Le tome 1 de la saison 4 de Stranger Things – 95% est enfin arrivé sur Netflix pour le plus grand plaisir de nombreux abonnés après presque 3 ans d’attente. La dernière fois que le gang de Hawkins, Indiana a été vu, c’était en juillet 2019, et à ce moment-là, il s’est retrouvé fragmenté. Avec quelques personnages à leurs côtés, les nouveaux frères Duffer présentent une nouvelle menace pour les garçons ; un qui n’a jamais été vu auparavant, avec une telle puissance qu’il pourrait sérieusement mettre fin aux protagonistes une fois pour toutes. Cependant, pour voir le résultat, nous devrons attendre que la plateforme publie le volume 2.

Ne le manquez pas: Stranger Things : l’acteur de Vecna ​​révèle la scène qui a fait pleurer Millie Bobby Brown

Les 7 premiers épisodes (sur un total de 9) présentent un nouveau niveau d’ambition dans cette série populaire. Des épisodes beaucoup plus longs, d’une durée moyenne d’au moins 1 heure et 15 minutes, une production qui montre a été beaucoup plus chère pour chaque partie, de nombreux effets visuels et plans géniaux, ainsi qu’un casting plus important et des lieux diversifiés, démontrent que l’entreprise parie sur tout ce dont ses créateurs ont besoin pour compléter l’histoire. Les relations complexes entre ses personnages et les gros problèmes qui se posent au fur et à mesure de l’histoire ne manquent pas.

Stranger Things – 95% a dans sa quatrième saison la partie la plus sombre de l’histoire jusqu’à présent. Des morts beaucoup plus grotesques, des situations qui ressemblent de plus en plus à la vie ou à la mort et un certain désespoir qui envahit l’environnement font partie de chaque épisode. Vecna, la méchante des nouveaux épisodes, s’avère être une menace bien pire que n’importe quel Demogorgon et même le Mindflayer lui-même et son apparition a définitivement secoué une saison qui, comment pourrait-il en être autrement, est pleine d’influences d’autres films.

Le nouveau lot d’épisodes apportera non seulement une grande satisfaction aux fans de la production à succès de Netflix, mais séduira également ceux qui admirent beaucoup l’horreur, les films des années 80 et plus encore. Comme toutes les autres saisons, Stranger Things – 95% Volume 1 s’inspire particulièrement d’une poignée de classiques, et ceux qui se cachent derrière le mastodonte de la culture pop n’ont jamais hésité à révéler les œuvres révolutionnaires qui ont inspiré sa créativité. .

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La grande évasion et Alien 3

Dans une interview avec New York TimesDavid Harbour, l’acteur qui joue Hopper, a mentionné dans le peu qu’il pouvait dire sur la série, qu’il avait parlé avec Matt et Ross Duffer des films The Great Escape – 93% et Alien³ – 44% comme influences pour la saison 4 de choses étranges. Vous pouvez déjà imaginer pourquoi le film de la franchise Alien donc nous n’entrerons pas dans les détails, mais nous mentionnerons que La grande évasion est une adaptation qui raconte l’évasion massive de prisonniers de guerre dans l’Allemagne nazie. Cette fois c’est Hopper qui se retrouve dans une prison russe à la fin de la saison précédente et au début de la nouvelle.

Carrie : une étrange prémonition

Il est inévitable de comparer des moments de la série Netflix avec le classique de Brian De Palma. Et ce n’est pas que les créateurs doivent mentionner le film pour que nous remarquions l’influence, bien qu’en 2019 ils aient déjà dit filaireselon le support polygonal, qui a toujours parlé de la façon dont Stephen King a écrit une lycéenne avec des pouvoirs, car Eleven (Millie Bobby Brown) est dans la même position. Dans la saison 4, il est très présent, et à un niveau similaire en termes de sang affiché à l’écran et de conflit lui-même (au moins jusqu’au grand rebondissement). A cela s’ajoute la présence de Suzie (Gabrielle Pizzello), la petite amie de Dustin, ainsi que ses croyances, rappellent Margaret, la mère de Carrie qui a poussé la religion à l’extrême.

Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque

Le ton de cette partie de la trilogie originale était quelque chose que les frères Duffer voulaient capturer pour la quatrième saison de choses étranges. C’est ce qu’ils ont dit IGN, dans une interview où ils ont mentionné qu’ils avaient beaucoup parlé de la façon dont Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque – 94 % est le « film Star Wars le plus sombre » et qu’ils voulaient atteindre ce ton. Bien que rien de plus que cela n’ait été mentionné, en regardant les épisodes, il est inévitable de comparer le ton de la scène mythique où Dark Vador dit à Luke qu’il est son père avec la grande révélation que Peter Ballard (Jamie Campbell Bower) fait à Onze.

Cauchemar sur Hell Street

Ce classique de l’horreur est présent à bien des égards dans les nouveautés de la série. D’abord, Robert Englund, la star de A Nightmare on Hell Street – 94%, apparaît dans le rôle de Victor Creel, dont la présence est vitale pour comprendre des détails de la plus haute importance. Dans une interview exclusive avec Collisionneurles frères Duffer ont évoqué le fait que choses étranges il évolue et « grandit » à chaque saison, tout comme ses protagonistes. Parce qu’ils ne peuvent plus être appelés des enfants, ils ont pensé que « c’était une bonne année pour nous mettre dans un film d’horreur Nightmare on Hell Street » et c’est ce qu’ils ont fait. La mort du premier épisode est un hommage clair à ce film et à d’autres films de l’époque.

L’anneau

Il ne fait aucun doute que Vecna ​​​​est le méchant le plus horrible de choses étranges à ce jour, à la fois pour son apparence et pour ce qu’il fait à ses victimes. Quand Vecna ​​​​tue, c’est comme si quelque chose à l’intérieur des victimes provoquait la rupture de leurs os et leur corps dans des positions tout simplement trop étranges. C’est assez similaire à la façon dont les personnages meurent dans The Ring – 72% 7 jours après avoir regardé le contenu vidéo. Dans les deux cas, les morts sont assez élaborées et choquantes, et ne tombent pas dans la facilité de ce genre.

ET l’extraterrestre

Lors de la tournée de presse, les créateurs de choses étranges a parlé d’une autre de ses influences lors d’une interview pour Collisionneur. ET, The Extra Terrestrial – 98% était, en particulier dans les premiers épisodes, quelque chose dont ils ont beaucoup tenu compte. Ils ont appelé cela le « sentiment de vallée » véhiculé par le film de Steven Spielberg. Ils s’en sont inspirés pour ce qu’ils voulaient transmettre aux téléspectateurs chaque fois que les scènes se déroulaient en Californie.

Aime les chiens

Oui, le premier long métrage d’Alejandro González Iñárritu fait également partie des influences et nous vous dirons pourquoi. Finn Wolfhard, Mike Wheeler dans la série, a raconté polygonal que les Duffers voulaient vraiment qu’il regarde ce film mexicain en préparation d’une scène qu’ils allaient tourner. Il a précisé que les créateurs de la série ne les forcent pas à regarder des films spécifiques, mais apparemment cette fois ils ont insisté. Voici ce qu’il a dit :

Il y a une scène dans la voiture [en el episodio 5] où nous sommes tous ensemble et c’est très tendu. Et les frères Duffer voulaient vraiment que je voie ce film Iñárritu. il y a une scène […] qui ressemble beaucoup à la scène de [Agente] Harmon à l’arrière du camion. […] C’est vraiment chaotique et il y a du sang, et apparemment ils se sont beaucoup inspirés du film.

Fast Times à Ridgemont High et films de stoner

Dans choses étranges personne n’est à l’abri de vivre l’horreur que Hawkins présente dans les nouveaux épisodes, mais certains personnages l’imprègnent d’un certain soulagement comme s’ils sortaient d’une comédie de stoner. Jonathan et son nouvel ami Argyle (Eduardo Franco), le garçon de la pizzeria, sont ceux qui ont mis ce rôle, et le nouvel ajout au casting est similaire à Jeff Spicoli de Temps rapides à Ridgemont High, qui apporte une pizza entière dans sa classe de lycée. La comparaison est logique, et Charlie Heaton et Franco ont tous deux déclaré que le film avait une influence.

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Actuellement, Netflix est la plateforme de contenu par excellence, même si Disney+ a constamment nourri son contenu ainsi que hbo max, le géant écarlate du Streaming est déjà en avance depuis plusieurs années, mais de quelle manière ? Bien que chaque service ait des productions originales tout aussi convaincantes, en Netflix C’est là que vous pouvez vraiment trouver du contenu destiné à tous les types de public, des productions pour enfants, des histoires pour adolescents, de l’action pour adultes, du contenu violent pour les jeunes ou des histoires d’amour pour les amoureux et un vaste etc.

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On peut discuter si son contenu est « bon », mais les goûts sont vraiment un très large spectre, car tant que les productions continueront à donner des chiffres élevés, alors Netflix continuera à produire le même type de contenu. Parmi ses films les plus chers (et les plus regardés) figurent Bright – 31%, Triple Frontier, Squad 6 – 70%, The Irishman – 100%, Red Alert – 63% et (à venir) L’homme gris et Lune rebelle. Sans aucun doute, la société de Streaming peut se permettre de faire n’importe quel type d’histoire et c’est là que The Adam Project entre en jeu – 70%.

Un pilote voyageant dans le temps fait équipe avec son jeune moi et son défunt père pour accepter son passé et sauver l’avenir. Shawn Levy dirige et met en vedette Ryan Reynolds, Catherine Keener, Zoe Saldana, Jennifer Garner et Mark Ruffalo.

D’une part, il contient de l’action, de la comédie, une touche de romance et ce moment de réflexion avec le temps que de nombreuses productions développent pour faire réfléchir le public sur la façon dont cet élément est investi dans la vie. Il a un air de nostalgie en se connectant avec la décennie des années 80, en particulier le protagoniste Ryan Reynolds qui offre tout ce qu’on lui demande. Il remplit la mission de divertir tout le public.

D’autres critiques mentionnent que l’histoire tombe dans un cycle de léthargie en n’offrant rien de nouveau ou en proposant des thèmes intéressants. Il y a vraiment très peu de choses crédibles sur la science-fiction, puisque le voyage dans le temps est utilisé comme excuse pour couvrir de nombreux trous dans le scénario. Malgré plusieurs moments où des idées qui auraient pu être mieux mises en lumière, tout sera oublié en raison d’une exécution aussi disparate de son message.

Sans plus tarder pour le moment, nous vous laissons avec les critiques de The Adam Project :

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Lionel Marreroà partir de je viens du cinéma:

…un vrai plaisir. Son intrigue est intéressante, ses interprétations sont plus que correctes (…) et certaines de ses scènes ont réussi à me remuer de l’intérieur, ce que très peu de blockbusters sont capables de faire aujourd’hui…

Besay García Benitezà partir de le spoiler:

C’est inoffensif et ne réinvente rien du tout, mais en même temps c’est un divertissement très amusant, chaleureux et nostalgique.

Raquel Hernández Lujanà partir de Consoles de loisirs:

Ryan Reynolds est au centre de tout et livre exactement ce qu’on attend de lui (…) tout est question d’aventure, de science-fiction, de méta humour, de romance et de personnages captivants. Bon film familial…

José Maria Aresteà partir de film 21:

… se connecte avec la nostalgie des aventures d’adolescents des années 80, donne le sentiment que cela aurait pu être beaucoup mieux, et qu’il y a beaucoup de routine et de fatigue.

Christian Ordonezà partir de Millénaire:

Le film est un grand conglomérat de tout ce que nous aimons voir dans les films hollywoodiens : action, comédie, une touche de romance pas trop exagérée ; mais surtout, un message fort sur le temps, ce qu’on en fait et avec qui on décide de le passer.

miker zorilleà partir de Espinof:

L’arrière-plan est irrégulier, car lorsqu’il opte pour une approche plus intimiste et personnelle, ‘The Adam Project’ fonctionne mieux, mais lorsqu’il s’agit d’élever l’échelle du film, le résultat a tendance à être un peu générique.

agneau gonzaloà partir de Écuyer:

…sur le plan visuel, il y a un mélange d’éléments qui n’apporte rien de nouveau et il est clair qu’il a été tourné pendant une pandémie car presque tout sent le décor, comme la science-fiction il a des trous assez évidents dans le scénario , les méchants sont stéréotypés…

Alberto Gonzálezà partir de Vandale:

Malheureusement, il ne restera pas dans l’histoire, et malgré le fait qu’il ait des moments d’éclat relatif, il ne pourra pas rester trop longtemps dans notre mémoire.

Owen Gleibermannà partir de Variété:

… « The Adam Project » n’est pas de la science-fiction de haut niveau. C’est une brillante babiole de câpres qui utilise le voyage dans le temps comme cadre d’action qui est mis en scène avec autant d’effusion que la démolition dans un dessin animé…

David Erlichà partir de indiewire:

« The Adam Project » tombe dans un cycle de léthargie, de pseudoscience et de one-liners parce qu’il ne prend aucun poids émotionnel.

Avant de partir : Triple frontière | Meilleurs avis, avis et notes

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Que des soldats de plomb livrent des batailles dans le musée la nuit et que des squelettes de dinosaures jouent au chat est quelque chose que nous ne savons que de Shawn Levy, le réalisateur canado-américain, qui est par ailleurs connu pour ne pas être trop doué pour le slapstick (cette fois, par exemple, un coup de feu blessure fait des bruits étranges : « C’est bizarre : ça pète quand je tousse »). Si Ben Stiller n’avait pas travaillé au Musée d’Histoire Naturelle de New York, mais dans un musée du cinéma, et que là, chaque nuit, des super-héros sortaient de leurs galons pour transformer leurs « histoires » en de nouvelles aventures bruyantes avec une bonne humeur presque obscène, alors il aurait quelque chose comme le cœur du réacteur de la créativité de ce réalisateur. Les intrigues servent de carburant à Levy, les noyaux narratifs sont fusionnés, comme l’année dernière avec la comédie « Free Guy » sur un personnage non jouable dans un jeu vidéo qui ne sait pas qu’il fait partie d’un monde artificiel et tombe rapidement dans amour. Du « Truman Show » à la saga de la marmotte en passant par « Matrix » et « Avatar », beaucoup de matériel de films de simulation ont fusionné ici, ce qui n’a pas conduit au désastre car Ryan Reynolds a incarné le protagoniste avec une euphorie absolument entraînante.

Il ne fait aucun doute que le cerveau de Levy est aussi bleu et ondulé que l’intérieur du « plus grand accélérateur électromagnétique du monde » du projet Adam, si familier pour nous parce qu’il est bricolé à partir de toutes les salles arcanes technoïdes de la tradition de la science-fiction. La bataille au sabre laser qui s’ensuit regorge de citations de Star Wars. C’est à nouveau Ryan Reynolds, ici dans le rôle du pilote de chasse Adam Reed, qui appose son empreinte sur la nouvelle farce de Levy – un voyage dans le temps dans le temps du voyage dans le temps – avec sa puissante présence et peut-être une accélération de l’humour électromagnétique. Cependant, le jeune Walker Scobell a également joué un rôle dans l’atmosphère irrésistible du film, qui se caractérise par la nostalgie rétro, l’esprit vif, l’autodérision intelligente et la comédie de situation décontractée. Il joue la version enfantine d’Adam et s’engage dans des dialogues pétillants avec son aîné (narrativement une évidence pour les films de voyage dans le temps).

Plus intelligent à douze ans

Avant de rencontrer la version de lui-même de retour, cool à l’écran, le jeune Adam, rapide comme un éclair mais léger (« certains bébés sont plus grands que moi »), ne menait pas exactement la vie d’un héros. Pleurant la mort de son père (Mark Ruffalo), le « parrain du voyage dans le temps », décédé un an plus tôt, il était battu quotidiennement par une moquerie de menaces (« Avez-vous autre chose à dire ? Des blagues ? ») de son rival de lycée, qu’Adam a aussi provoqué : « Qui parle comme ça ? Avez-vous commandé quelque chose comme un kit de démarrage Bully sur Amazon ? » Adam le trouve tellement séduisant qu’il sera un jour identique à l’homme musclé qui s’est retrouvé dans son garage et est poursuivi par un Robocop des forces spéciales au service d’un super méchant (Catherine Keener). , qu’il accepte volontiers quelques contorsions logiques. La seule chose qui lui semble étrange, c’est qu’à douze ans, il semble souvent plus intelligent que son alter ego, qui veut l’utiliser pour rendre inoffensif le cœur d’une machine à voyager dans le temps inventée par son père (et donc tout développement ultérieur depuis à partir de ce point) : « Il semble que j’aurais échangé mon cerveau contre ces muscles. »

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Que des soldats de plomb livrent des batailles dans le musée la nuit et que des squelettes de dinosaures jouent au chat est quelque chose que nous ne savons que de Shawn Levy, le réalisateur canado-américain, qui est par ailleurs connu pour ne pas être trop doué pour le slapstick (cette fois, par exemple, un coup de feu blessure fait des bruits étranges : « C’est bizarre : ça pète quand je tousse »). Si Ben Stiller n’avait pas travaillé au musée d’histoire naturelle de New York, mais dans un musée du cinéma, et que chaque nuit, des super-héros sautaient hors de leurs galons pour tordre leurs « histoires » en de nouvelles aventures bruyantes avec une bonne humeur presque obscène, alors il aurait quelque chose comme le cœur du réacteur de la créativité de ce réalisateur. Les intrigues servent de carburant à Levy, les noyaux narratifs sont fusionnés, comme l’année dernière avec la comédie « Free Guy » sur un personnage non jouable dans un jeu vidéo qui ne sait pas qu’il fait partie d’un monde artificiel et tombe rapidement dans amour. Du « Truman Show » à la saga de la marmotte en passant par « Matrix » et « Avatar », beaucoup de matériel de films de simulation ont fusionné ici, ce qui n’a pas conduit au désastre car Ryan Reynolds a incarné le protagoniste avec une euphorie absolument entraînante.

Il ne fait aucun doute que le cerveau de Levy est aussi bleu et ondulé que l’intérieur du « plus grand accélérateur électromagnétique du monde » du projet Adam, si familier pour nous parce qu’il est bricolé à partir de toutes les salles arcanes technoïdes de la tradition de la science-fiction. La bataille au sabre laser qui s’ensuit regorge de citations de Star Wars. C’est à nouveau Ryan Reynolds, ici dans le rôle du pilote de chasse Adam Reed, qui appose son empreinte sur la nouvelle farce de Levy – un voyage dans le temps dans le temps du voyage dans le temps – avec sa puissante présence et peut-être une accélération de l’humour électromagnétique. Cependant, le jeune Walker Scobell a également joué un rôle dans l’atmosphère irrésistible du film, qui se caractérise par la nostalgie rétro, l’esprit vif, l’autodérision intelligente et la comédie de situation décontractée. Il joue la version enfantine d’Adam et s’engage dans des dialogues étincelants avec son aîné (narrativement une évidence pour les films de voyage dans le temps).

Plus intelligent à douze ans

Avant de rencontrer la version de lui-même de retour, cool à l’écran, le jeune Adam, rapide comme un éclair mais léger (« certains bébés sont plus grands que moi »), ne menait pas exactement la vie d’un héros. Pleurant la mort de son père (Mark Ruffalo), le « parrain du voyage dans le temps », décédé un an plus tôt, il était battu quotidiennement par une moquerie de menaces (« Avez-vous autre chose à dire ? Des blagues ? ») de son rival de lycée, qu’Adam a aussi provoqué : « Qui parle comme ça ? Avez-vous commandé quelque chose comme un Bully Starter Kit d’Amazon ? » Adam le trouve tellement séduisant qu’il sera un jour identique à l’homme musclé qui s’est retrouvé dans son garage et qui est poursuivi par un Robocop des forces spéciales au service d’un super méchant (Catherine Keener). , qu’il accepte volontiers quelques contorsions logiques. La seule chose qui lui semble étrange, c’est qu’à douze ans, il semble souvent plus intelligent que son alter ego, qui veut l’utiliser pour rendre inoffensif le cœur d’une machine à voyager dans le temps inventée par son père (et donc tout développement ultérieur depuis à partir de ce point) : « Il semble que j’aurais échangé mon cerveau contre ces muscles. »

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Il ne fait aucun doute que le cerveau de Levy est aussi bleu et ondulé que l’intérieur du « plus grand accélérateur électromagnétique du monde » du projet Adam, si familier pour nous parce qu’il est bricolé à partir de toutes les salles arcanes technoïdes de la tradition de la science-fiction. La bataille au sabre laser qui s’ensuit regorge de citations de Star Wars. C’est à nouveau Ryan Reynolds, ici dans le rôle du pilote de chasse Adam Reed, qui appose son empreinte sur la nouvelle farce de Levy – un voyage dans le temps dans le temps du voyage dans le temps – avec sa puissante présence et peut-être une accélération de l’humour électromagnétique. Cependant, le jeune Walker Scobell a également joué un rôle dans l’atmosphère irrésistible du film, qui se caractérise par la nostalgie rétro, l’esprit vif, l’autodérision intelligente et la comédie de situation décontractée. Il joue la version enfantine d’Adam et s’engage dans des dialogues étincelants avec son aîné (narrativement une évidence pour les films de voyage dans le temps).

Plus intelligent à douze ans

Avant de rencontrer la version de lui-même de retour, cool à l’écran, le jeune Adam, rapide comme un éclair mais léger (« certains bébés sont plus grands que moi »), ne menait pas exactement la vie d’un héros. Pleurant la mort de son père (Mark Ruffalo), le « parrain du voyage dans le temps », décédé un an plus tôt, il était battu quotidiennement par une moquerie de menaces (« Avez-vous autre chose à dire ? Des blagues ? ») de son rival de lycée, qu’Adam a aussi provoqué : « Qui parle comme ça ? Avez-vous commandé quelque chose comme un Bully Starter Kit d’Amazon ? » Adam le trouve tellement séduisant qu’il sera un jour identique à l’homme musclé qui s’est retrouvé dans son garage et qui est poursuivi par un Robocop des forces spéciales au service d’un super méchant (Catherine Keener). , qu’il accepte volontiers quelques contorsions logiques. La seule chose qui lui semble étrange, c’est qu’à douze ans, il semble souvent plus intelligent que son alter ego, qui veut l’utiliser pour rendre inoffensif le cœur d’une machine à voyager dans le temps inventée par son père (et donc tout développement ultérieur depuis à partir de ce point) : « Il semble que j’aurais échangé mon cerveau contre ces muscles. »

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