Benee se produit au Bonnaroo Music & Arts Festival le 18 juin 2022 à Manchester, Tennessee.

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Zoi Lerma travaillait dans un magasin de bagels de Los Angeles au début de 2020 lorsqu’elle a entendu pour la première fois la chanson « Supalonely » de Benee.

Elle l’a tellement aimé qu’elle a chorégraphié une danse sur l’air et l’a publiée sur TikTok. Sa vidéo a depuis amassé plus de 45 millions de vues, faisant d’elle une célébrité TikTok et contribuant à faire de Benee une sensation mondiale.

Au 2 septembre, « Supalonely » est apparu dans plus de 5,7 millions de vidéos de milliers d’utilisateurs de TikTok. Benee a présenté deux spectacles d’arène à guichets fermés en Nouvelle-Zélande en octobre 2020 et elle a été nominée pour la nouvelle artiste de 2020 aux People’s Choice Awards. Sa chanson à succès est devenue platine, ce qui signifie qu’elle s’est vendue à l’équivalent d’un million d’exemplaires, dans huit pays, et compte plus de 2,1 milliards de flux sur toutes les plateformes.

« Quand il a commencé à avoir une tendance sur TikTok et à reprendre sur TikTok, je l’entendais à la radio ou, vous savez, l’entendais dans les magasins », a déclaré Lerma, qui a maintenant 20 ans, dans une interview avec CNBC. « Je l’entendrais partout. »

Loin de ses jours dans une cuisine chaude du sud de la Californie, Lerma compte désormais 6 millions d’abonnés sur TikTok et gagne sa vie en faisant la promotion de la musique sur l’application et en utilisant son influence pour s’associer à des marques. Elle fait également partie du TikTok Creator Fund, qui rémunère les contributeurs populaires lorsque leurs vidéos décollent.

TikTok, propriété du chinois ByteDance, bouleverse le secteur de la musique en devenant de plus en plus une machine à succès. Les artistes peuvent passer de l’obscurité à la célébrité mondiale, grâce à une vidéo virale qui pourrait être publiée par un parfait inconnu. Même « Dreams » de Fleetwood Mac est revenu dans les charts en 2020 après qu’un clip d’un homme buvant du jus de canneberge sur une planche à roulettes ait explosé sur l’application.

Les maisons de disques, les artistes et les créateurs essaient tous de comprendre comment tirer profit du nouveau monde dominé par TikTok et de s’assurer qu’ils ne sont pas laissés pour compte.

Alors que ByteDance est surtout connue pour son application virale de médias sociaux TikTok, la société basée à Pékin renforce désormais ses capacités dans la conception de semi-conducteurs. ByteDance ne fabriquera pas de puces pour les vendre à d’autres, mais concevra les semi-conducteurs dont il a besoin pour des applications spécifiques en interne.

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« Si une chanson devient virale sur TikTok et que l’artiste n’est pas signé et que, par conséquent, elle reçoit un million de flux sur Spotify, les labels se bousculent pour signer cette chanson ou cet artiste », a déclaré Tatiana Cirisano, analyste de l’industrie musicale. et consultant chez Midia Research. « Ils sont obsédés par l’expansion de leur part de marché et s’assurent qu’ils ne perdent aucune part de marché au profit d’artistes indépendants. »

L’importance de TikTok est indéniable. Il y a un an, l’application dépassait le milliard d’utilisateurs mensuels. Le mois dernier, une enquête du Pew Research Center a révélé que 67 % des adolescents aux États-Unis utilisent TikTok, et 16 % ont déclaré y être presque constamment.

Le reste de l’industrie des médias sociaux a essayé de rattraper son retard. Meta, parent de Facebook et d’Instagram, par exemple, a injecté de l’argent dans sa courte fonctionnalité vidéo appelée Reels.

Bien que les données financières de TikTok soient toujours confidentielles car ByteDance est privée, les analystes du secteur affirment que l’application gagne une plus grande part du marché de la publicité en ligne, car les marques suivent les globes oculaires.

Pilote de flux n° 1

En 2021, plus de 175 chansons en vogue sur TikTok figuraient sur le Billboard Hot 100, soit deux fois plus que l’année précédente, selon le rapport musical annuel de TikTok.

« C’est un nom familier et c’est vraiment efficace », a déclaré Mary Rahmani, une ancienne dirigeante de TikTok qui a fondé l’année dernière l’agence et le label Moon Projects. « C’est toujours la plate-forme n ° 1 qui conduit aux flux. »

En termes de flux de dollars actuels dans l’industrie de la musique, la principale influence de TikTok réside dans sa capacité à pousser les auditeurs vers des services comme Apple Music et Spotify.

En 2021, Spotify a versé plus de 7 milliards de dollars de redevances, selon un rapport de la société. La société paie les maisons de disques, les artistes et les autres détenteurs de droits en fonction de leur « streamshare », qui est calculé mensuellement. Un artiste qui reçoit un flux sur 1 000 aux États-Unis pendant le mois rapporterait 1 $ sur chaque 1 000 $ payé aux titulaires de droits du pool de redevances américain.

TikTok est bien placé pour tirer profit de son rôle de créateur de tendances dans l’industrie musicale, mais la société n’a pas dévoilé ses plans. Mais il y a quelques indices sur la pensée de la société mère.

En mai, ByteDance a déposé une demande de marque pour « TikTok Music » auprès du US Patent and Trademark Office. Le service permettrait aux utilisateurs de jouer, partager, acheter et télécharger de la musique, selon le dossier. Un porte-parole de TikTok n’a fourni aucun détail supplémentaire et a envoyé à CNBC une déclaration générale sur le rôle de l’entreprise dans l’industrie de la musique.

« Avec des centaines de chansons générant plus d’un milliard de vues vidéo et des dizaines d’artistes signant des contrats d’enregistrement à la suite de leur succès sur la plateforme, TikTok lance des tendances qui se répercutent dans toute la culture, l’industrie et les charts », indique le communiqué.

TikTok a actuellement des partenariats et des accords de licence avec de grands labels comme Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment, tous des accords signés entre 2020 et 2021. Cirisano de Midia Research a déclaré que les artistes ne sont pas payés directement en fonction de la fréquence de leur musique. est visualisé ou utilisé.

La musique n’est pas un nouveau marché pour TikTok. En 2017, ByteDance a acquis une startup appelée Musical.ly, qui était une application populaire qui permettait aux utilisateurs de créer des vidéos en utilisant la musique d’autres personnes. ByteDance a fusionné le service avec son application locale TikTok l’année suivante.

« Une toute nouvelle base de fans »

L’auteur-compositeur-interprète Jay Sean, dont le single « Down » a dominé les charts Billboard en 2009, a commencé à publier sur TikTok en 2019 comme une façon amusante de s’exprimer et d’être créatif. Il compte maintenant plus de 460 000 abonnés sur l’application et a déclaré que cela l’avait exposé à la jeune génération.

« J’atteins une toute nouvelle base de fans », a déclaré Sean dans une interview. « Je fais de la musique depuis 20 ans, donc certains d’entre eux n’étaient que des enfants quand ma musique est sortie et ils commencent à découvrir mon catalogue à travers ça. C’est donc vraiment un outil assez fascinant pour ça. »

Comme de nombreux grands labels et managers, Sean a également utilisé TikTok comme outil pour découvrir de nouveaux artistes. Il a signé la chanteuse Véyah après l’avoir trouvée sur TikTok, où elle compte plus de 470 000 abonnés.

« Maintenant, elle passe de cette fille qui chantait dans sa chambre sur TikTok à LA, travaillant sur un album et travaillant avec des producteurs massifs grand public qui ont produit des mégahits pour tant de grands artistes », a déclaré Sean.

Jeremy Skaller, co-fondateur de la société de gestion, de médias et de production The Heavy Group, a mis en garde contre les risques de montée en flèche vers la renommée qui peuvent venir avec la viralité de TikTok. Tout le monde n’est pas préparé pour la suite, a-t-il déclaré.

« Une fois qu’un label vous a signé pour 1 million de dollars, la pression de jouer l’emporte sur l’art, c’est pourquoi conclure un accord trop tôt peut gâcher ce qui aurait autrement pu être une belle et longue carrière », a déclaré Skaller.

Même les artistes établis sont confrontés à des défis sur TikTok.

L’artiste Halsey s’est récemment plainte de la pression pour publier sur l’application, écrivant dans une vidéo TikTok, « Ma maison de disques dit que je ne peux pas sortir [new music] à moins qu’ils ne puissent simuler un moment viral sur tiktok. »

Le label de Halsey, Capitol Music, a ensuite publié une déclaration sur Twitter promettant de soutenir le chanteur.

Cirisano a déclaré que les artistes comptaient sur leur label pour le marketing. Mais avec la renommée de TikTok, ils font maintenant une grande partie de leur promotion eux-mêmes.

« C’est juste une chose extrêmement exigeante pour les artistes », a déclaré Cirisano, « en plus de tout ce qu’ils font déjà », ce qui est frustrant pour beaucoup d’entre eux.

Mais il y a aussi des avantages. Certains artistes peuvent transformer leur TikTok en une plus grande richesse sans l’aide d’un label, une voie qui était presque impossible avant les réseaux sociaux.

Loren Medina, propriétaire de Guerrera PR, a déclaré que le marketing musical est un « monde différent » de ce qu’il était il y a 10 ans. Medina, qui a travaillé chez Sony de 2005 à 2009, représente désormais des artistes latins d’avant-garde comme Jessie Reyez et Omar Apollo. Historiquement, dit-elle, pour que les artistes réussissent, ils devaient être une priorité pour un label qui serait prêt à les soutenir financièrement.

« C’était tellement différent », a-t-elle déclaré. « Nous avons dû embaucher des équipes de rue pour sortir dans la rue et donner des dépliants aux gens, donner des CD aux gens. Il y avait beaucoup plus de face à face, de main à main. »

Les étiquettes sont toujours très importantes dans l’industrie, mais elles « ne sont pas la fin pour tout », a-t-elle déclaré. Les artistes utilisent désormais le vaste public qu’ils atteignent sur TikTok pour créer une base de fans dédiée qui peut finir par acheter beaucoup de marchandises et remplir les bars et les salles de concert.

L’un des clients de Medina est Kali Uchis, dont la chanson « telepatía » a explosé sur TikTok et compte désormais plus de 700 millions de flux sur Spotify. Bien qu’Uchis ait eu une carrière établie avant de devenir virale, Medina a déclaré que l’exposition sur l’application était ce qui l’a finalement poussée à la célébrité mondiale. Elle a remporté la meilleure chanson latine pour « telepatía » et la meilleure artiste féminine latine aux Billboard Music Awards 2022.

« Sa carrière s’est épanouie, vraiment, vraiment, vraiment épanouie grâce à une chanson sur TikTok », a-t-elle déclaré. « Cela n’allait pas être un single, et nous avons donc dû pivoter et en quelque sorte tout restructurer et mettre l’accent sur cette chanson parce qu’elle a explosé. »

Des services comme Zebr sont apparus pour essayer de rationaliser le travail qui accompagne la célébrité TikTok. Les maisons de disques et les artistes peuvent utiliser Zebr pour payer les créateurs afin qu’ils utilisent un morceau de musique dans leur contenu. L’application permet aux créateurs de choisir les campagnes sur lesquelles ils souhaitent travailler et gère le processus de paiement.

Le PDG de Zebr, Josh Deal, qui a été nommé cette année parmi les 30 moins de 30 ans de Forbes en Europe pour le divertissement, a déclaré que les labels et les artistes sont devenus beaucoup plus intelligents avec leur approche du marketing sur TikTok.

« La plupart du temps, ils jetaient simplement de l’argent sur les agences et espéraient qu’elles le placeraient auprès de leurs influenceurs », a-t-il déclaré. « Maintenant, la stratégie devient beaucoup plus raffinée. Ils comprennent pourquoi les pistes se cassent et comment elles se cassent. Et c’est vraiment une sorte de rétro-ingénierie. »

Depuis la chorégraphie de la vidéo à succès de « Supalonely », Lerma s’est associée à des artistes et des labels pour promouvoir la musique. Elle est embauchée pour travailler sur des chansons particulières, mais garde beaucoup de contrôle créatif sur ce qu’elle publie.

« Ils ne vous disent pas vraiment quelle danse faire, ou à quoi ils veulent que ça ressemble », a déclaré Lerma. « Vous obtenez en quelque sorte votre propre liberté avec ce que vous voulez faire. »

REGARDEZ: L’activité de Streaming est intrinsèquement rentable

SOURCE : Reviews News

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Les éditeurs de musique et les services de Streaming ont conclu un accord pour augmenter les taux de rémunération des auteurs-compositeurs lorsque leur musique est diffusée sur Spotify et d’autres plateformes numériques.

La National Music Publishers Association – une organisation commerciale représentant les principaux éditeurs de musique, dont Universal, Warner et Sony – et la Digital Music Association – qui représente Spotify Technology SA, Apple Inc., Amazon.com Inc., YouTube et Sirius d’Alphabet Inc. Pandora de XM Holdings Inc. a déclaré mercredi qu’ils avaient conclu un accord quelques jours avant qu’ils ne soient jugés devant le Copyright Royalty Board. Le conseil est un panel de trois juges qui fixe les taux de licence statutaire mécaniques que les fournisseurs de services numériques paient aux éditeurs pour les flux audio à la demande de leurs chansons.

L’accord signifie que les éditeurs obtiendront jusqu’à 15,35 % des revenus des diffuseurs de musique, échelonnés sur la période de cinq ans allant de 2023 à fin 2027. Le règlement fait suite à la décision du Copyright Royalty Board en juillet de maintenir rétroactivement un taux de 15,1 % pour la période de 2018 à 2022 — une augmentation de 44 % par rapport au taux précédent.

Avant la décision de juillet, les deux parties étaient dans un débat sur les propositions de taux futurs. Le nouvel accord aligne les intérêts des streamers et des auteurs-compositeurs et contribuera à générer une collaboration, ont déclaré les dirigeants dans une interview conjointe.

« Ce qui est le plus important à propos de la structure tarifaire, c’est que nous sommes vraiment des partenaires dans la mesure où plus ils gagnent de revenus, mieux nous faisons », a déclaré le directeur général de la NMPA, David Israelite.

David Israelite, PDG de la National Music Publishers Association, à Capitol Hill en 2018.

Photo : brendan smialowski/Agence France-Presse/Getty Images

« Nous sommes au milieu d’une économie de l’attention incroyablement compétitive où ceux qui font et distribuent de la musique se disputent les yeux et s’assurent que les oreilles passent du temps à écouter de la musique », a déclaré le PDG de la Digital Music Association, Garrett Levin, qui a souligné le défi que les services ont confrontés à devoir conclure de nouveaux accords avec l’industrie de la musique lorsqu’ils déploient de nouvelles fonctionnalités.

L’accord, a-t-il dit, permettrait aux services d’innover « tout en garantissant que la musique reste précieuse dans ces produits ».

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Pendant des années, les éditeurs et les auteurs-compositeurs se sont hérissés des paiements du Streaming et disent qu’ils sont dérisoires – historiquement environ un cinquième des montants que les labels et les artistes du disque perçoivent. La bataille sur les redevances de Streaming s’est intensifiée alors que des acteurs financiers tels que Blackstone Inc. et KKR & Co. ont parié des milliards de dollars sur des catalogues de chansons – des actifs désormais considérés comme de plus en plus précieux en raison de la croissance du Streaming en ligne et non liés aux fluctuations plus larges du marché. .

Les licences mécaniques datent du début du XXe siècle. En 1909, le Congrès a décidé que les éditeurs de musique avaient le monopole des rouleaux de piano, alors un support d’enregistrement populaire, et a adopté une loi les obligeant à concéder sous licence leurs droits d’auteur, le gouvernement fixant le taux. Les maisons de disques, qui contrôlent les masters ou les enregistrements sonores des chansons, ne sont pas soumises à ces licences obligatoires et négocient avec les services sur le marché libre.

M. Israelite a déclaré que ce processus de licence obligatoire avait rendu difficile pour les parties d’agir comme des partenaires commerciaux au lieu d’adversaires, mais il a déclaré que les deux parties avaient travaillé dur pour se concentrer sur leurs intérêts communs.

« Nous avons dû trouver un système qui protège les deux côtés », a déclaré M. Israélite.

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Walmart Inc. WMT 0,29% a conclu un accord avec Paramount Global PARA 1,41% pour offrir le service de Streaming Paramount + de la société de divertissement aux abonnés du programme d’adhésion de Walmart, selon des personnes familières avec les discussions.

Walmart a exploré un accord de Streaming vidéo par abonnement pour attirer plus de personnes vers Walmart + alors qu’il cherche à défier Amazon.com Inc., qui a développé son propre programme d’adhésion Prime à environ 200 millions de membres dans le monde.

Les sociétés ont convenu d’un accord d’exclusivité de 12 mois et d’un accord de deux ans qui donneraient aux membres de Walmart + l’accès au service de Streaming financé par la publicité de Paramount, selon certaines personnes.

Walmart et Paramount ont refusé de commenter. Walmart doit annoncer mardi ses résultats trimestriels.

L’accord est le dernier rapprochement dans l’industrie du Streaming en évolution rapide, où un groupe croissant d’entreprises cherche à regrouper du contenu pour attirer des téléspectateurs ou des clients. YouTube envisage de lancer une boutique en ligne pour les services de vidéo en Streaming et a renouvelé les discussions avec des sociétés de divertissement sur la participation à la plate-forme. YouTube, qui appartient à Alphabet Inc., rejoindrait Apple Inc., Roku Inc. et Amazon, qui ont tous des hubs pour vendre des services de Streaming vidéo.

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Les dirigeants de Walmart ont eu des entretiens ces dernières semaines pour discuter d’un accord de Streaming avec les dirigeants de Walt Disney Co., Comcast Corp. et Paramount Global, selon des personnes proches du dossier.

Paramount Global gère le service Paramount +, qui propose des émissions telles que « Halo » et une série « Star Trek ». La société a déclaré ce mois-ci que Paramount + comptait plus de 43 millions d’abonnés à la fin de son dernier trimestre.

Walmart a introduit Walmart + en 2020 et vise à utiliser le service pour ajouter de nouveaux flux de revenus au-delà de la vente de marchandises, ainsi qu’à rivaliser avec le succès d’Amazon avec ses services d’adhésion Prime. Un abonnement à Walmart + coûte 12,95 $ par mois ou 98 $ par an et comprend la livraison gratuite sur les commandes en ligne et des réductions sur l’essence. Le détaillant a ajouté des avantages pour susciter l’intérêt, comme six mois de service de Streaming musical Spotify.

Walmart n’a pas divulgué le nombre de membres qui se sont inscrits à son service Walmart+. Une enquête de Morgan Stanley en mai a indiqué que le service compte environ 16 millions de membres, contre environ 15 millions en novembre précédent.

Amazon a investi massivement pour développer son propre service Prime Video, en ajoutant une programmation originale et des sports en direct. Prime Video est inclus avec la livraison gratuite et d’autres avantages dans son abonnement Prime, qui coûte 14,99 $ par mois ou 139 $ par an aux États-Unis. Amazon a également récemment ajouté une année de services de livraison de restaurant de Grubhub pour les abonnés Prime.

L’accord donnerait à Paramount + une nouvelle voie de croissance sur un marché de Streaming de plus en plus concurrentiel maintenant que toutes les grandes sociétés de divertissement proposent des offres de Streaming et que la croissance aux États-Unis parmi de nombreux services, tels que Netflix Inc., a commencé à ralentir.

Écrire à Sarah Nassauer à sarah.nassauer@wsj.com

La frontière entre Amazon et Walmart devient de plus en plus floue, car les deux sociétés cherchent à conserver leur part du marché de détail estimé à 5 billions de dollars tout en grignotant la part de l’autre, souvent en empruntant les idées de l’autre. Photos : Amazon/Walmart

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SOURCE : Reviews News

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