Snabba Cash La saison 1 était un pastiche fou de guerres de territoire entre gangs de drogue, de personnes utilisant de l’argent sale pour investir dans des startups technologiques et de conflits familiaux impliquant les guerres de gangs susmentionnées. La saison 2 poursuit ce rythme, mais la concentre autour de ses deux personnages les plus convaincants.

SNABBA CASH SAISON 2: STREAM IT OU SKIP IT?

Tir d’ouverture : Une vue lointaine d’un hangar de ce qui semble être quelqu’un qui s’est effondré sur le sol. Lentement, un homme s’approche et commence à tirer. Une femme se réveille soudainement, après avoir eu cette vision cauchemardesque dans son sommeil.

L’essentiel: Un an après avoir obtenu un financement, Leya (Evin Ahmad) surfe sur le succès de son entreprise TargetCoach. L’application marche si bien qu’elle annonce que la société aura bientôt une introduction en bourse. Cependant, juste après avoir annoncé cela, Tomas (Olle Sarri), son principal investisseur, lui dit que c’est annulé et qu’il va lui céder complètement le contrôle de l’entreprise.

Les machinations qui lui ont permis d’obtenir l’argent nécessaire pour financer TargetCoach, mais qui ont abouti à ce que son beau-frère Ravy (Dada Fungula Bozela) tue Salim (Alexander Abdallah) la hante toujours. Elle éloigne toujours son fils Sami (Lennox Söderström) de son oncle en raison de ses liens avec le trafic de drogue.

Ravy a ses propres problèmes : la police a puisé dans un site de chat en ligne secret qui facilite les transactions massives de drogue, et il a dû décharger sa réserve en prévision de son arrestation. Cela n’aide pas qu’un rival nommé Zaki (Adam Kais) soit libéré de prison avec l’intention de reprendre son territoire. Sa mère le réprimande pour n’être après l’argent qu’au sacrifice de sa famille, et il dit à Nala, l’un de ses bras droits, qu’il doit trouver une issue.

En parlant à son ancienne école primaire, Leya rencontre Jamal (Ardalan Esmaili), un vieil ami qui occupe un nouveau poste d’administrateur. Il a de grands projets pour l’école, mais pas le budget pour mettre en œuvre ces plans.

Alors que Zaki essaie de recruter de jeunes distributeurs, il obtient également des informations sur une réserve de marchandises qu’il peut voler pour faire décoller ses plans. Il se trouve que c’est la cachette que Ravy a cachée quand il a su que les flics arrivaient.

Photo : Netflix

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Snabba Cash saison 1, bien sûr, mais beaucoup plus ciblée.

Notre avis : Notre critique de la saison 1 de Snabba Cash a souligné que nous étions plus intéressés par l’histoire de Leya que par toutes les histoires apparemment génériques liées aux gangs, et au fil de la saison, les écrivains Jens Lapidus et Oskar Söderlund ont concentré les événements sauvages autour de la quête de fonds de Leya pour TargetCoach. Elle semble avoir été la seule à être sortie de la folie indemne, mais la deuxième saison montre qu’elle n’est pas à l’abri à la fois d’en subir les conséquences et d’être aspirée dans ce monde.

D’une part, elle est recrutée par Marko (Johan Jonason), le fournisseur de la marchandise de Ravy, pour être un intermédiaire pour une livraison ancrée au large une fois que le site de discussion de Marko a été compromis par les forces de l’ordre. De deux, il y a une raison pour laquelle Tomas lui confie l’entreprise, et tout cela a à voir avec le fait que le gouvernement examine ses affaires financières. Il met carrément la pression sur Leya, qui a beaucoup à cacher mais qui est également catégorique sur le fait que son entreprise reste en activité.

C’est pourquoi la deuxième saison s’annonce plus satisfaisante que la première ; il ne s’agit plus seulement de trucs de gangs génériques. Il s’agit de l’agitation continuelle de Leya pour éviter à la fois les forces de l’ordre et d’être prise dans une guerre de territoire, malgré son succès. Et il s’agit de la décision de Ravy de partir juste au moment où Zaki émerge pour essayer de le mettre à l’écart. Cette concentration, et l’idée que les actions de Leya dans la saison 1 reviendront la mordre dans la saison 2, est ce qui va conduire ce que nous espérons être une autre saison mouvementée et folle.

Sexe et peau : Aucun dans le premier épisode.

Tir d’adieu : Alors qu’elle sort en trombe de sa rencontre avec Tomas, elle appelle son numéro deux un « enfoiré d’oncle Tom ».

Étoile dormante : Nous donnerons cela à Lennox Söderström en tant que Sami, qui doit être un enfant fort face à toute cette tragédie et au fait que Leya l’éloigne de son oncle.

Ligne la plus pilote : Lorsque Zaki essaie de recruter des enfants pour l’aider dans son opération, un enfant dit : « Je sais qui tu es. Tu as fumé ce type dans le garage. Comment ce truc revient-il si vite dans la jeunesse suédoise ?

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Snabba Cash continue son rythme effréné, mais cette fois avec plus de concentration sur Leya et Ravy et comment faire partie du trafic de drogue entraîne de lourdes conséquences émotionnelles et physiques.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

SOURCE : Reviews News

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Joel Fields et Joseph Weisberg sont responsables de Les Américains, l’un des meilleurs spectacles des années 2010. Ce spectacle était si bon parce qu’il plongeait profondément dans la vie intérieure et les motivations de ses personnages tout en offrant au public des moments passionnants et des cliffhangers tendus. Maintenant, ils ont appliqué cette formule à un cadre beaucoup plus intime : un thérapeute et son patient.

LE PATIENT: STREAM IT OU SKIP IT?

Tir d’ouverture : Alors que le soleil pénètre dans une pièce sombre, un homme se réveille ; il essaie de bouger et se rend compte qu’il a très mal.

L’essentiel: Le Dr Alan Strauss (Steve Carell), un thérapeute réputé, se trouve dans une pièce étrange et n’a aucune idée de la raison pour laquelle il a si mal. Il sort du lit, regarde autour de lui la pièce lambrissée du sous-sol, puis se rend compte qu’il a une manille à une jambe et qu’il est enchaîné à un poteau sur le sol. Il crie à l’aide.

Quelques jours plus tôt, Alan est dans sa vaste maison. Il est toujours en deuil suite à la mort de sa femme Beth (Laura Niemi) ; il trouve sa guitare et l’apporte là où travaille son fils Ezra (Andrew Leeds). Il ne le veut pas, ce qui est le dernier en date dans la mesure où Ezra s’est éloigné de sa famille après s’être tourné vers une secte ultra-orthodoxe du judaïsme.

Parmi ses patients, un nouveau Gene (Domhnall Gleeson), qui porte des lunettes de soleil, s’ouvre sur le fait que son père le battait constamment, puis parle rapidement de la plupart des problèmes de fond de sa vie. Alan dit au nouveau patient qu’il doit s’ouvrir davantage. cette nuit-là, il entend un bruit à l’extérieur de sa maison, va voir et se fait assommer.

Il s’avère que Gene s’appelle en fait Sam Fortner, un inspecteur de la santé des restaurants qui a la compulsion de tuer des gens. Il déteste ça, mais il n’a aucun contrôle dessus, et il veut qu’Alan l’empêche de tuer à nouveau. Alan supplie Sam de le laisser partir, lui disant qu’il ne peut pas le traiter correctement quand il est enchaîné et forcé de le faire. « J’ai rencontré trois thérapeutes juifs différents », lui dit Sam. « Je te choisi. »

Photo : Suzanne Tenner/FX

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Les circonstances sont différentes, mais Le patient est en quelque sorte Misère se rencontre Le roi de la comédie se rencontre Analyses çamais pas aussi drôle que ce dernier.

Notre avis : Le patientLes créateurs de Joel Fields et Joseph Weisberg nous ont également apporté Les Américains, et leur nouveau spectacle a toute la tension que leur série d’espionnage acclamée par la critique avait. C’est principalement un jeu à deux, avec Carell et Gleeson dominant la majeure partie du drame. Mais alors qu’Alan cède à l’inévitabilité de sa situation et commence à aider Sam autant qu’il le peut, le monde s’étendra un peu.

Il y a d’abord la mère de Sam, Candace (Linda Emond), avec qui Sam a emménagé après son divorce. Elle sait tout, n’approuve pas ses méthodes, mais ne le dénoncera jamais. Mais il y a aussi les heures où Sam n’est pas à la maison, et Alan plonge dans sa propre psyché, se remémorant des moments où Beth, un chantre à leur assez synagogue réformée, méprise le fait que son fils Ezra se soit tourné vers ce qu’elle croit être le monde sexiste et démodé de sa secte orthodoxe. Cette rupture et le déclin de Beth apparaîtront tous dans l’esprit d’Alan entre les sessions avec Sam, informant peut-être même comment il aide le tueur en série.

Les épisodes sont volontairement courts, principalement en raison du fait que la plupart de l’action implique deux personnes qui parlent, mais Weisberg et Fields s’assurent de terminer chacun sur un moment de cliffhanger suffisant pour vous donner envie de regarder le prochain épisode. La performance de Gleeson est tout dans son visage, avec des grimaces et d’autres tics qui montrent à quel point les impulsions de Sam l’entravent dans ce qui est une vie par ailleurs normale. Après tout, son travail alimente (jeu de mots) sa nature gourmande, et il rapporte à Alan des repas bien meilleurs que du pain et de l’eau. L’accent amical mais plat de Gleeson montre à quel point un tueur en série peut être effrayant.

Mais Carell est la principale attraction ici, principalement parce qu’il est confronté à tant de points douloureux à la fois, mais qu’il doit se retenir de ressentir vraiment cette douleur due à son travail. Nous savons qu’il souffre, mais il est formé pour ne pas le montrer. Cette retenue est communiquée dans sa performance. Même lorsqu’il supplie Sam de le laisser partir, il garde le contrôle et n’est pas du tout hystérique. regarder Alan céder à la situation et essayer d’aider Sam à se sentir gagné en raison de la performance contrôlée mais émotionnelle de Carell.

Compte tenu des courts épisodes, il s’agit d’une frénésie facile, mais qui offre de nombreuses possibilités d’histoire dans sa durée de fonctionnement relativement courte.

Sexe et peau : Aucun.

Tir d’adieu : Sam pousse la nourriture qu’il a apportée à Alan, en disant en quelque sorte: «Tu devrais manger; tu vas rester ici pendant un moment.

Étoile dormante : Laura Niemi fait beaucoup avec un peu de temps à l’écran en tant que défunte épouse d’Alan, Beth.

Ligne la plus pilote : Un des patients d’Alan dit : « Eh bien, nous n’avons plus de temps. Alan répond: « Ce n’est pas ma ligne? »

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Le patient offre une bonne histoire et une tension dramatique dans un ensemble compact. C’est un exercice de « moins c’est plus », et Carell et Gleeson sont particulièrement doués pour maîtriser les émotions extrêmes de leurs personnages.

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

SOURCE : Reviews News

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La première série en afrikaans de Netflix, Ludik, se concentre sur un homme bien connu dans certains cercles criminels qui est contraint de commettre des crimes encore plus graves et plus dangereux. Ce n’est pas exactement une série lumière du cœur; en fait, une grande partie de sa palette de couleurs est constituée de bruns et de noirs, comme si les producteurs s’inspiraient des salons américains de la fin des années 70. Mais cette obscurité est-elle liée à une émission qui peut être regardée ?

LUDIK : STREAM IT OU SKIP IT?

Tir d’ouverture : Un homme enchaîné est battu sur le sol d’un entrepôt.

L’essentiel: Nous flashons six heures en arrière. Daan Ludik (Arnold Vosloo) commence sa journée alors qu’il est à la télévision, dans une publicité pour sa chaîne de magasins de meubles haut de gamme. Il veut s’amuser le matin avec sa femme Anet (Diaan Lawrenson), mais quand elle leur dit qu’elle veut garder leur fils Danie ((Peter Vorster) à la maison de l’école, l’humeur de Daan s’assombrit et il dit: «À moins qu’il ne soit mort ou mourant, il va à l’école.

Cependant, Ludik n’a pas seulement construit sa richesse avec sa chaîne de meubles; il fait aussi de la contrebande de diamants, comme on le voit lorsqu’un de ses employés, Charles Dzike (Tshamano Sebe) « livre une chaise » à l’entrée d’une mine de diamants.

Comme son père prédicateur Viljoen (Andre Odendaal), Daan est exigeant et sans émotion quand il s’agit de ses enfants; il pense que Danie est trop molle et fait griller la coureuse championne que sa fille aînée Louise (Lea Vivier) ramène à la maison. Nous revenons en 1979, lorsque Daan (Lica Bornman), 10 ans, volait les œufs des poules de la famille et les vendait aux voisins. Sa mère est proche de la mort et il se tourne vers sa sœur aînée Linda (Leshane Van Der Bergh) en tant que figure maternelle.

De retour dans le présent, Linda est récemment décédée et, alors qu’elle se trouve sur sa tombe avec son père et son frère, Daan reçoit un appel indiquant que le mari de Linda, Swys De Villiers ( Rob van Vuuren ), qui a du mal à rester sobre, a été kidnappé. S’il veut que Swys reste en vie, Daan doit rencontrer un homme mystérieux nommé Arend Brown (Sean Cameron Michael). Brown, qui a des intérêts caritatifs à Pretoria et au-delà, connaît la réputation de contrebande de Daan et lui ordonne de faire passer des armes au Zimbabwe. Il accepte à contrecœur, mais peu de temps après que Charles, qui conduit le camion, ait traversé la frontière, Daan perd le contact avec lui.

Photo : Netflix

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Ludik a des éléments de Les Sopranosbien que le spectacle ne soit pas aussi complexe ou sophistiqué que le classique de David Chase.

Notre avis : Si vous voulez profiter Ludik, il faut accepter le fait que le personnage principal, Daan Ludik, est un connard complet et total. Il ne trouve que des reproches aux membres de sa famille, en particulier à son fils Danie, qui, selon lui, devrait s’endurcir. La façon dont il parle au psychologue de l’école qui s’inquiète des compétences sociales de Danie montre que l’éducation de Daan n’a pas été exactement rose.

Une visite de l’actuel Viljoen le confirme. Daan a grandi dans un environnement où tout ce qu’il faisait n’était pas assez bon ou complètement faux. Il n’est donc pas difficile de voir comment il est devenu un homme d’âge moyen qui se préoccupe davantage des affaires que de blesser les sentiments des gens. L’empathie n’est pas son fort.

Nous nous demandons simplement si cette partie de la vie de Daan Ludik va continuer à être examinée par les créateurs Paul Buys et Annemarie van Basten ou vont-ils simplement se concentrer sur le fait qu’il a été forcé de faire fonctionner des armes à feu, par un étrange sentiment de loyauté envers Swys, un homme qu’il pense être un raté complet. Allons-nous simplement avoir des scènes répétées d’Anet s’énervant contre lui à propos de son connard mais sans rien faire à ce sujet?

La raison pour laquelle nous insistons là-dessus est que la partie contrebande de la série n’est pas si intrigante en dehors du concept que le monde que Daan s’est construit peut s’effondrer parce qu’il a dû s’impliquer avec Arend Brown. Si Brown est le «grand méchant» de la première saison, nous sommes obligés de soutenir Daan, qui ne semble pas si facile à soutenir dans ce premier épisode.

Nous ne voulons pas nécessairement que Daan s’adoucisse, mais un examen plus approfondi de la façon dont il en est venu à ce regard sombre et cynique sur la vie nous aidera à rester dans son coin à l’avenir. Faire des choses comme dire au psychologue de l’école de remplacer son bureau « de mauvaise qualité », cependant, le fait juste ressembler à un connard.

Sexe et peau : Pas grand chose dans le premier épisode.

Tir d’adieu : Daan appelle Charles après que Charles lui ait envoyé un SMS disant que quelque chose n’allait pas dans la transaction des armes à feu. Alors que Daan attend que Charles décroche, nous voyons des soldats briser le téléphone qui sonne de Charles en morceaux.

Étoile dormante : Tina Redman joue Lil, une maman portant du rouge à lèvres bleu qui travaille dans l’opération de contrebande de Daan, et semble avoir les pierres pour tenir tête à son patron.

Ligne la plus pilote : Quand Brown dit à Daan : « J’ai un problème, et je crois que vous êtes juste l’homme pour le résoudre pour moi », Daan répond : « À quoi je ressemble, Dr Phil ? Tout d’abord, le Dr Phil est connu en Afrique du Sud ? Et deuxièmement, Daan n’a aucune idée de qui est l’un des coureurs les plus célèbres de son pays, mais il connaît un animateur de talk-show de jour américain ?

Notre appel : SAUTER. Malgré une prémisse intrigante, Ludik dépend du fait que son public aime son personnage principal. Et dans le premier épisode, il n’y a absolument rien à aimer chez lui, même d’une manière perverse, « enracinée pour l’anti-héros ».

Joel Keller (@joelkeller) écrit sur la nourriture, le divertissement, la parentalité et la technologie, mais il ne se leurre pas : c’est un accro de la télévision. Ses écrits ont été publiés dans le New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.comFast Company et ailleurs.

SOURCE : Reviews News

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Netflix lance des films comme La colère de Dieu aplomb vicieux. Il y a probablement un thriller générique parfois macabre, écrit à la hâte comme celui-ci pour chaque langue sur le marché international du streamer, rendu rapidement consommable afin qu’il puisse monter en flèche dans le top 10 des films pendant un jour ou trois, puis se fondre dans le jamais- approfondissement de la fosse de goudron d’un menu à l’écran, où il peut mi-vie jusqu’à la désintégration. Celui-ci est argentin, basé sur un roman de Guillermo Martinez et, comme vous êtes sur le point de le découvrir, se soucie à peine de se différencier des innombrables autres films.

L’essentiel: Cela commence par des applaudissements enthousiastes pour Kloster (Diego Peretti), un romancier riche et célèbre qui vient de lire une partie de son nouveau livre pour une foule en adoration. Ils veulent tous une photo ou un autographe, sauf Esteban Rey (Juan Minujin), qui fait un geste vers un balcon. Luciana (Macarena Achaga) est là-haut. Elle a l’air désespérée, comme si elle n’avait pas dormi depuis des semaines. Si elle ne voit pas Kloster, elle fera une scène. Il monte là-haut. Coupé à Rey, et hors écran, quelque chose fait un bruit sourd. Maintenant, avant d’aller plus loin, il semble important de vous faire savoir qu’il s’agit de l’une de ces offres de type serre-livre narratif, où le film passe à une autre scène avec une musique très dramatique et un sous-titre qui lit quelque chose comme 12 ANS PLUS TÔT. Et à partir de là, le film revient à la scène de l’ouverture. Vous savez comment cela se passe – pourquoi commencer avec une chose ennuyeuse et passer à la chose excitante quand vous pouvez couper la chose excitante en deux et mettre un morceau à l’avant et un morceau à la fin ?

Donc : 12 ANS PLUS TÔT. C’est alors que Luciana était l’assistante de Kloster, prenant la dictée d’un de ses romans. Il arpente la pièce et articule pendant qu’elle tape. Est-ce que les gens écrivent comme ça ? Je pensais que cela avait plus à voir avec la misérable sueur de l’écrivain qui s’infiltrait dans le clavier. Quoi qu’il en soit, Luciana aime la petite fille de Kloster, et ils jouent à la poupée ensemble, et la femme de Kloster semble un peu décalée, peut-être parce qu’une blessure fatale a détruit sa carrière de ballet. Coupure sur : AUJOURD’HUI, mais c’est un mensonge ! Un putain de mensonge ! Parce que si c’est le jour présent, alors la scène d’ouverture avec la lecture du livre et le bruit sourd serait une scène de (cue eerie theremin music) LE FUTUR. En vérité, nous devons encore travailler jusqu’à la scène du coup, à partir de cette scène, dans laquelle Rey est assis à son bureau au journal, ce qui est clairement un jour ou 10 avant le jour actuel.

Mais! Nous ne restons pas très longtemps dans le (PAS VRAIMENT LE) JOUR PRÉSENT avant qu’il ne revienne 12 ANS PLUS TÔT, lorsque Luciana aussi a travaillé comme assistant de Rey, car lui aussi, à l’époque, dictait ses romans au lieu de se torturer intensément en solitaire sur un ordinateur portable. Revenons ensuite aux jours précédant le JOUR PRÉSENT, lorsque Luciana demande de l’aide à Rey, maintenant une journaliste hagarde atteinte d’une halitose permanente liée à l’alcool, car elle est absolument certaine que Kloster a assassiné sa famille une par une au cours de la dernière (vous avez deviné il) 12 ANS.

Revenons donc à 12 ANS PLUS TÔT (note : ces sous-titres n’apparaissent pas à chaque fois ; je suis reconnaissant d’avoir pris des notes), lorsque Kloster interprète mal un geste innocent de Luciana et dépose un gros bisou sur sa bouche. Elle sort, dépose une plainte pour harcèlement sexuel, s’assoit pour une médiation avec des avocats et autres, et Kloster entre juste en ressemblant à quelques kilomètres de mauvaise route, lui fait un chèque et sort. Hein. C’est alors que Luciana apprend que la femme et la fille de Kloster sont mortes, et comment cela s’est passé, je ne peux pas gâcher. Le temps passe, mais pas tellement de temps que nous rattrapons le JOUR PRÉSENT, peut-être plus comme un mois ou trois ou un an, et Luciana et sa famille – maman, papa, deux frères aînés, une sœur cadette – sont en vacances au plage et son frère le sauveteur se noie et qui se tient là sauf Kloster. L’intrigue s’épaissit !

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Pas Aguirré ou Khan — pas du tout, merci. Choisissez un film générique de vengeance ou de tueur en série, n’importe quel film générique de vengeance ou de tueur en série. De préférence celui qui a d’abord été diffusé sur le câble de base. J’ai dû rechercher des films dont j’avais oublié l’existence afin de me souvenir qu’ils existaient : M. Brooks peut-être, ou Manoir de Cold Creekpoubelle comme ça.

Performances à surveiller : Peretti et Minujin semblent organiser un concours pour voir qui peut dégager les vibrations les plus intenses de Gabriel Byrne. Appel difficile, mais j’irais avec Peretti.

Dialogue mémorable : Kloster s’enflamme : « Pendant des années, j’ai essayé d’imaginer pourquoi elle inventait ces histoires contre moi… L’une des trois raisons – la folie, la cruauté ou la culpabilité. »

Sexe et peau : Pas grand-chose – un plan POV effrayant de Kloster regardant la chemise de Luciana.

Notre avis : La colère de Dieu est une sacrée page-chaudière, je vous le dis, un vrai pot-turner. C’est l’équivalent cinématographique d’un roman à suspense que vous ramasseriez à l’aéroport, que vous liriez en deux heures, que vous laisseriez dans la poche du siège et que vous oublieriez complètement avant que l’agent de bord ne dise au revoir. Mais on a l’impression que le film souhaite que ce soit plus que cela, avec ses fréquentes références à la bêtise biblique œil pour œil, et ce titre, qui pourrait avoir du sens si vous étirez la ceinture élastique d’une paire d’interprétation littéraire de sous-vêtements jusqu’à ce qu’il se brise et laisse une marque rouge sur votre cul. Le film caractérise Kloster comme un génie littéraire qui s’exprime fréquemment dans des tons insupportablement prétentieux sur les thèmes grandioses de son travail, mais ce qu’il dicte à Luciana ressemble à un passe-partout sombre et meurtrier – une métaphore involontaire du film lui-même, peut-être.

Le film nous demande de rester à bord pour voir si l’accusation de Luciana est vraie ou si elle est vraiment folle. Kloster est-elle derrière l’horrible dépeuplement de sa famille ? Ou ce scénario n’est-il qu’un empilement fou de coïncidences de 40 voitures ? Nous sommes tentés de croire la chaste fille d’un pasteur plus que le vieux crétin lugubre et sinistre hanté par la mort de sa propre famille. Pourquoi autre s’amuserait-il constamment dans la merde douteuse de la moralité de l’Ancien Testament ? Mais difficile de se sentir investi dans cette dynamique trop cuite quand les personnages sont ténus, le ton nous étouffe de sérieux, la chronologie est piratée pour le barbecue (mon ROYAUME pour un récit LINÉAIRE !) et la conclusion n’est pas surprenante ou provocateur ou particulièrement satisfaisant, même à un niveau superficiel. C’est un truc couleur par chiffres qui se fait passer pour un Rembrandt. OK, peut-être juste mineure Rembrandt. Mais l’idée reste risible.

Notre appel : Colère de Dieu? Plus comme Souffle de chien! SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Netflix lance des films comme La colère de Dieu aplomb vicieux. Il y a probablement un thriller générique parfois macabre, écrit à la hâte comme celui-ci pour chaque langue sur le marché international du streamer, rendu rapidement consommable afin qu’il puisse monter en flèche dans le top 10 des films pendant un jour ou trois, puis se fondre dans le jamais- approfondissement de la fosse de goudron d’un menu à l’écran, où il peut mi-vie jusqu’à la désintégration. Celui-ci est argentin, basé sur un roman de Guillermo Martinez et, comme vous êtes sur le point de le découvrir, se soucie à peine de se différencier des innombrables autres films.

L’essentiel: Cela commence par des applaudissements enthousiastes pour Kloster (Diego Peretti), un romancier riche et célèbre qui vient de lire une partie de son nouveau livre pour une foule en adoration. Ils veulent tous une photo ou un autographe, sauf Esteban Rey (Juan Minujin), qui fait un geste vers un balcon. Luciana (Macarena Achaga) est là-haut. Elle a l’air désespérée, comme si elle n’avait pas dormi depuis des semaines. Si elle ne voit pas Kloster, elle fera une scène. Il monte là-haut. Coupé à Rey, et hors écran, quelque chose fait un bruit sourd. Maintenant, avant d’aller plus loin, il semble important de vous faire savoir qu’il s’agit de l’une de ces offres de type serre-livre narratif, où le film passe à une autre scène avec une musique très dramatique et un sous-titre qui lit quelque chose comme 12 ANS PLUS TÔT. Et à partir de là, le film revient à la scène de l’ouverture. Vous savez comment cela se passe – pourquoi commencer avec une chose ennuyeuse et passer à la chose excitante quand vous pouvez couper la chose excitante en deux et mettre un morceau à l’avant et un morceau à la fin ?

Donc : 12 ANS PLUS TÔT. C’est alors que Luciana était l’assistante de Kloster, prenant la dictée d’un de ses romans. Il arpente la pièce et articule pendant qu’elle tape. Est-ce que les gens écrivent comme ça ? Je pensais que cela avait plus à voir avec la misérable sueur de l’écrivain qui s’infiltrait dans le clavier. Quoi qu’il en soit, Luciana aime la petite fille de Kloster, et ils jouent à la poupée ensemble, et la femme de Kloster semble un peu décalée, peut-être parce qu’une blessure fatale a détruit sa carrière de ballet. Coupure sur : AUJOURD’HUI, mais c’est un mensonge ! Un putain de mensonge ! Parce que si c’est le jour présent, alors la scène d’ouverture avec la lecture du livre et le bruit sourd serait une scène de (cue eerie theremin music) LE FUTUR. En vérité, nous devons encore travailler jusqu’à la scène du coup, à partir de cette scène, dans laquelle Rey est assis à son bureau au journal, ce qui est clairement un jour ou 10 avant le jour actuel.

Mais! Nous ne restons pas très longtemps dans le (PAS VRAIMENT LE) JOUR PRÉSENT avant qu’il ne revienne 12 ANS PLUS TÔT, lorsque Luciana aussi a travaillé comme assistant de Rey, car lui aussi, à l’époque, dictait ses romans au lieu de se torturer intensément en solitaire sur un ordinateur portable. Revenons ensuite aux jours précédant le JOUR PRÉSENT, lorsque Luciana demande de l’aide à Rey, maintenant une journaliste hagarde atteinte d’une halitose permanente liée à l’alcool, car elle est absolument certaine que Kloster a assassiné sa famille une par une au cours de la dernière (vous avez deviné il) 12 ANS.

Revenons donc à 12 ANS PLUS TÔT (note : ces sous-titres n’apparaissent pas à chaque fois ; je suis reconnaissant d’avoir pris des notes), lorsque Kloster interprète mal un geste innocent de Luciana et dépose un gros bisou sur sa bouche. Elle sort, dépose une plainte pour harcèlement sexuel, s’assoit pour une médiation avec des avocats et autres, et Kloster entre juste en ressemblant à quelques kilomètres de mauvaise route, lui fait un chèque et sort. Hein. C’est alors que Luciana apprend que la femme et la fille de Kloster sont mortes, et comment cela s’est passé, je ne peux pas gâcher. Le temps passe, mais pas tellement de temps que nous rattrapons le JOUR PRÉSENT, peut-être plus comme un mois ou trois ou un an, et Luciana et sa famille – maman, papa, deux frères aînés, une sœur cadette – sont en vacances au plage et son frère le sauveteur se noie et qui se tient là sauf Kloster. L’intrigue s’épaissit !

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Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Pas Aguirré ou Khan — pas du tout, merci. Choisissez un film générique de vengeance ou de tueur en série, n’importe quel film générique de vengeance ou de tueur en série. De préférence celui qui a d’abord été diffusé sur le câble de base. J’ai dû rechercher des films dont j’avais oublié l’existence afin de me souvenir qu’ils existaient : M. Brooks peut-être, ou Manoir de Cold Creekpoubelle comme ça.

Performances à surveiller : Peretti et Minujin semblent organiser un concours pour voir qui peut dégager les vibrations les plus intenses de Gabriel Byrne. Appel difficile, mais j’irais avec Peretti.

Dialogue mémorable : Kloster s’enflamme : « Pendant des années, j’ai essayé d’imaginer pourquoi elle inventait ces histoires contre moi… L’une des trois raisons – la folie, la cruauté ou la culpabilité. »

Sexe et peau : Pas grand-chose – un plan POV effrayant de Kloster regardant la chemise de Luciana.

Notre avis : La colère de Dieu est une sacrée page-chaudière, je vous le dis, un vrai pot-turner. C’est l’équivalent cinématographique d’un roman à suspense que vous ramasseriez à l’aéroport, que vous liriez en deux heures, que vous laisseriez dans la poche du siège et que vous oublieriez complètement avant que l’agent de bord ne dise au revoir. Mais on a l’impression que le film souhaite que ce soit plus que cela, avec ses fréquentes références à la bêtise biblique œil pour œil, et ce titre, qui pourrait avoir du sens si vous étirez la ceinture élastique d’une paire d’interprétation littéraire de sous-vêtements jusqu’à ce qu’il se brise et laisse une marque rouge sur votre cul. Le film caractérise Kloster comme un génie littéraire qui s’exprime fréquemment dans des tons insupportablement prétentieux sur les thèmes grandioses de son travail, mais ce qu’il dicte à Luciana ressemble à un passe-partout sombre et meurtrier – une métaphore involontaire du film lui-même, peut-être.

Le film nous demande de rester à bord pour voir si l’accusation de Luciana est vraie ou si elle est vraiment folle. Kloster est-elle derrière l’horrible dépeuplement de sa famille ? Ou ce scénario n’est-il qu’un empilement fou de coïncidences de 40 voitures ? Nous sommes tentés de croire la chaste fille d’un pasteur plus que le vieux crétin lugubre et sinistre hanté par la mort de sa propre famille. Pourquoi autre s’amuserait-il constamment dans la merde douteuse de la moralité de l’Ancien Testament ? Mais difficile de se sentir investi dans cette dynamique trop cuite quand les personnages sont ténus, le ton nous étouffe de sérieux, la chronologie est piratée pour le barbecue (mon ROYAUME pour un récit LINÉAIRE !) et la conclusion n’est pas surprenante ou provocateur ou particulièrement satisfaisant, même à un niveau superficiel. C’est un truc couleur par chiffres qui se fait passer pour un Rembrandt. OK, peut-être juste mineure Rembrandt. Mais l’idée reste risible.

Notre appel : Colère de Dieu? Plus comme Souffle de chien! SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Maintenant en VOD, Mesure de vengeance associe Melissa Leo, lauréate d’un Oscar, à Bella Thorne, chérie de Disney devenue badass, et avant de vous interroger sur ce duo, gardez à l’esprit qu’ils ont tous deux été plutôt prolifiques ces derniers temps dans le domaine du film à petit budget / indépendant. Celui-ci n’est pas différent – ​​c’est un thriller bon marché d’un premier réalisateur connu uniquement sous le nom de Peyfa – probablement un pseudonyme – et curieusement, il ne comporte aucun scénariste crédité. Sont ces drapeaux rouges que je vois? (Réponse courte : Oui, en effet.)

L’essentiel: Lillian (Léo) est folle de joie. Son fils Curtis (Jake Weary) est sorti de cure de désintoxication. C’est une famille du showbiz : c’est une actrice de théâtre et de cinéma chevronnée qui joue actuellement l’une des vieilles dans une version de Broadway de Macbeth. C’est une rock star qui a écrit il y a quelques années une chanson à succès qui l’a propulsé, lui et son groupe, The Red Drums, vers la gloire. Mais comme Derrière la musique va toujours, Curtis s’est drogué et en a fait trop et a touché le fond. Mais maintenant, il est dans sa phase de rédemption – il envisage de proposer à sa petite amie, qui vient de tomber enceinte, et il change sa vie. Les choses avec le groupe sont merdiques, mais ça s’arrangera tout seul, n’est-ce pas ?

NAN. Une nuit fatidique, Lillian termine sa performance et pendant l’appel du rideau, une bannière tombe d’en haut : VEUX-TU M’ÉPOUSER ? Mais où sont Curtis et sa petite amie ? Leurs sièges sont vides. Proposition retardée – POUR TOUJOURS. Parce qu’ils sont morts, à plat ventre avec une sorte d’amphétamine sommaire dans leurs systèmes. Et c’est là que Lillian perd toute sa merde et ses billes. Inondée de chagrin, elle commence à voir des choses. Entendre des choses. Des apparitions et des chuchotements ténébreux liés à ses nombreux rôles de prestige dans Shakespeare et ses adaptations littéraires au cinéma et au théâtre avec un « ré » à la fin parce que c’est plus prétentieux de cette façon.

Elle pense qu’un complot est en cours, car Curtis ne se contenterait pas de sortir du traitement et de se suicider, sa fiancée et leur enfant à naître. Elle fouine et trouve son ancien revendeur, Taz (Thorne) – comme dans « mauvais tatouage du diable de Tasmanie » – qui n’a pas distribué à Curtis cette camelote particulière, mais ressent ce chagrin de maman et pointe Lillian vers certaines des parties probables alors elle peut… faire quoi, exactement ? Découvrir la vérité pour qu’elle puisse tourner la page ? Ou canaliser son Charles Bronson intérieur ? Quoi qu’il en soit, la quête de Lillian la place en compagnie de trafiquants de drogue, des camarades de bande de merde de Curtis et (frissons) de dirigeants de maisons de disques sleazebag. Pas de spoilers ici, mack, mais vous pouvez probablement deviner quelle route celui-ci prend. C’est un film de Bella Thorne intitulé Mesure de vengeance après tout.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Mesure de vengeance est comme Souhait de mort si ça craignait et n’avait pas toujours de sens. Leo pourrait également canaliser Liam Neeson en fin de période (vous savez, des trucs comme le Prissable Poursuite froide et autres thrillers d’action aux titres génériques).

Performances à surveiller : Leo est normalement le type d’actrice qui peut trouver au moins une pépite de crédibilité dans un mauvais film, mais les chances sont vraiment contre elle ici. Rappel : Aucun scénariste crédité. Non. Rien!

Dialogue mémorable : Selon les crédits, personne n’a écrit ceci :

Lillian : Ces trois connards doivent Payer.

Taz : Cela ne le ramènera toujours pas.

Lillian : Mais justice sera rendue !

Sexe et peau : Torse nu féminin très bref.

Notre avis : Allez comprendre – dans ce film, le personnage de Bella Thorne est la voix de la raison et Melissa Leo est la folle. C’est la seule surprise Mesure de vengeance a à offrir, étant donné qu’il s’agit d’une quête de vengeance assez standard rendue presque incohérente par les éléments suivants : montage via guillotine, cinématographie sloppo, rebondissements débiles et tout ce qui se passe avec la santé mentale du personnage de Leo. Le film met en contraste la performance somnambulante de Thorne – un rôle de soutien – avec le type de mélodrame surmené qui fait ressembler l’histrionique à une méditation transcendantale.

Le mélange étrange de prétention, de surréalité, d’uberdrame et de violence méchante du film en fait une bouillie assez désagréable. Ce serait une émeute laff si Peyfa – si c’est bien votre réel nom, à ne pas confondre avec Pitof – a réussi à susciter quelque chose qui ressemble à du suspense ou de l’amusement, mais hélas, c’est un frein même si vous êtes ivre. Mesure de vengeance est chintzy à la limite de l’incompétent. J’appellerais ça de la junkola de mauvaise qualité, mais je rendrais un très mauvais service à la junkola.

Notre appel : Mesure de vengeance? Plus comme Mécontentement de la vengeance! SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

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Maintenant en VOD, Mesure de vengeance associe Melissa Leo, lauréate d’un Oscar, à Bella Thorne, chérie de Disney devenue badass, et avant de vous interroger sur ce duo, gardez à l’esprit qu’ils ont tous deux été plutôt prolifiques ces derniers temps dans le domaine du film à petit budget / indépendant. Celui-ci n’est pas différent – ​​c’est un thriller bon marché d’un premier réalisateur connu uniquement sous le nom de Peyfa – probablement un pseudonyme – et curieusement, il ne comporte aucun scénariste crédité. Sont ces drapeaux rouges que je vois? (Réponse courte : Oui, en effet.)

L’essentiel: Lillian (Léo) est folle de joie. Son fils Curtis (Jake Weary) est sorti de cure de désintoxication. C’est une famille du showbiz : c’est une actrice de théâtre et de cinéma chevronnée qui joue actuellement l’une des vieilles dans une version de Broadway de Macbeth. C’est une rock star qui a écrit il y a quelques années une chanson à succès qui l’a propulsé, lui et son groupe, The Red Drums, vers la gloire. Mais comme Derrière la musique va toujours, Curtis s’est drogué et en a fait trop et a touché le fond. Mais maintenant, il est dans sa phase de rédemption – il envisage de proposer à sa petite amie, qui vient de tomber enceinte, et il change sa vie. Les choses avec le groupe sont merdiques, mais ça s’arrangera tout seul, n’est-ce pas ?

NAN. Une nuit fatidique, Lillian termine sa performance et pendant l’appel du rideau, une bannière tombe d’en haut : VEUX-TU M’ÉPOUSER ? Mais où sont Curtis et sa petite amie ? Leurs sièges sont vides. Proposition retardée – POUR TOUJOURS. Parce qu’ils sont morts, à plat ventre avec une sorte d’amphétamine sommaire dans leurs systèmes. Et c’est là que Lillian perd toute sa merde et ses billes. Inondée de chagrin, elle commence à voir des choses. Entendre des choses. Des apparitions et des chuchotements ténébreux liés à ses nombreux rôles de prestige dans Shakespeare et ses adaptations littéraires au cinéma et au théâtre avec un « ré » à la fin parce que c’est plus prétentieux de cette façon.

Elle pense qu’un complot est en cours, car Curtis ne se contenterait pas de sortir du traitement et de se suicider, sa fiancée et leur enfant à naître. Elle fouine et trouve son ancien revendeur, Taz (Thorne) – comme dans « mauvais tatouage du diable de Tasmanie » – qui n’a pas distribué à Curtis cette camelote particulière, mais ressent ce chagrin de maman et pointe Lillian vers certaines des parties probables alors elle peut… faire quoi, exactement ? Découvrir la vérité pour qu’elle puisse tourner la page ? Ou canaliser son Charles Bronson intérieur ? Quoi qu’il en soit, la quête de Lillian la place en compagnie de trafiquants de drogue, des camarades de bande de merde de Curtis et (frissons) de dirigeants de maisons de disques sleazebag. Pas de spoilers ici, mack, mais vous pouvez probablement deviner quelle route celui-ci prend. C’est un film de Bella Thorne intitulé Mesure de vengeance après tout.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Mesure de vengeance est comme Souhait de mort si ça craignait et n’avait pas toujours de sens. Leo pourrait également canaliser Liam Neeson en fin de période (vous savez, des trucs comme le Prissable Poursuite froide et autres thrillers d’action aux titres génériques).

Performances à surveiller : Leo est normalement le type d’actrice qui peut trouver au moins une pépite de crédibilité dans un mauvais film, mais les chances sont vraiment contre elle ici. Rappel : Aucun scénariste crédité. Non. Rien!

Dialogue mémorable : Selon les crédits, personne n’a écrit ceci :

Lillian : Ces trois connards doivent Payer.

Taz : Cela ne le ramènera toujours pas.

Lillian : Mais justice sera rendue !

Sexe et peau : Torse nu féminin très bref.

Notre avis : Allez comprendre – dans ce film, le personnage de Bella Thorne est la voix de la raison et Melissa Leo est la folle. C’est la seule surprise Mesure de vengeance a à offrir, étant donné qu’il s’agit d’une quête de vengeance assez standard rendue presque incohérente par les éléments suivants : montage via guillotine, cinématographie sloppo, rebondissements débiles et tout ce qui se passe avec la santé mentale du personnage de Leo. Le film met en contraste la performance somnambulante de Thorne – un rôle de soutien – avec le type de mélodrame surmené qui fait ressembler l’histrionique à une méditation transcendantale.

Le mélange étrange de prétention, de surréalité, d’uberdrame et de violence méchante du film en fait une bouillie assez désagréable. Ce serait une émeute laff si Peyfa – si c’est bien votre réel nom, à ne pas confondre avec Pitof – a réussi à susciter quelque chose qui ressemble à du suspense ou de l’amusement, mais hélas, c’est un frein même si vous êtes ivre. Mesure de vengeance est chintzy à la limite de l’incompétent. J’appellerais ça de la junkola de mauvaise qualité, mais je rendrais un très mauvais service à la junkola.

Notre appel : Mesure de vengeance? Plus comme Mécontentement de la vengeance! SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

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