plus lucrative après les Stones.

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Ghost, un groupe suédois de hard-rock et de métal, a joué devant des salles de 500 à 600 fans lors de sa tournée américaine en 2012. Le mois prochain, le groupe sera la tête d’affiche de l’UBS Arena, à Long Island à New York, qui peut accueillir jusqu’à 18 500 spectateurs pour des concerts. .

« Il y a une si longue liste de nouveaux artistes qui ont émergé et se sont développés au cours des 12 dernières années et qui vendent des arènes et des stades à travers le monde », a déclaré Arthur Fogel, président des tournées mondiales chez Live Nation Entertainment, le plus grand promoteur de concerts au monde. . « C’est un cycle de régénération, non seulement des artistes, mais des fans. »

Il n’est pas facile d’accéder aux arènes, qui accueillent généralement de 10 000 à 20 000 fans ou plus, et aux stades, qui sont beaucoup plus grands. La plupart des groupes de musique gagnent leur vie dans des salles plus petites telles que des amphithéâtres, des théâtres et des clubs. Les Red Hot Chili Peppers, par exemple, un groupe qui s’est formé dans les années 1980, n’ont obtenu leur diplôme dans les stades que cette année.

Billie Eilish en tête d’affiche à Coachella en 2022.

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Le rappeur Tyler, le créateur, 31 ans, a joué dans des clubs lors de sa première tournée en tête d’affiche en 2013, a déclaré Kevin Shivers, partenaire et codirecteur du hip-hop/R&B à l’agence de talents WME. Six ans plus tard, il a fait son premier spectacle au Madison Square Garden de 20 000 places. La superstar latine Bad Bunny, 28 ans, l’artiste le plus diffusé sur Spotify pendant deux années consécutives, est dans les stades, tandis que le phénomène de la pop alternative Billie Eilish, 20 ans, est dans les arènes. Dans la musique country, la star du stade Kenny Chesney, 54 ans, a rapporté 1,1 milliard de dollars au cours de sa carrière, selon la publication commerciale Pollstar.

Une fois, on craignait une pénurie d’actes d’arène et de stade plus récents. Maintenant, il peut y avoir une offre suffisante : il y a les rappeurs Kendrick Lamar et Travis Scott ; les poids lourds de la K-pop BTS et Seventeen ; la vedette country Morgan Wallen; les groupes de rock Green Day, Coldplay, My Chemical Romance et les Strokes ; les stars de la pop Dua Lipa et Lizzo ; Le groupe R&B-pop The Weeknd (dont la tournée dans les arènes a été abandonnée au profit d’une course dans les stades); l’Allemand Rammstein (qui a récemment atteint les stades) ; et, parmi tant d’autres, Lady Gaga, Ed Sheeran, Taylor Swift et Beyoncé.

Certains artistes sont à l’aube de plus grandes scènes. L’auteure-compositrice-interprète pop Olivia Rodrigo, par exemple, a fait le tour des théâtres cette année. « C’était la première tournée d’Olivia et il était important pour elle de ne sauter aucune étape », a déclaré un représentant de Mme Rodrigo. « Mais elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un proche avenir. »

Olivia Rodrigo se produisant au festival de Glastonbury en 2022. Elle a fait le tour des théâtres cette année, mais un représentant a déclaré « qu’elle serait ravie de jouer dans les arènes dans un avenir proche ».

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Mais le secteur des concerts s’est également considérablement développé au cours de la dernière décennie, créant de la place pour davantage d’actes d’arène de taille moyenne. Cela pourrait signifier une concurrence intense pour l’argent des consommateurs et les créneaux de performance sur les sites à l’avenir. Live Nation a déclaré que les réservations de concerts avaient augmenté de 30 % cette année par rapport à 2019 ; il y a plus de visites de stades que jamais auparavant. En partie à cause des conséquences du verrouillage de la pandémie, d’autres professionnels de l’industrie constatent déjà une offre excédentaire de concerts. Cela, combiné à des coûts de tournée plus élevés, alimente les annulations chez certains artistes et festivals, disent-ils.

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Lorsque les pionniers du rock des années 1960, 1970 et 1980 qui ont construit l’industrie moderne du concert passeront enfin le micro, les fans de musique « se tourneront vers quelqu’un d’autre », a-t-il déclaré.

« Je ne serais pas trop inquiet de la mort du rock d’arène ou du rock de stade. »

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