Levez votre cor et votre épée pour le puissant Robert Eggers, un véritable visionnaire, car il est le barreur de L’homme du nord (maintenant en VOD), Le phare et La sorcière (ou alors Le Vitch s’il vous plaît), un triumvirat de celluloïd des plus incroyablement impies. Son dernier en date est une saga de vengeance viking promettant suffisamment de barbarie et d’attention aux minuties d’époque authentiques pour rendre un slackjaw avec admiration. Alexander Skarsgard et ses muscles trapèzes impitoyables occupent le centre de l’écran en tant que berserker cherchant à étancher sa soif de vengeance, et son voyage le met en contact avec d’autres cinglés médiévaux joués par Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Willem Dafoe et, attirés de retour au cinéma par des forces sûrement au-delà de notre compréhension, la déesse souveraine Bjork. J’ai l’impression que si on ne regarde pas L’homme du nord on risque d’être massacré pour sa grande faiblesse, alors voilà.

L’essentiel: L’homme du nord s’ouvre comme tout film devrait, avec une terrible prière à un volcan. Nous sommes en l’an 895, une époque apparemment dépourvue de pensée rationnelle. Odin a ramené le roi Aurvandill War-Raven (Hawke) de la bataille à sa femme la reine Gudrun (Kidman) et à son fils Amleth (Oscar Novak). Aurvandill embrasse la merde vivante de son garçon; c’est un monde d’hommes d’hommes d’hommes d’hommes d’hommes. Ses sujets posent à la lumière du feu comme s’ils existaient dans des peintures anciennes. Il regarde son pillage. Des esclaves enchaînées défilent solennellement à proximité. Gudrun suggère qu’ils se dirigent vers la chambre à coucher, mais il n’y a pas de temps pour cela – Aurvandill arbore une entaille au torse qui l’a presque rendu paté pour les vautours. Il est temps d’initier son successeur à l’Arbre des Rois, qui l’oblige à amener Amleth à Heimir le Fou et aussi au Mystical Dealer of Scandinavian Psychedelics, qui les fera aboyer et hurler et courir à quatre pattes comme des loups et laper le drogues et roter et péter et léviter devant des visions surréalistes et prendre un gage de vengeance lorsque les pères sont tués dans la gloire au combat et maintenant Amleth est un homme.

Amleth est à peine majeur qu’Aurvandill est trahi par son propre frère. Le garçon regarde Fjolnir (Claes Bang) commettre un régicide et envoyer ses hommes commettre un népoticide, mais quand Amleth s’échappe, il jure de commettre un avunculicide parce qu’on ne prête pas un serment de lupin lapidé sans y être entièrement dédié. DES ANNÉES PLUS TARD. Amleth est maintenant joué par Skarsgard et a ramé ses pièges à la piété. Tant mieux pour aider quelqu’un à réaliser une rêverie au coin du feu à la louange de la bataille, puis courir sans crainte dans un tel, en mettant une hache dans des hommes inférieurs jusqu’à ce que leur sang coule sur ses f—ing delts, lats et abs ciselés – et une gouttelette rouge sur sa joue comme une larme. C’est une vie. Il visite le Temple de Bjork et elle lui rappelle son serment, puis un CORBEAU se pose et le REGARDE dans LES YEUX. Il quitte le concert de Viking et se coupe les cheveux et se marque comme un esclave et se fait passer pour tel sur un bateau en direction de la ferme de moutons de Fjolnir en Islande. Fjolnir n’est plus roi mais cela ne veut pas dire qu’il mérite d’avoir encore sa tête attachée à son corps. C’est juste de la logique.

Sur des mers orageuses, les esclavagistes naviguent et Amleth rencontre sa codétenue Olga de la forêt de bouleaux (Taylor-Joy), qui prononce des sorts dans des langues étrangères. Il partage son histoire et ils font ce que tout le monde fait lors des premiers rendez-vous dans les comédies romantiques, ils jurent de s’entraider pour tuer des gens. Il peut briser les os des hommes, dit-elle, « mais j’ai la ruse pour leur briser l’esprit ». C’est l’amour si je l’ai jamais vu. Ils sont assimilés aux rangs d’asservissement de Fjolnir. Amleth lève les yeux et voit sa mère chasser les corbeaux de sa fenêtre. Elle est maintenant la femme de Fjolnir et ils ont un jeune fils et il a un autre fils d’une relation précédente qui est un faible triste et désolé. Le destin tire sur Amleth : il suit le renard pour se rendre à la sorcière He, il consulte la sorcière He pour obtenir la corde, il utilise la corde pour se rendre au zombie, il vainc le zombie pour obtenir l’épée et il va utiliser l’épée pour obtenir sa vengeance, qui s’agitait, se trémoussait et chatouillait en lui – mais à quelle fin ?

Photo : ©Focus Features/avec la permission d’Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : L’homme du nord est en quelque sorte Le chevalier vert de Mel Gibson. Il rappelle apocalypto, La passion du Christ et Un cœur brave dans son horrible effusion de sang du vieux monde, et partage des liens de parenté avec des gens comme Gladiateur et 300.

Performances à surveiller : Kidman agit comme une tempête dans une scène clé qui ouvre grand cette intrigue et prouve que la santé mentale est une graine qui ne trouve aucun achat dans ce monde.

Dialogue mémorable : Je suis presque sûr que le mantra d’Amleth, « Je te vengerai Père, je te sauverai Mère, je te tuerai Fjolnir » est le « Je m’appelle Inigo Montoya. Vous avez tué mon père. Préparez-vous à mourir » pour une nouvelle génération.

Je ressens aussi la douleur de Fjolnir lorsqu’il déclare : « Ce n’est pas l’œuvre de mon dieu. C’est vraiment de la sorcellerie ! » parce que je dis exactement la même chose quand les Lions de Detroit perdent.

Sexe et peau : Nudité frontale vaguement ombragée par la lumière du feu et de la lave ; l’arrière-train exposé quand Amleth et Olga font l’amour sur le sol de la forêt dans un rayon de clair de lune, sûrement en train de parler grossièrement de tuer tes ennemis et autres.

Notre avis : L’homme du nord est la folie livrée avec une sincérité morte, et soit vous roulerez des yeux et serez repoussé, soit vous sauterez tête baissée dans le fou flamboyant et vous en délecterez. Cette dernière réaction est beaucoup plus tentante pour ceux d’entre nous qui connaissent le style visuel immersif, sans vergogne étrange et troublant d’Eggers, rempli de plans longs et virtuoses; ses histoires de cauchemars occultes et spirituels ; et son insistance sur l’authenticité, qui frise l’obsession et nous défie de trouver un anachronisme. Ce conte viking – co-écrit par Eggers et le poète-artiste islandais Sjon, et dérivé de la légende écrite par Saxo Grammaticus qui a inspiré Shakespeare Hamlet – est une putain de chose après l’autre, tournant entre des scènes de violence grotesque, des déclarations chuchotées et des rituels païens allant des danses de parade nuptiales au sacrifice humain, parce que dans cette culture, mettre les gens dans ce monde est tout aussi amusant que de les en sortir .

Nous avons donc ici une image de vengeance enrichie de choses qui nous écarquillent les yeux : iconographie surréaliste, délire liturgique, devin Bjork, une vieille tête coupée desséchée dont la structure osseuse incroyablement distinctive est clairement celle de Willem Dafoe – des choses que nous n’avons jamais vues auparavant. Et cette expérience est une rareté, quelque chose à chérir. Eggers regarde la moralité pas assez torturée de ce monde étrange avec un œil qui ne juge pas; c’est une existence de tuer ou d’être asservi gouvernée par la masculinité la plus putride et toxique, le type qui inspire un homme à prononcer JE DEVIENDRAI UNE GRÊLE DE FER ET D’ACIER alors qu’il complote pour torturer ceux qui ont commis la plus grave des trahisons contre lui.

L’inconfort peut très bien être l’intention d’Eggers, que ce soit la joie perverse que nous ne voulons pas admettre que nous ressentons quand Amleth, éduqué dans la domination cruelle de ceux qui sont plus faibles que lui, inflige des violences à ses ennemis ; ou la culpabilité du coup de fouet cervical que nous ressentons lorsque nous réalisons à quel point ce ne serait pas amusant de regarder un film sur un Viking apprenant à tendre l’autre joue. Ce n’est, après tout, pas une société chrétienne – « Leur dieu est un cadavre cloué à un arbre! » déclare un homme viking connu sous le nom de Finnr The Nose-Stub, parce que sa trompe a été tranchée et laissée aux écureuils. L’homme du nord est peut-être une déclaration sur la folie de la vengeance et, d’ailleurs, celle du destin lui-même, puisque les gens de ca. 1000 après JC ne pouvait probablement pas comprendre le concept de libre arbitre. L’objectif plus pointu d’Eggers peut être simplement d’adhérer inflexiblement et sans vergogne à cette vision du monde, si dérangée, étrange et fascinante à nos yeux modernes.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. L’homme du nord marie l’épopée de la bataille avec la vision chimérique d’un réalisateur qui est l’un des meilleurs du jeu d’aujourd’hui. C’est bizarre et c’est merveilleux.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Spider-Man : Pas de retour à la maison fait ses débuts sur Disney + trois mois après avoir défibrillé le secteur des salles de cinéma ravagé par Covid (il a rapporté 1,88 milliard de dollars dans le monde) et a provoqué des critiques chez les critiques sur la perspective que la future expérience théâtrale ne soit rien de plus que de gigantesques films croisés de super-héros. Donc, si vous voulez devenir hyperbolique à ce sujet, certaines choses et certaines personnes ont été ressuscitées, et certaines ont été rapprochées de la mort. Quelques statistiques à prendre en compte: il s’agit du huitième film de Spider-Man (respiration profonde), du 27e film de Marvel Cinematic Universe et du troisième film mettant en vedette Tom Holland dans le rôle principal (bien qu’il continuerait apparemment à jouer Peter Parker et son alter ego sur dans le futur). C’est aussi le quatrième film de la phase quatre du MCU (pousse les lunettes maintenues ensemble avec du ruban adhésif sur le nez) Éternels et précédant la saga à venir Doctor Strange et le multivers de la folie (prévu dans les salles en mai). Cela remet également en question la notion de révélation de spoiler, car je suis tenté de mentionner certaines choses qui se passent dans le film, même si vous les connaissez probablement déjà maintenant, même si vous ne les avez pas vues. Allons-y, alors.

L’essentiel: Plus de contexte, en plus du contexte que je vous ai déjà donné, car les films Marvel sont comme faire leurs devoirs : les événements de Pas de retour à la maison suivent directement ceux de 2019 Spider-Man: loin de chez soi, quand le gentil qui était en fait un méchant Mysterio (Jake Gyllenhaal) a non seulement présenté Spider-Man comme un méchant, mais a également révélé au monde que l’enfant derrière le masque était Peter Parker. Donc, tout cela frappe le fan à l’ouverture de ce film, y compris le salissage continu de la réputation de Spider-Man par le journaliste tabloïd J. Jonah Jameson (JK Simmons), qui a été recadré ici comme un type d’Alex Jones / Fox News qui lance des crachats.

Mais plus important encore, nous apprenons que la tante May (Marisa Tomei) de Peter et l’ancien assistant de Tony Stark, Happy (Jon Favreau), sont sortis ensemble. Elle le largue (note : quelqu’un sort de la ligue de quelqu’un d’autre ici) quand l’intrigue vient s’écraser à sa porte. Peter balance son GF MJ (Zendaya) dans la fenêtre et il y a de nombreux one-liners à tir rapide et des gags visuels qui résonnent ici et là, dont un dans lequel May pense sans aucune idée que toute l’agitation a à voir avec son neveu ayant des relations sexuelles avec sa petite amie. Et puis elle entend les hélicoptères de nouvelles planer à l’extérieur, car ils ont suivi Spider-Man chez lui.

Il y a quelque chose à voir avec le fait que Peter / Spidey fait face à de graves accusations juridiques, alors ils ont rendez-vous avec un avocat, qui se trouve être Matt Murdock, alias Daredevil (Charlie Cox), puis nous ne le reverrons plus jamais dans le film, quel genre de suce, mais c’est compréhensible, car c’est 148 minutes surchargées. L’intrigue sur les poursuites judiciaires disparaît trop rapidement pour que May et Peter emménagent chez Happy parce que c’est drôle de voir le pauvre gars être ennuyé et misérable, et Peter se rendant compte que sa sortie l’a rendu, MJ et le meilleur. copain Ned Leeds (Jacob Batalon) comme un problème de relations publiques trop important pour entrer au MIT. Maintenant, c’est bien de voir que Peter n’envisage pas une carrière à plein temps en tant que super-héros, car on suppose que c’est comme jouer au football professionnel dans la mesure où la durée sera brève et le bilan physique est lourd, mais pas comme jouer au football professionnel. parce que c’est mal payé et que vous avez plus de chances de mourir. Considérant que son désir d’être un scientifique (ou autre) est entravé par ce barrage routier, sa main pourrait finir par être forcée dans le signe des cornes du diable pour toujours : Thwipp devient le tireur Web.

Mais Peter a une idée : il va modifier le tissu de la réalité afin d’améliorer un peu la vie de deux minuscules terriens. C’EST UN PLAN, comme on dit, TELLEMENT FOU QUE ÇA POURRAIT MARCHER. Il demande à son vieil ami le Dr Strange (Benedict Cumberbatch), maître de la magie, s’il y a un moyen de le faire, et le monsieur plus âgé, que nous pensions tous auparavant très intelligent, a pitié de l’enfant et accepte de jeter un sort d’oublier, et c’est à ce stade que les détails de comment et de ce qui se passe exactement sont discutables, car il suffit de dire que Peter, étant un adolescent stupide, se mêle de la sorcellerie de Strange, faisant que la merde se détraque astronomiquement cosmiquement.

Avant que vous ne vous en rendiez compte, des personnages de films dans lesquels Spider-Man a été joué par un tout autre acteur commencer à se présenter. Ces films ne se déroulent-ils pas dans un univers totalement différent ? En effet, ils l’étaient, mais cette phase (en supposant une voix nasale) du MCU saute tête baissée dans le «multivers», ce qui épate l’esprit, peut-être en phase terminale, mais au moins il y a de l’espoir que Spider-Ham réapparaisse, n’est-ce pas? Ou Howard le canard ? Qu’en est-il des DEUX ? Je m’égare : c’est un énorme gâchis que Peter/Spidey doit démêler, mais je ne dirai pas si c’est démêlable ou non, vous devrez le découvrir par vous-même.

Photo : ©Sony Pictures/avec la permission d’Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Avec mes excuses à Andrew Garfield, voici LE classement définitif des films Spider-Man à ce jour (action en direct uniquement ; c’est un chef-d’œuvre animé Dans le Spider-Verse les dépasse tous d’un mile). Je donnerai à la vision de la direction l’avantage sur le modèle MCU brillant à tout moment :

8. L’incroyable Spider-Man 2
7. L’incroyable homme-araignée
6. Spiderman 3
5. Spider-Man: loin de chez soi
4. Spider-Man : Retrouvailles
3. Spider-Man : Pas de retour à la maison
2. Homme araignée
1. Spiderman 2

Performances à surveiller : Le chat est sorti du sac, le statut de limitation des spoilers s’est assoupli et il est à peu près de notoriété publique qu’il y a un empilement multidimensionnel de Spider-Men dans ce film. Donc : En rédemption totale d’Andrew Garfield, il est le voleur de scène officiel de Pas de retour à la maisonqu’il livre une ligne ou un sentiment sincère.

Dialogue mémorable : Cela fonctionne mieux à l’écran que sur papier :

Peter Parker 1a : Vous savez, Max était le gars le plus gentil de tous les temps avant de tomber dans une mare d’anguilles électriques.

Peter Parker 1b : Ça ira.

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Je suis déchiré entre les louanges Pas de retour à la maison pour sa flottabilité intelligente, son cœur vibrant et son astucieux conglomérat de Spider-Men passés et présents (vous savez, Garfield et Tobey Maguire reprenant leurs itérations du personnage) et haussant les épaules à la direction utile de Jon Watts, son manque d’un ensemble d’action mémorable pièce et le conglomérat blah des méchants du passé, qui font rarement quelque chose d’intéressant. Le gobelin vert de Willem Dafoe mâche une scène ou deux, et la prise d’Alfred Molina sur le Dr Octopus pourrait marquer le retour le plus bienvenu – mais quelqu’un réclamait-il le retour de l’électro divin de Jamie Foxx, de l’oubliable Lizard de Rhys Ifans ou de l’homme fade de Thomas Haden Church méchant homme Sandman?

Mais les trois de Watts Homme araignée les films ont patiné grâce à leur optimisme joyeux et au zèle juvénile de Holland (aux côtés de Zendaya et Batalon, qui sont cruciaux pour façonner la comédie fringante des films). Pas de retour à la maison sert le concept de rédemption avec un ténor nettement plus optimiste que la plupart des films; Toujours le jeune espoir non blasé par le monde, le Hollandais Peter Parker s’accroche à l’idéalisme de la seconde chance, un thème qui est profondément enroulé dans cette intrigue loufoque et hors des sentiers battus. La vision fougueuse de Tomei sur tante May joue un rôle clé, incorporant cet idéalisme à Peter, qui reste au cœur du personnage malgré les changements difficiles qu’il subit ici.

Intelligemment, le film tient compte de la personnalité Spider-Man de notre héros, qui sonnera fidèlement à ceux d’entre nous qui ont grandi avec des bandes dessinées écornées que nous avons achetées dans les stations-service pendant quelques trimestres chacune. Plus intelligent encore, Pas de retour à la maison cordes dans tous les trucs du précédent Homme araignée films sans succomber à la conscience de soi ennuyeuse des films qui savent qu’ils sont des films, et adopte plutôt le ton idiot mais sérieux des bandes dessinées classiques.

Mon plus gros boeuf avec cette faille multidimensionnelle dans l’espace-temps de Spidey est son dévouement au service des fans (voici ces deux mots redoutés). Difficile de ne pas comparer le film à Dans le Spider-Versequi nous a donné une poignée de Spider-people que nous n’avions jamais vus au cinéma auparavant et était expérimental d’une manière qui laisse un exalté, tandis que Pas de retour à la maison se contente de remixer le fourrage familier, de susciter des sourires de reconnaissance enracinés dans la nostalgie. (Traduction: Pas d’action en direct Spider-Ham, ce qui est décevant.) Mais il le fait d’une manière qui associe un sentiment sincère à un sentiment indéniable de joie vertigineuse.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Spider-Man : Pas de retour à la maison est un plaisir infaillible pour les foules. Cela ne vous épatera pas, mais cela divertira cet esprit pendant deux heures et demie.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

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