Peu de temps après le début de la nouvelle série Netflix « 1899 », l’auteure de bandes dessinées brésilienne Mary Cagnin affirme que son idée pour plusieurs éléments de la série a été volée.

« Cela me choque », écrit Cagnin sur Twitter, « que la série ‘1899’ soit tout simplement identique à ma bande dessinée ‘Black Silence’ publiée en 2016. » Il évoque la pyramide, le navire, l’équipage multinational, et soupçonne que les créateurs de la série ont découvert son travail lors d’un salon international de la bande dessinée.

Baran Bo Odar et Jantje Friese, les créateurs de « 1899 » et de la série à succès international « Dark », se sentent injustement accusés et disent ne pas connaître la Brésilienne ni son travail et affirment qu’ils ne voleraient jamais rien à d’autres artistes, puisqu’ils sont eux-mêmes des artistes. L’affaire est maintenant entre les mains des avocats.

Des jeux de la faim au jeu du calmar

Dans une interview, le réalisateur Quentin Tarantino a déclaré à l’été 2022 qu’il était d’avis que la série de films « Hunger Games » était une copie du long métrage japonais « Battle Royale ». Ce n’était pas nouveau pour l’auteur de « Hunger Games », Suzanne Collins. Tout au long de sa carrière, elle a été accusée à plusieurs reprises d’avoir volé des idées pour ses livres ; par exemple, on dit qu’il a utilisé Stephen King, qui dans son livre « Manhunt » raconte l’histoire d’un père de famille qui, pour payer les médicaments de sa fille gravement malade, participe à un concours meurtrier. L’histoire, bien différente, a été tournée en 1987 sous le titre « Running Man » (Le survivant ou course mortelle en Amérique latine) avec Arnold Schwarzenegger.

Que ce soit dans « Battle Royale », « The Hunger Games » ou « Running Man » – dans toutes ces dystopies, les gens se battent pour survivre et pour le plus grand plaisir d’un public pervers.

Défis mortels dans « The Squid Game ».

Qui a eu l’idée en premier ?

Il est difficile d’accuser le réalisateur de « Squid Game », Hwang Dong-hyuk, de voler des idées : il essayait de vendre son histoire depuis 2008, jusqu’à l’arrivée de Netflix.

Qu’il s’agisse de musique, de romans ou de films : les accusations de plagiat sont fréquentes. Il n’est pas facile de prouver que quelqu’un a eu une certaine idée en premier. Tout comme il n’est pas possible de prouver que d’autres ont volé une idée. Après tout, il n’est pas tout à fait impossible que deux milliards de personnes sur huit aient des idées, des mélodies ou des histoires similaires dans leur tête.

Par conséquent, les poursuites pour plagiat ont rarement une chance de succès devant les tribunaux, en particulier dans le cas de films qui impliquent de nombreux créatifs et dont le processus de création est long. De plus, les grands studios de cinéma ou les sociétés de production ont des brigades entières de bons avocats et beaucoup d’argent pour gagner ces procès.

« Preuves » sur Internet

Les créateurs de « 1899 » ont récolté un lynchage numérique sur Twitter et Instagram par les followers de l’auteur brésilien. Les fans de ses bandes dessinées ont commencé à fournir des preuves, sous son tweet susmentionné, sur des scènes, des personnages ou des symboles qui auraient été plagiés. En revanche, les fans de « 1899 » disent que les exemples mentionnés sont des incontournables de la science-fiction. L’un des créateurs de « 1899 », Baran Bo Odar, a également été très clair sur Instagram au sujet du tollé en ligne, qui s’étend aux attaques personnelles contre lui et sa femme et co-scénariste, Jantje Friese. Internet, dit-il, est devenu un endroit très étrange.

(gg/ers)

SOURCE : Reviews News

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L’article Il est "1899" de Netflix un plagiat d’une bande dessinée brésilienne ? | DW | 23.11.2022 est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Peu de temps après le début de la nouvelle série Netflix « 1899 », l’auteure de bandes dessinées brésilienne Mary Cagnin affirme que son idée pour plusieurs éléments de la série a été volée.

« Cela me choque », écrit Cagnin sur Twitter, « que la série ‘1899’ soit tout simplement identique à ma bande dessinée ‘Black Silence’ publiée en 2016. » Il évoque la pyramide, le navire, l’équipage multinational, et soupçonne que les créateurs de la série ont découvert son travail lors d’un salon international de la bande dessinée.

Baran Bo Odar et Jantje Friese, les créateurs de « 1899 » et de la série à succès international « Dark », se sentent injustement accusés et disent ne pas connaître la Brésilienne ni son travail et affirment qu’ils ne voleraient jamais rien à d’autres artistes, puisqu’ils sont eux-mêmes des artistes. L’affaire est maintenant entre les mains des avocats.

Des jeux de la faim au jeu du calmar

Dans une interview, le réalisateur Quentin Tarantino a déclaré à l’été 2022 qu’il était d’avis que la série de films « Hunger Games » était une copie du long métrage japonais « Battle Royale ». Ce n’était pas nouveau pour l’auteur de « Hunger Games », Suzanne Collins. Tout au long de sa carrière, elle a été accusée à plusieurs reprises d’avoir volé des idées pour ses livres ; par exemple, on dit qu’il a utilisé Stephen King, qui dans son livre « Manhunt » raconte l’histoire d’un père de famille qui, pour payer les médicaments de sa fille gravement malade, participe à un concours meurtrier. L’histoire, bien différente, a été tournée en 1987 sous le titre « Running Man » (Le survivant ou course mortelle en Amérique latine) avec Arnold Schwarzenegger.

Que ce soit dans « Battle Royale », « The Hunger Games » ou « Running Man » – dans toutes ces dystopies, les gens se battent pour survivre et pour le plus grand plaisir d’un public pervers.

Défis mortels dans « The Squid Game ».

Qui a eu l’idée en premier ?

Il est difficile d’accuser le réalisateur de « Squid Game », Hwang Dong-hyuk, de voler des idées : il essayait de vendre son histoire depuis 2008, jusqu’à l’arrivée de Netflix.

Qu’il s’agisse de musique, de romans ou de films : les accusations de plagiat sont fréquentes. Il n’est pas facile de prouver que quelqu’un a eu une certaine idée en premier. Tout comme il n’est pas possible de prouver que d’autres ont volé une idée. Après tout, il n’est pas tout à fait impossible que deux milliards de personnes sur huit aient des idées, des mélodies ou des histoires similaires dans leur tête.

Par conséquent, les poursuites pour plagiat ont rarement une chance de succès devant les tribunaux, en particulier dans le cas de films qui impliquent de nombreux créatifs et dont le processus de création est long. De plus, les grands studios de cinéma ou les sociétés de production ont des brigades entières de bons avocats et beaucoup d’argent pour gagner ces procès.

« Preuves » sur Internet

Les créateurs de « 1899 » ont récolté un lynchage numérique sur Twitter et Instagram par les followers de l’auteur brésilien. Les fans de ses bandes dessinées ont commencé à fournir des preuves, sous son tweet susmentionné, sur des scènes, des personnages ou des symboles qui auraient été plagiés. En revanche, les fans de « 1899 » disent que les exemples mentionnés sont des incontournables de la science-fiction. L’un des créateurs de « 1899 », Baran Bo Odar, a également été très clair sur Instagram au sujet du tollé en ligne, qui s’étend aux attaques personnelles contre lui et sa femme et co-scénariste, Jantje Friese. Internet, dit-il, est devenu un endroit très étrange.

(gg/ers)

SOURCE : Reviews News

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Maintenant sur Netflix, Fullmetal Alchemist : La Revanche de Scar est le deuxième des trois films d’action en direct adaptant la série de mangas d’Hiromu Arakawa, vendue à 80 millions d’exemplaires, sur Edward Alric, le plus jeune alchimiste d’État de l’histoire du pays d’Amestris, qui une fois, avec son frère Alphonse, a tenté de ressusciter leur mère de les morts, ce qui fait qu’Edward perd un bras et une jambe qu’il remplace par des prothèses métalliques, et Alphonse se retrouve avec son âme liée à une armure. Si tout cela a du sens pour vous, alors hourra, vous faites partie de la vaste base de fans internationale de cette franchise et vous êtes excité pour le film. Si ce n’est pas le cas, et tout cela ressemble à des balivernes higgledy-squat, le film ne vous offrira pas une entrée facile dans la fiction historique steampunk sauvage. Fullmetal Alchemist monde.

L’essentiel: Une silhouette masquée fixe un alchimiste à la moustache en guidon, l’un des types de guerriers-magiciens qui travaillent pour le gouvernement. Le mec cape fait un petit miracle : il baisse sa capuche sans emmêler ses cheveux délicieusement mousseux. Une énorme cicatrice en forme de X coupe entre ses yeux, du front à la pommette, il doit donc être le gars dans la partie du titre du film après le côlon. Notre méchant jette le gars à moustache d’un pont, son dernier meurtre en série d’un alchimiste d’État.

Mais il n’y a qu’un seul Fullmetal Alchemist, et c’est Edward (Ryosuke Yamada), qui, avec son frère robotique Alphonse (voix d’Atom Mizuishi), court pour prendre un train. Ils sont à peine à bord et s’amusent avec un prince nommé Lin Yao (Keisuke Watanabe) avant qu’un chahut n’éclate, impliquant des voyous lourdement armés, des types de ninja et, éventuellement, un métamorphe nommé Envy (Kanata Hongo), et même si un wagon entier explose, le train n’arrête jamais de zoomer le long de la voie, adhérant à la loi de l’élan imparable dans les films, qui s’applique également aux véhicules, le plus souvent des semi-remorques, qui ne s’arrêtent jamais, quel que soit le nombre de coups de poing et d’armes à feu. survenant au-dessus d’eux.

De toute façon. Tout cela est le résultat de choses compliquées – politique, guerres passées, différences culturelles, etc. Si vous n’êtes pas au courant de tout cela maintenant, vous ne le serez probablement jamais. Mais Scar (Mackenyu Arata) est un agent du chaos déterminé à se venger, une figure moralement lourde tordue dans sa forme actuelle après avoir survécu à une horrible guerre génocidaire. Quelle lourdeur morale ? Il tue des gens pour des trucs que leurs ancêtres ont commis, allant jusqu’à massacrer les médecins qui lui ont sauvé la vie. Il fait de mauvais rêves à propos de ce truc. Comme il se doit.

Les personnages entrent et sortent de l’histoire pour participer à des mêlées violentes ou avoir des explosions émotionnelles histrioniques. Un type notable est Mustang (Dean Fujioka), un alchimiste des flammes qui, à notre grande stupéfaction, n’est apparemment pas assez conscient de lui-même pour se rendre compte que sa merde ne s’allume pas sous la pluie. Il y a des origines et des flashbacks, des factions en guerre et un homme-créature nommé Gluttony (Shinji Uchiyama) dont la poitrine s’ouvre sur une bouche de monstre géante à plusieurs crocs qui avale ses ennemis en entier. La bouche émet également des explosions massives d’énergie rose. Edward et Alphonse affrontent fréquemment Scar, un cookie très dur qui mutile les parties qui sont heureusement remplaçables. Des violences et des drames graves se produisent, impliquant souvent des appendices sectionnés. Autant d’appendices sectionnés. C’est tout à fait le motif visuel.

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Le CGI à écran vert à l’aspect chintzy (c’est une esthétique, je suppose) et l’action non-stop entrecoupée de parties ennuyeuses m’ont fait penser à Prince de Perse, qui n’est pas le meilleur moment de Jake Gyllenhaal, mais ça va. On parle aussi souvent de « la pierre philosophale », qui est très Harry Potter.

Performances à surveiller : Jouant l’ami de longue date d’Edward, Wintry Rockbell, Tsubasa Honda se laisse vraiment déchirer pendant l’une des explosions émotionnelles histrioniques susmentionnées. Son personnage bénéficie d’un arc légitime qui ne nécessite pas de regarder l’un des deux autres live-action Full Metal films à comprendre.

Dialogue mémorable : Scar prononce ce doozy que j’ai brodé par coïncidence sur un oreiller sur le divan-lit dans la tanière: «Je suis ce pus connu sous le nom de haine, né de la guerre civile. Et comme le pus, même Dieu ne peut pas me sauver de la pourriture.

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Je ne vois aucune raison pour laquelle Full Metal les aficionados ne verraient pas La revanche de Scar comme un festin de steak et de pommes de terre de deux heures décemment copieux – ils sont sans aucun doute habitués aux conventions tonales et visuelles de style anime, qui vont de l’hyperbolique à l’hyperbolique insensé à l’hyperbolique explosive nucléaire. Le film ne dépasse généralement pas le niveau de folie; c’est violent, bien sûr, mais pas plus que votre brouhaha Marvel moyen.

Bien qu’Edward soit le gars du titre avant les deux-points et donc le protagoniste ici, c’est vraiment l’histoire de Scar; de longues périodes du film se passent sans Edward, car le récit fourre autant de traditions que possible, probablement pour couvrir de larges pans de matériel de la série manga. Donc, tout espoir de se détendre, de ne pas trop se soucier des subtilités de l’intrigue et de profiter de l’action sauvage des arts martiaux de science-fiction n’est pas tout à fait réalisable – les nombreuses confrontations et batailles du film ne sont jamais à la hauteur de l’impressionnante séquence de train du premier acte, qui est à grande échelle et se sent beaucoup plus conséquent physiquement. Le reste est fréquemment interrompu afin que Talking Villains et d’autres personnages divers et variés puissent poser et faire des déclarations déclaratives sur l’impressionnante puissance de leurs pouvoirs, ou s’acharner sur l’ensemble de l’effort avec des discours engourdissants. Des discours engourdissants qui ont sûrement du poids parmi les convertis, qui trouveront ici suffisamment de traction pour s’accrocher au cliffhanger et à la carte de titre à suivre à la fin, et passer au film n °. 3.

Notre appel : Après tout ça, La revanche de Scar c’est bien. Tout à fait bien. STREAM IT, mais avec la mise en garde que la familiarité avec les différents tenants, aboutissants et whaddaya-dos de la franchise est nécessaire pour vraiment la comprendre.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

Flux Fullmetal Alchemist : La Revanche de Scar sur Netflix

SOURCE : Reviews News

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Aussi bien que Netflix la qualité de certaines de ses productions originales est critiquée, il faut aussi reconnaître qu’il a su sortir de très bons films qui valent le détour. Quels sont les meilleurs jusqu’à présent en 2022?

« Une ombre dans mes yeux », l’un des meilleurs films Netflix de 2022

Les sorties de cette année sont parmi les plus recommandées et les mieux notées sur les sites de films comme IMDb. Lorsque vous ne savez pas quoi regarder, ces films promettent de ne pas vous décevoir.

griffe – IMDb : 7.3

Adam Sandler a créé la surprise avec ce film qui figure déjà parmi les plus recommandés à regarder sur Netflix. Il s’agit d’un dépisteur de basket qui trouve un joueur très talentueux et veut le faire réussir en NBA.

monstre marin – IMDb : 7.1

L’un des meilleurs films Netflix de 2022 vient de l’animation, avec ce film sur une fille qui part à l’aventure avec un légendaire chasseur de monstres.

seigneurs du métal – IMDb : 6.7

Deux adolescents veulent former un groupe de heavy metal pour gagner un concours. Une comédie efficace avec de bonnes notes du public et des critiques.

Le projet Adam – IMDb : 6,7

Netflix a bien compris avec ce film de science-fiction divertissant mettant en vedette Ryan Reynolds. Pas de chef-d’œuvre, mais se réunit pour passer un bon moment.

Une ombre dans mes yeux – IMDb: 7.3

Drame danois basé sur des événements réels, sur l’attentat de Shellhuset, une opération militaire visant à attaquer le siège de la Gestapo à Copenhague. L’un des films Netflix les plus acclamés par la critique.

L’homme gris – IMDb : 6,5

Il ne sera pas nominé pour un Oscar, mais en tant que film de divertissement bourré d’action, cela fonctionne. Ryan Gosling, Chris Evans et Ana de Armas jouent dans ce film sur un agent de la CIA qu’ils cherchent à tuer.

Lire aussi : Les 10 meilleurs films de 2022 à ce jour, selon les critiques : Où peut-on les voir ?

Apollo 10 et 1/2 : Une enfance spatiale – IMDb : 7.3

Bien qu’il n’ait pas eu un tel impact, ce film d’animation avec Jack Black est l’un des mieux notés de l’année parmi les productions originales de Netflix.

L’arme de la tromperie – IMDb : 6.6

Un bon film d’espionnage se déroulant dans la Seconde Guerre mondiale et inspiré d’une histoire vraie. Avec Colin Firth et Matthew Macfadyen dans les rôles principaux.

Munich à la veille de la guerre – IMDb : 6,8

Dans la lignée du précédent, ce film s’inspire de faits réels et montre la tentative de deux anciens camarades d’université d’empêcher la guerre. Intrigue, drame et espionnage de qualité.

Le sauvetage de Ruby – IMDB 7.1

Drame familial sur un flic qui fait équipe avec un chiot d’un refuge pour tenter d’entrer dans une unité d’élite. Un film discret qui a mérité tous les éloges. Parfait pour les fans de films avec des chiens de tête.

Coeurs blessés – IMDb : 6,9

Un cas particulier est celui de ce film romantique qui a reçu des critiques bien partagées, en général avec des experts contre et des téléspectateurs pour. De quoi ça parle? Un chanteur en herbe épouse un Marine pour plus de commodité. Approuvé pour les amoureux de la romance.

Hex – IMDb : 6.2

Les fans de films d’horreur ont trouvé ce film original de Netflix l’une des surprises de l’année. Ou les frayeurs de l’année. Ce film taïwanais raconte l’histoire d’une femme qui tente de protéger sa fille d’une malédiction. Les critiques ne l’ont pas acclamé, mais les amateurs de sauts effrayants l’ont approuvé.

Continue de lire: 10 films classiques à regarder sur HBO Max : de belles histoires pour les cinéphiles

SOURCE : Reviews News

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le Rue de la peur trilogie, réalisé par Leigh JaniakCapture d’écran : Netflix

Netflix a une séquence assez controversée en ce qui concerne le contenu et son jeu de chiffres en soutenant les voix marginalisées; autant de spectacles que nous aimons qui sont toujours là, il y en a tout autant qui ne le sont pas. Mais de grands pas audacieux ont été faits, comme l’entreprise ambitieuse de trois longs métrages réalisés en une seule fois avec Leigh Janiak Rue de la peur trilogie. La franchise désormais culte basée sur les livres de RL Stein a contribué à revigorer l’horreur de la passerelle qui repousse les limites. (Nous attendons toujours plus !) Netflix a également fait un travail solide en finançant davantage de genres féminins, comme La vieille garde réalisé par Gina Prince-Bythewood et produit par et avec Charlize Theron.

Films

Rue de la peur trilogie – Réalisé par Leigh Janiak (Horreur)

La vieille garde – Réalisé par Gina Prince-Bythewood (Action-Aventure)

Collines paradisiaques – Réalisé par Alice Waddington (Sci-Fi Fantasy)

Guide d’une baby-sitter pour la chasse aux monstres – Réalisé par Rachel Talalay (Horreur)

Couleur rapide – Réalisé par Julia Hart (super-héros)

Séminaire pour animaux de compagnie – Réalisé par Mary Lambert (Horreur)

Télévision mettant en vedette des femmes écrivains et réalisatrices

La hantise de Bly Manor (Horreur)

Ombre et os (Aventure Fantastique)

Archives 81 (Horreur)

L’Académie des Parapluies (Super-héros)

Histoires d’horreur en deux phrases (Horreur)

SOURCE : Reviews News

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Film original de Netflix Le projet Adam est la deuxième comédie d’action lisse et grand public des 12 derniers mois associant le réalisateur Shawn Levy au brigadier général des sages, Ryan Reynolds. Leur précédente sortie, Gars libre, a été un succès au box-office pandémique de la fin de l’été et une distraction assez sympathique, ce que nous attendons de Reynolds, un gars très fiable et amusant. C’est une barre basse à franchir, donc un film sur un gars qui voyage dans le temps pour traîner avec son moi de 12 ans et peut-être sauver le monde ressemble à un slam dunk, non? Découvrons-le.

L’essentiel: SOUS-TITRE : LE VOYAGE DANS LE TEMPS EXISTE. VOUS NE LE SAVEZ PAS ENCORE. Nous sommes en 2022 et le collégien Adam (Walter Scobell, à ses débuts d’acteur) se fait tabasser par des brutes. Il n’a pas encore connu sa première poussée de croissance et un peu un nerd, peut-être un geek avec des tendances twerpish, si vous voulez en savoir plus. Sa seule arme dans un monde de chiens mangeurs de chiens est sa bouche intelligente, qui nous dit qu’il va grandir pour devenir un homme joué par Ryan Reynolds – un homme joué par Ryan Reynolds qui se trouve être en train d’échapper au mal gars en pilotant un super avion à réaction quantique à travers un trou de ver dans le temps 30 ans pour atterrir dans son ancien jardin. Mais ne perdons pas de vue le jeune Adam, qui vient d’être suspendu de l’école et, il n’y a pas si longtemps, a perdu son père dans un accident de voiture. Sa mère (Jennifer Garner) ne sait pas quoi faire avec l’enfant, qui excelle positivement à ne pas faire ce qu’on lui dit ; tout ce qu’elle peut faire, c’est continuer et partager ses malheurs avec son barman préféré.

Les caractéristiques de l’arrière-cour du jeune Adam comprennent un HE forêt et une HE hangar, le premier étant une bonne cachette pour le jet super quantique, le second pour cacher Adam d’âge moyen, qui soigne une blessure par balle et se penche sur l’écoute des vieux disques de son père (avec un poids stabilisateur et tout, très chic) ​​et sauver le monde de devenir, comme le dit Adam d’âge moyen, comme Le Terminateur, mais pire. C’est là que l’intrigue devient un peu ouroborosienne et spongieuse avec les détails, alors accrochez-vous : la simple invention du voyage dans le temps a quelque chose à voir avec le fait que la société humaine est devenue un tas de fumier infernal en 2050, exacerbée par une méchante science ou femme technologique, Maya Sorian. (Catherine Keener).

Il s’avère qu’Adam voulait atterrir en 2018, date à laquelle son père physicien de génie a accidentellement inventé le voyage dans le temps. Alors il jette son jeune moi dans l’avion et ils retournent dans le passé, mettant probablement des fissures dans le continuum espace-temps à chaque hoquet et batte de cils, sans parler de certains des dommages majeurs qu’ils causent, mais n’entrons pas dans cela , on y va? Le film ne le fait vraiment pas, même s’il jette des trucs sur «le flux temporel» et comment il doit être corrigé, des choses comme ça, et je vous préviens ici, plus vous essayez de discerner s’il s’agit d’un Retour vers le futur-type de situation ou une Avengers : Fin de partie-type situation ou quelque chose de plus original (ndlr : ce n’est pas particulièrement original), plus votre tête vous fera mal. Quoi qu’il en soit, disons simplement que l’intrigue traîne en Mark Ruffalo en tant que père d’Adam et Zoe Saldana en tant que future épouse, même si les deux sont censés être morts. C’est un film de voyage dans le temps pour vous, n’est-ce pas ?

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Les Spielbergismes de Levy ont rarement été aussi répandus HE, Rencontres du troisième type, La guerre des mondes et Prêt joueur un ici. L’arrière-cour boisée d’Adam est du type où vous vous attendez à trouver des Ewoks, et Adam d’âge moyen brandit un sabre laser Darth Maul mortel à double lame contre des méchants jetables blindés noirs, ne les appelez pas Stormtrooper. Retour vers le futur est le point de référence le plus important, en partie dans la mécanique conceptuelle du voyage dans le temps, mais plus encore dans l’arc du retour à la vie avec votre famille.

Performances à surveiller : Scobell voit tout à fait la trouvaille: un enfant avec un timing comique précis, une capacité de profondeur émotionnelle et une capacité à étoffer son personnage avec des nuances tacites.

Dialogue mémorable : Pendant un moment sincère, Adam d’âge moyen dit à son jeune moi quelque chose qu’il sait maintenant qu’il aurait aimé savoir à l’époque, qui est aussi maintenant, et lance le baratin en nouant nos cerveaux : « J’ai passé 30 ans à essayer d’obtenir loin du moi qui étais toi.

Sexe et peau : Aucun.

Notre avis : Comme Gars libre, Le projet Adam crèche un certain nombre de tropes d’autres meilleurs films pour créer un divertissement global génial. En vertu de ne pas faire partie d’un plus grand univers de franchise / cinématographique (n’hésitez pas à soupirer à la simple mention de ces termes), le film peut se faire passer pour une idée originale, ce qui est exactement la façon dont les choses sont en ce moment. Donc, si cela semble frais parce qu’il n’est tout simplement pas basé sur autre chose, ou un remake, ou pas un morceau d’un récit plus épique plus grand, gardez à l’esprit que tout cela est très relatif – son mélange fade de comédie de copains, de film d’action , le fourrage de la saga des voyages dans le temps est trop familier.

Mais où Gars libre présentait une forte dynamique visuelle et une multitude de cuds sous-textuels (non ciblés) à ronger, Le projet Adam se contente de se contenter d’un sentiment de poids moyen et de séquences de poursuite et de combat passablement génériques. Attendez-vous donc à beaucoup de chutes d’aiguilles rock des années 70 (Zeppelin, Boston), de la boue émotionnelle des papas absents des années 80, des cheveux des années 90 sur les intimidateurs, des one-liners Reynoldsian des années 2000, de la méchanceté des entreprises des années 10 et de l’équilibre des années 20 entre la capacité de diffusion et jetable – ce qui en fait un véritable voyageur temporel d’un film. L’intrigue est bâclée et le dialogue est net; la direction met l’accent sur l’action énergique et les traits de caractère larges dans des performances aimables. Il n’y a rien à détester ici, mais rien à vraiment aimer non plus.

Notre appel : Le projet Adam est aussi éminemment regardable qu’il est éminemment suspendu pour vérifier votre téléphone, prendre une fuite ou lancer un autre lot de Jiffy Pop. Il se trouve sur la clôture o ‘Ambivalence, mais compte tenu de son statut de film Netflix modeste et pas particulièrement ambitieux, il répond aux attentes. STREAM IT, mais je serai choqué si quelqu’un en parle ou s’en souvient beaucoup.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

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