Jeff Rosenstock (Photo : Scott Legato/Getty), Pierce Jordan de Soul Glo (Photo : Christopher Postlewaite), Annie Clark (Photo : Emma McIntyre/Getty), Eva Hendricks de Charly Bliss (Photo : Lisa Lake/Getty)Image : Natalie Peeples

Il y a beaucoup de bons disques de rock, des albums qui ont changé des vies pour le mieux d’innombrables façons. Mais nous avons tous eu la déception d’une expérience ultérieure : aller voir l’artiste en direct et en repartir déçus. Être un grand leader dans un groupe de rock and roll est une question très différente d’être un grand musicien de rock ; les compétences se chevauchent souvent, mais comme tous ceux qui ont vu Bob Dylan lors d’une soirée peuvent en témoigner, il y a beaucoup de place pour la divergence.

Considérez ce qui suit, alors, une liste de grands leaders. Lors de la constitution de cette liste d’artistes, la principale considération n’était pas nécessairement nos musiciens préférés ou la musique que nous aimons le plus. Il s’agissait d’identifier les interprètes avec cette qualité indéfinissable de sens du spectacle charismatique – des gens qui vont au-delà de jouer les chansons du mieux qu’ils peuvent, avec tout le cœur qu’ils peuvent rassembler, pour fournir quelque chose de plus. Il s’agit de célébrer les musiciens qui considèrent un spectacle en direct comme un Afficher, tout d’abord. Ils veulent offrir une nuit que vous n’oublierez jamais, que ce soit via le théâtre, l’énergie explosive ou simplement un degré de magnétisme personnel qui rend impossible de détourner le regard; ce sont les qualités d’un grand leader du rock’n’roll.

Afin de rester concentré sur l’ère moderne (et de conserver une taille gérable pour cette fonctionnalité), nous avons fait le choix certes arbitraire de n’inclure que les groupes et les musiciens qui ont commencé à sortir des albums au cours des 20 dernières années. En d’autres termes : Oui, Mick Jagger est toujours un grand leader, mais il n’a pas besoin de notre soutien. De la même manière, les artistes que nous considérons comme des frontpeople formidables, mais qui ont commencé leur travail avant la date limite, ont été sommairement disqualifiés. (Désolé, John Dwyer de The Osees ; nous avons tous convenu que vous domineriez n’importe quelle autre liste.) Et enfin, les artistes bénéficiaient d’exemptions s’ils commençaient un tout nouveau projet au cours des deux décennies précédentes : ainsi, la présence de Jenny Lewis en solo et Craig Finn en tant que chanteur de The Hold Steady, malgré leurs anciens groupes Rilo Kiley et Lifter Puller.

Étant donné qu’il s’agit d’une liste faisant évidemment autorité, et pas du tout simplement les votes d’une poignée de critiques musicaux qui n’auraient pas pu voir tous les frontperson qui vous ont époustouflé ces dernières années, nous encourageons chacun à faire ses propres nominations dans les commentaires . Et si vous êtes particulièrement ennuyé que quelqu’un n’ait pas été retenu, rassurez-vous, il était juste là au numéro 21.

SOURCE : Reviews News

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De gauche à droite : Lee Ranaldo, Kim Gordon, Thurston Moore et Steve Shelley de Sonic Youth en 1991 (Photo : Gie Knaeps/Getty Images)Graphique : Libby McGuire

Avec le recul, on a l’impression que nous avons finalement pris Sonic Youth un peu pour acquis. Au moment de l’implosion du groupe suite au divorce très public du bassiste Kim Gordon et du guitariste Thurston Moore en 2011, il y avait eu près d’une décennie d’enregistrements dans lesquels le mélange pionnier – et en constante évolution – de bruit d’avant-garde avec la radio -le rock and roll amical a reçu les éloges généralement réservés aux artistes considérés comme les piliers d’une communauté musicale qui n’a plus rien à prouver. Comme Le club audiovisuel mettez-le dans une revue de 2002 Rue Murray, « ne marque pas un moment historique pour Sonic Youth, mais ses hochements de tête familiers et ses nouveaux ingrédients… jalonnent un autre point culminant. » En d’autres termes : bon travail, continuez à faire ce que vous faites, etc.

Mais tout comme personne ne s’attend à ce que le jour arrive où il ne se précipite pas immédiatement pour écouter un nouvel album de son groupe préféré, personne ne peut anticiper la fin d’un groupe qui avait l’impression qu’il serait toujours là…eu toujours été présent, d’une manière ou d’une autre, dans l’inconscient collectif d’un million d’obsédés de l’indie-rock qui ont ressenti dans Sonic Youth l’attrait musical et esthétique du cool contre-culturel. Le groupe, même en tant que jeunes arrivistes impétueux arrivant à maturité sur la scène sans vague du centre-ville de Manhattan dans les années 80, a toujours semblé intimidant mais inspirant des frères et sœurs plus âgés, initiant les nerds timides du Midwest et les étrangers de la côte aux possibilités radicales de la musique rock. fusionné avec l’avant-garde expérimentale et une bonne dose de punk. À moins d’être Robert Christgau, publiant des édits sur l’état de la musique américaine à partir d’une machine à écrire dans La voix du village bureau, Sonic Youth a eu l’impression qu’ils avaient quelque chose à vous apprendre, et ça allait être passionnant.

Ainsi, lorsque l’équipe de longue date a décidé de quitter il y a plus de dix ans, nous avions l’impression de perdre un groupe que nous n’avions pas suffisamment adopté ces dernières années. Le rôle des membres du groupe en tant qu’ancien homme d’État, combiné à la constance de la qualité de sa production musicale, a rendu trop facile pour les fans d’accepter simplement la présence de Sonic Youth dans le firmament de la culture pop sans apprécier correctement ce qu’il pouvait encore apporter à l’avant-garde. -table de roche. Comme l’écrivain Gabe Delahaye l’a appelé, c’est la malédiction d’être très bon : « À un certain moment, vous en avez assez de manger le même déjeuner tous les jours, même si ce déjeuner est un FILET MIGNON (largement reconnu comme le meilleur déjeuner qui soit) . C’est la malédiction du filet mignon.

Sonic Youth était à peu près le filet mignon le plus badass imaginable. Regardez n’importe quelle scène de 1991: L’année où le punk s’est cassé, le documentaire parfois satirique de la tournée européenne du groupe avec Nirvana en ouverture, et essayez d’imaginer un monde dans lequel les jeunes impressionnables du rock alternatif ne voudraient pas passer autant de temps que possible à s’imprégner de l’esprit, de l’étrangeté et des côtelettes musicales de tous quatre d’entre eux, même le batteur anonyme Steve Shelley (sans doute responsable de s’assurer que le monde entende Cat Power pour la première fois, entre autres actes louables). Quelle que soit la signification réelle de « cool », rassurez-vous, cela incluait Sonic Youth. Et avec la sortie de Entrée/Sortie/Entréeune collection de musiques inédites des 10 dernières années du groupe, c’est le bon moment pour se souvenir de ce fait.

Mais quel Sonic Youth était le meilleur ? Tout au long de ses trois décennies d’existence, le son du groupe a subi de multiples transformations, parfois dans le cadre d’un air du temps culturel redéfinissant le rock contemporain, à d’autres moments d’un recalibrage insulaire loin des limites des palmarès de la « musique alternative ». Et pourtant, les sons de signature ont conservé une cohérence surprenante au fil des ans; il y a des moments sur 1985 Mauvaise lune qui se lève pas si éloignée de la beauté bouillonnante du chant du cygne du groupe en 2009, L’Éternel. Cela fait partie de ce qui l’a rendu si indélébile : même en repoussant sans cesse les limites des genres et des sons, chaque chanson est restée obstinément et instantanément reconnaissable en tant que Sonic Youth.

Pour vraiment tracer l’arc de sa musique du plus fin au un peu moins fin, quelques paramètres étaient nécessaires. Cette liste ne comprend que les albums considérés comme faisant partie du canon des sorties en studio du groupe, ce qui signifie que les disques que Sonic Youth a publiés dans le cadre de son label gratuit d’expérimentation et d’improvisation, SYR, ne sont pas inclus. (Cela inclut la variété d’EP et de bandes sonores enregistrées au fil des ans, mais pas le premier EP, comme nous l’expliquerons ci-dessous.) Cela vaut également pour la sortie unique et ludique. L’album blanc: oui, ce sont les membres du groupe qui font de la musique ensemble, mais regardez juste là sur la pochette—nom différent, projet différent. Considérez cela comme la règle de Facebook/Winklevoss : si c’était un album de Sonic Youth, ce serait un album de Sonic Youth. Et tandis que La chambre détruite et d’autres compilations contiennent de l’excellente musique, elles n’ont pas été conçues comme des albums et sont donc disqualifiées.

Pourtant, cela laisse 16 albums de musique à absorber, des premiers jours de la magie lo-fi au zénith du vernis commercial à l’apogée du rock alternatif. (Bien que, comme toujours avec Sonic Youth, le « polissage commercial » devrait être noté sur une échelle mobile.) Lisez la suite pour voir où nous avons classé chaque disque, et si à un moment donné vous n’êtes pas d’accord (pourquoi le feriez-vous ?), rappelez-vous simplement que Thurston Moore partage probablement votre opinion contradictoire – après tout, il pense que les meilleures chansons jamais écrites par Sonic Youth sont celles que « personne ne connaît ».

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SOURCE : Reviews News

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