Mis à jour Mercredi 31 Août 2022 – 20:00

Noah Baumbach ouvre le festival vénitien avec l’adaptation du roman inadaptable de Don DeLillo pour réaliser un exorbitant exercice de cinéma entre terreur, comédie et spasme

Adam Driver et Noah Baumbach à Venise.MARCO BERTORELLOAFP

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Il y a des films qui naissent avec la condition et l’aspect du symptôme. Ce sont plus des épiphénomènes que des phénomènes. Avant la fièvre que la maladie. Si vous voulez, et pour dépoussiérer les classiques, plus ‘pour-s’, pour ce qu’ils ont de conscience (de conscience et de représentation du monde) ; Quoi ‘en-s’, pour son immédiateté et sa réalité proprement mondaine. l’écrasante ‘Bruit de fond’, par Noah Baumbach est un bon exemple. Le meilleur exemple peut-être. Il semblerait que la décision d’ouvrir la Mostra vénitienne avec cette adaptation impossible du roman deDon DeLillo publié en 1985 est étonnamment cohérent dans son incohérence sauvage.

Pas en vain, nous sommes devant la radiographie la plus appropriée d’une époque – celle-ci qui est la nôtre – qui, à force de se dématérialiser, de perdre le goût et la substance, de se dépouiller du privilège le plus élémentaire du sens de le temps s’est écoulé ce ne sera plus que le reflet lointain de probablement rien. Ce n’est pas tant du pessimisme, ou du catastrophisme élitiste et souffrant, que, justement, du bruit de fond. Et ce qui vaut pour le réel, le dur, vaut exactement pareil pour le cinéma lui-même, le soft. Comment comprendre qu’un tel exercice cérébral qui remet tout en question et qui détruit tout finisse par être le drapeau commercial de ce temple du consommation stressante et irréfléchie que représente Netflix (elle en est la productrice) ? Et à un festival de cinéma ! Appelez cela un paradoxe ou, comme nous l’avons dit, un épiphénomène.

Le réalisateur raconte qu’il y a tout juste trois ans, il a surpris avec ‘Histoire d’un mariage‘ ici même au Lido, que le livre de DeLillo est tombé entre ses mains au bon moment. « Quand je vais voir »Couru‘ de Kurosawa est venu dans ma maison ‘Bruit de fond’», commente-t-il sans être tout à fait clair sur le rapport d’un fait à un autre. Le fait est que depuis c’est devenu une obsession (le roman, pas l’art des samouraïs). En y regardant d’un peu plus près, ça se comprend. de ce New-Yorkais convaincu vit pris au piège, entre stupeur et farce, dans l’éternelle obsession de la perte ; à la recherche, pour ainsi dire, de certitudes (seulement les plus évidentes). Et l’énorme travail de l’écrivain aussi de New York a beaucoup de cela : une description schématique et polyphonique de chacune des supposées évidences qui nous consument dans une société consumée par la consommation ; des certitudes qui ne font que nous conduire à la plus simple erreur.

Julianne Moore et Audrey Diwan.AFP

Adam Driver et Greta Gerwig Ils sont les protagonistes d’une histoire qui raconte à sa manière une catastrophe écologique causée par un terrible accident. En réalité, il ne raconte pas tant la catastrophe du nuage toxique lui-même que le chaos qu’il produit soudainement dans une communauté qui vit heureusement seule entre des supermarchés parfaitement approvisionnés et de très excellentes universités. Bien qu’en vérité, la vie de personne ne soit comptée comme le néant de la vie de tout le monde. Driver est un enseignant qui sait tout sur Hitler et commence à savoir quelque chose sur Elvis (les deux mythes, nous dit-il, qui sont là pour sublimer la peur légitime de la mort) et Gerwig est une femme effrayée à l’extrême difficilement mesurable par la science. .imminence de, précisément, la mort. Bien sûr, toute ressemblance avec ces temps de crises énergétiques, catastrophes migratoires et post-pandémies qu’ils ne s’arrêtent pas est tout sauf une simple coïncidence. Très brièvement, le film parle essentiellement de la mort. Comme tous les bons, d’ailleurs.

Avec ces éléments très mal placés, ‘Bruit de fond’le film, parvient à devenir un état d’esprit fébrile qui renvoie aussi à une terreur plus élaborée qu’à la comédie ‘burlesque‘ le plus évidemment claqué. Et il est là, dans son impossibilité physique, dans son délire satisfait, où il met en évidence chacune de ses réalisations à côté de chacune de ses limites. Disons que tout le film est très conscient de son heureuse contradiction et en fait ainsi prendre conscience au spectateur dans l’excès délicat de chacun de ses plans. Être contradictoire, pour hâter l’argumentation, fait partie de la structure même de l’intrigue jusqu’au point d’épuisement le plus évident. Que sa société de production soit la plateforme qui symbolise à nul autre pareil que la vision bulmique inconsciente de la durée (de l’expérience du temps et de ses limites) serait la cerise sur le gâteau de ce prodigieux oxymore projeté dans une ville en perdition. Littéralement.

Catherine Deneuve.AFP

Le philosophe nous a dit qu’il y a longtemps qu’on a cessé de produire des objets pour leur valeur d’usage pour fabriquer simplement des symboles, des drapeaux ou des étiquettes. C’est-à-dire rien ou presque rien. Ainsi, lorsque nous consommons quelque chose, plutôt que de satisfaire un besoin, nous nous limitons à utiliser un signe ou, mieux, nous sommes utilisés par un code dont on comprend à peine le fonctionnement et dont la fonction n’est autre que, dans une lecture maximaliste, de garder intact le vide qui nous anime. Bruit de fond.

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Se frayer un chemin dans les grandes Mecques du théâtre comme Hollywood ou New York implique un parcours plein de défis et un tempérament fortifié par la patience, indique l’acteur mexicain Andrés Borda, qui promeut progressivement sa carrière en pariant sur des projets qui lui permettent d’explorer tous les genres. des genres, des histoires et des personnages.

Bien qu’Andrés voyage entre New York (où il est diplômé de l’Université de New York) et le Mexique, l’acteur est plus que préparé à relever de nouveaux défis et, comme il le réaffirme, « partout où le travail me mène », profitant ainsi de toutes les opportunités possibles telles que qui l’ont amené à rejoindre des productions exceptionnelles d’impact international telles que « Dark Desire », l’un des projets les plus ambitieux et médiatiques de Netflix, où il a donné vie à « Junior » dans la deuxième saison, le catapultant comme l’un des nouveaux visages juvéniles du Mexique.

« Je suis fan depuis la première saison, (« Dark Desire ») n’était pas quelque chose que la télévision mexicaine avait, c’était quelque chose qui manquait, ce mélange entre suspense, sexe, désir, que ce n’était pas un feuilleton,  » commente Andrés. rappelez-vous avec humour le grand apprentissage qu’il a eu dans cette production, puisqu’il a d’abord auditionné pour représenter le personnage de « Darío Guerra » (Alejandro Speitzer) dans sa plus jeune étape, et bien qu’il ait été dans le casting, la production a choisi de l’emmener vers un autre rôle : « Il n’y avait pas de place pour la fierté, je l’ai prise. Il n’y a pas de petits journaux ».

« ‘Dark Desire’ était incroyable, parce que j’ai d’abord eu l’opportunité d’auditionner pour un projet dont je n’avais aucune idée de ce que c’était, mais je le sais et à l’origine c’était pour le rôle d’Alejandro Speitzer, en tant que jeune homme. Quand j’ai eu ce rôle, j’étais très excité, c’était un processus incroyable de nombreux changements, j’ai fait mon premier enregistrement, mais à peine une heure ils m’ont dit que je ne ressemblais pas (au personnage), c’était un producteur ‘ publier.

Bien que le découragement ait été présent chez Andrés avant le changement soudain de rôles, l’acteur souligne que c’est quelque chose de quotidien dans cette carrière et que cela l’a renforcé pour savoir comment faire face à l’incertitude de l’avenir et au résultat final d’un si grand projet : « C’était ma première leçon dans toute l’industrie, rien n’est vraiment sûr, il faut se faire des amis avec l’incertitude oui ou oui ».

Andrés souligne les grands apprentissages vécus au cours de sa carrière et plus encore compte tenu du grand soutien de ses agents à New York et au Mexique qui l’ont progressivement lié à de nouveaux projets qui arriveront bientôt sur les écrans internationaux, comme « Le bras court de la loi », une série mettant en vedette Diana Bovio, et où Andrés se plongera dans la comédie de la plateforme HBO Max.

« Je joue le rôle de l’école populaire, le capitaine de basket, le intimidateur, el gallán, est une comédie où l’on fait un peu une parodie de ‘High School Musical’. Je me suis beaucoup amusé, car c’est un mélange entre une comédie musicale et une série.

Toujours à l’affût

L’acteur souligne qu’il n’est pas seulement intéressé à promouvoir son talent au cinéma et à la télévision à travers des projets récents tels que la célèbre série « The Blacklist » avec la production NBC, car il vise également à continuer à se démarquer au théâtre, en ayant la possibilité chaque fois le plus proche de rejoindre le circuit de Broadway.

« J’attends rappeler pour une pièce de théâtre à Broadway, que j’ai eue récemment, j’attends toujours d’être le personnage principal, ça m’excite beaucoup. Il pointe vers le mystique, la magie et le mystérieux, ce n’est pas un spectacle dramatique, mais ce n’est pas musical non plus, mais il y a beaucoup de production.

Andrés Borda met en lumière les opportunités infinies qui se présentent chaque jour dans des villes comme New York, et bien qu’il soit plus que familier avec cette métropole emblématique et le rythme des auditions, il avoue que le grand poids multiculturel et la dynamique de la vie sont également complexes, pour ce qu’il a très bien appris à gérer la compétitivité des castings et le style de vie que cela implique.

« Arriver là-bas sans rien, c’est ne pas savoir à qui vous écrivez, qui va me promouvoir, comment je fais, mais je suis très fier d’avoir trouvé un manager avant de terminer mes études, également au Mexique. C’est beaucoup de contacter votre vulnérabilité, ce serait très cool de rester les bras croisés et un projet vient à vous, mais cela nécessite une certaine vulnérabilité et se rapprocher des gens et avoir envie de collaborer ».

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« No Looking Back » a été présenté en première au festival du film South by Southwest à Austin, au Texas, le week-end dernier. Il a été coupé de la programmation du Festival international du film de Cleveland qui débutera plus tard ce mois-ci.

Le film russe est une comédie noire sur une ex-détenue essayant de récupérer sa fille par la force. C’est l’une des nombreuses exportations artistiques actuellement réexaminées en réponse à la guerre de la Russie contre l’Ukraine.

Le siège de l’Ukraine par Vladimir Poutine oblige tous les types d’institutions culturelles à lutter avec leur rôle de plateformes pour les artistes représentant la Russie, des cinéastes actuels et des stars de la musique classique aux grands intemporels comme Tchaïkovski. Alors que les gouvernements imposent des sanctions au gouvernement russe et que les entreprises rompent avec les entreprises russes, les groupes artistiques sont confrontés à une question similaire : doivent-ils couper les ponts ou non ?

Ces décisions mettent à l’épreuve le rôle historique de l’art en tant que pont entre nations rivales. Pris au milieu se trouvent des artistes russes qui risquent d’être harcelés et potentiellement persécutés par leur gouvernement s’ils dénoncent l’invasion de l’Ukraine par leur pays.

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Les institutions culturelles doivent-elles adapter leur programmation à la lumière de l’invasion russe de l’Ukraine ?

Le festival de Cleveland a cité des sources de financement en Russie comme raison pour rayer deux films. South by Southwest a déclaré avoir conservé plusieurs films de cinéastes russes dans la programmation pour « soutenir les voix créatives du monde entier ».

Les institutions de premier plan en Occident ont agi rapidement pour mettre fin aux partenariats avec des groupes parrainés par l’État et des superstars alignées sur le régime de Poutine. Le maestro Valery Gergiev, dont le soutien au président russe l’a rendu controversé dans le monde classique pendant des années, a été retiré des réservations de concerts et des postes, y compris celui de chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Munich. Il n’a pas pu être joint pour un commentaire.

D’autres actions ont été plus symboliques. Dans l’Illinois, la révision par le Peoria Symphony Orchestra d’un concert « Russian Wonders » en avril impliquait un nouveau titre, « Unity With Ukraine », et l’échange d’un Russe (Rachmaninov) contre un Allemand (Beethoven) au programme. L’Orchestre philharmonique de Cardiff au Pays de Galles a déclaré qu’il avait retiré certaines pièces de Tchaïkovski d’un programme récent en raison de leur ton, y compris la militariste « Ouverture 1812 ».

Lorsque le Metropolitan Opera a rompu ses liens avec la soprano Anna Netrebko au début du mois, c’était à cause de son incapacité à répudier son soutien de longue date à M. Poutine, a déclaré l’institution new-yorkaise. La chanteuse a écrit qu’elle s’opposait à la guerre en Ukraine, mais a ajouté, « forcer les artistes, ou toute personnalité publique, à exprimer leurs opinions politiques en public et à dénoncer leur patrie n’est pas juste ». Un représentant de Mme Netrebko a refusé de commenter.

Les institutions culturelles occidentales ont coupé les ponts avec le chef d’orchestre Valery Gergiev et la chanteuse d’opéra Anna Netrebko pour leur soutien au président Vladimir Poutine, vu ici en 2013 avec les musiciens de Saint-Pétersbourg.

Sasha Mordovets/Getty Images

Le film russe « No Looking Back » a été coupé par certains festivals de cinéma mais bien accueilli par d’autres.

SARL METRAFILM

Les échanges culturels pendant la guerre froide comprenaient la visite du pianiste Vladimir Horowitz en Union soviétique en 1986.

N. NAUMENKOV/Agence France-Presse/Getty Images

Peter Gelb, directeur général du Met, a déclaré dans une interview qu’il avait été personnellement mal à l’aise avec le soutien public de Mme Netrebko à Poutine dans le passé, « mais ce n’était pas dans le contexte où Poutine tuait des gens, donc c’était différent. ”

Le Met, qui a organisé lundi un concert-bénéfice pour l’Ukraine, a été obligé de prendre « une position morale forte », a déclaré M. Gelb, mais uniquement contre les artistes et les institutions liées au Kremlin. « Nous ne demandons pas aux artistes russes de signer des affidavits de leurs opinions politiques. Nous n’interrogeons personne », a-t-il dit.

M. Gelb a noté que plusieurs interprètes russes répétaient pour l’ouverture du Met le 25 mars de « Eugene Onegin », l’opéra de Tchaïkovski basé sur un roman d’Alexandre Pouchkine, avec le baryton russe Igor Golovatenko dans le rôle-titre.

La carrière internationale d’Alexander Malofeev, un pianiste russe de 20 ans, a été durement touchée par les récentes annulations au Canada.

L’Orchestre symphonique de Montréal a retiré M. Malofeev d’une série de trois concerts avec le chef d’orchestre Michael Tilson Thomas qui devait débuter la semaine dernière, affirmant qu’il serait « inapproprié » de présenter le pianiste. Un message sur la page Facebook de M. Malofeev a déclaré que les concerts avaient été annulés « pour des raisons politiques ». Les représentants de l’orchestre et M. Malofeev n’ont pas répondu aux demandes de commentaires supplémentaires.

Le pianiste russe Alexander Malofeev a pris un coup à sa carrière à cause des annulations de concerts au Canada.

Photo: Liudmila Malofeeva

Le pianiste a exprimé son angoisse dans divers messages sur Facebook. Il a qualifié la guerre de « décision terrible et sanglante », mais a déclaré qu’il se sentait mal à l’aise face à la pression qu’il subissait pour faire des déclarations sur la guerre, notant le potentiel de répercussions pour sa famille en Russie.

« Je crois toujours que la culture et la musique russes ne devraient pas être ternies par la tragédie en cours, bien qu’il soit impossible de rester à l’écart maintenant », a-t-il écrit, ajoutant : « Honnêtement, la seule chose que je peux faire maintenant est de prier et de pleurer ».

La position de la Russie met les mécènes et les diffuseurs des arts dans un dilemme. Certains qui croient en la capacité de l’art à transcender la géopolitique veulent soutenir les artistes interprètes ou exécutants d’un pays qui criminalise la dissidence. D’autres disent que le type de sanctions imposées aux entreprises russes devrait également s’appliquer aux artistes russes qui n’ont pas dénoncé la guerre.

« Il est déraisonnable de demander ce genre d’héroïsme aux gens. En même temps, cela ne donne pas à quelqu’un le droit de jouer dans une grande salle avec un grand orchestre et de faire avancer sa carrière. Pas pendant que les gens meurent », déclare Leon Botstein, président du Bard College et directeur artistique du Bard Music Festival. Le festival d’été tournera, comme prévu, autour de Sergueï Rachmaninov, le compositeur anti-bolchevique qui a quitté la Russie après la révolution de 1917.

Pendant la guerre froide, les échanges culturels ont fourni un pont rare entre les nations communistes et l’Occident. M. Gelb du Met a dirigé Vladimir Horowitz lorsque le pianiste est retourné en Union soviétique en 1986 après 61 ans pour un récital télévisé international.

Aujourd’hui, le Met a rompu un partenariat de production permanent avec le théâtre Bolchoï, parrainé par l’État russe.

Une tournée de la compagnie de ballet indépendante RBT, anciennement connue sous le nom de Russian Ballet Theatre, comprenait le Carolina Theatre à Durham, en Caroline du Nord.

Photo: Daria Iouchkov

« Poutine est en train de détruire la vie des gens devant le monde entier, et l’échange culturel ne peut pas continuer dans ce genre de contexte », dit M. Gelb.

Pour une troupe de danseurs de ballet, un échange culturel non officiel se produit alors qu’ils interprètent « Swan Lake » dans des théâtres à travers la Louisiane, le Mississippi, le Texas, le Colorado et le Wyoming.

Fondée sous le nom de Russian Ballet Theatre en 2015, la compagnie de tournée indépendante s’est rebaptisée RBT au début du mois. Son nom, faisant référence au style classique du ballet, a conduit à tort certains à croire qu’il avait un lien officiel avec le gouvernement russe. Cela a incité certaines personnes à cibler le groupe sur les réseaux sociaux, explique Gulya Hartwick de RBT. Le producteur letton basé à Los Angeles affirme que le changement de nom était également un geste symbolique : « Le mot [Russia] résonne d’une manière différente, causant trop de douleur.

La troupe de 50 membres, dont des danseurs ukrainiens et russes, n’a connu aucune annulation. Au lieu de cela, dit Mme Hartwick, le public est plus chaleureux que jamais. Lors d’une récente escale à Monroe, en Louisiane, des artistes locaux ont vendu des pièces sur le thème du ballet au théâtre dans le cadre d’une collecte de fonds pour l’Ukraine. RBT commence les représentations en projetant le message « Nous dansons pour la paix » sur le rideau.

« Tout le monde dans le casting et l’équipe a son histoire. Pour notre entreprise, c’est très personnel », déclare Mme Hartwick.

Talal Ansari a contribué à cet article.

Écrivez à John Jurgensen à John.Jurgensen@wsj.com

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