Jason Momoa Il parle même espagnol en Le pays des rêvesadaptation de ce qui est considéré comme le premier grand classique de l’histoire de la bande dessinée, qui vient de sortir Netflix. La société a investi 150 millions de dollars dans le film dans lequel l’acteur de Aquaman frappe un changement par rapport aux personnages qu’il joue habituellement.

À ceux qui se demandent, quand ils auront fini de le regarder, s’il y aura une suite, sachez de quel matériel ils disposent, puisqu’il est basé sur Le Petit Nemo dans le Sumberland, qui était une bande du dimanche. Son auteur est Winsor McKay et il a été publié pour la première fois le 15 octobre 1905 dans le héraut de new york.

Beaucoup, mais beaucoup ont changé l’histoire et les personnages de cette adaptation. Nemo était un enfant et avait ses parents. Dans le film avec Jason Momoa, Nemo est une fille (Marlow Barkley, qui a également été créée vendredi Fougueux : l’esprit des fêtesavec Ryan Reynolds et Will Ferrell) et vit seule avec son père, s’occupant et entretenant un phare sur une île.

Jason Momoa est Flipp et Marlow Barkley est Nemo. photos netflix

Le père de Nemo n’est pas Momoa, mais Kyle Chandler (ligne de sang), un acteur catalogué dans le rôle du père qui vit face à la mer, meurt et laisse son fils/fille seul, qu’il faut laisser aux soins de son oncle, comme ici et comme dans les meilleurs Manchester au bord de la merpour lequel Casey Affleck, le talentueux frère de Ben Affleck, a remporté l’Oscar du meilleur acteur principal.

Pierre y a élevé Nemo, dans le phare. Il ne croit pas à l’école en tant que telle et la considère, avec la maison de retraite, comme les deux prisons par lesquelles passe un individu. Vous pouvez imaginer comment fonctionne la tête de Nemo lorsqu’il perd son père à l’âge de 11 ans, qui sort au milieu d’une tempête pour sauver un navire et ne revient pas.

Kyle Chandler, qui incarne à nouveau un père qui laisse sa progéniture orpheline, comme dans « Manchester by the Sea ».

Papa Peter racontait des histoires à Nemo pour s’endormir. Des contes le concernant dans sa jeunesse et Flipp, son ami. Des histoires merveilleuses, des aventures, qui se sont déroulées dans un monde de rêves, et il y avait aussi une mer de cauchemars là-bas.

Lorsque Nemo n’a d’autre choix que d’emménager en ville avec son oncle (Chris O’Dowd), la première nuit, il fait un rêve.

Un rêve assez vif. Éloquent. Impressionnant.

Nemo (qui dans la bande dessinée originale était un enfant), avec Pig, monte à bord de son lit à travers la mer, se dirigeant vers l’île et le phare.

Les pieds du lit sont agrandis et relevés, et il la fait naviguer avec son cochon en peluche -qui prend vie- vers l’île et le phare. Et là, vous trouverez Flipp, en train de fouiner.

L’Hawaïen Jason Momoa est Flipp.

Et Flipp est à la recherche d’une carte au trésor qui le mène à un ensemble de perles qui permettent d’exaucer les souhaits. De toute évidence, Nemo veut que son père revienne. Et oui, le film traitera de la douleur de la perte, et/ou des relations qui, en principe, se nouent par nécessité plutôt que par affinité.

Bizarre. Il s’agit de Flipp, le personnage incarné par l’Hawaïen Momoa.

Jusqu’à ce moment précis, il n’y a que des éloges pour Le pays des rêves. La relation père/fille, les effets visuels, le montage de la caméra de Francis Lawrence (le dernier Les jeux de la faim; Je suis une légendeavec Will Smith), tout nous fait relaxer dans le fauteuil du salon.

Non, ce n’est pas que la présence de Momoa va tout gâcher, mais l’histoire commence à avoir des rebondissements – ou mieux : des résolutions à ces rebondissements – qui ne sont pas entièrement satisfaisantes.

Dans les rêves, tout -ou presque- peut arriver. Comment voler sans craindre de tomber.

Et ça dure deux heures

Étant donné qu’une grande partie des images (deux heures) se déroule dans le royaume subconscient fantastique de Dreamland, il n’y a pas de règles. Tout peut arriver, n’importe quel portail peut être ouvert, il peut y avoir ou non de la gravité, vous pouvez respirer sous l’eau, le temps est imprévisible. Clairement, quand les personnages sont là, les choses s’améliorent, et pas seulement visuellement.

Flipp, qui ressemble à un pirate à la Jack Sparrow, est assez bouffon, avec Momoa habillé de manière extravagante, portant un ventre prothétique, des dents pointues, portant des cornes sur la tête et bougeant ses oreilles de manière extrêmement curieuse.

Il y a beaucoup d’images visuelles dans les images de « Dreamland ».

Le pays des rêves C’est un film plus qu’enfantin, familier, plein de bonnes actions, avec un peu d’humour et aussi des similitudes avec Des contes qui ne sont pas des contes. Pensez au nombre de films que vous pouvez regarder avec vos enfants et choisissez-le.

« Le pays des rêves »

bonne

Comédie/aventures. États-Unis, 2022. Titre original: pays du sommeil. 117′, ATP. De: François Laurent. Avec: Jason Momoa, Marlow Barkley, Chris O’Dowd, Kyle Chandler. Disponible en: Netflix.

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SOURCE : Reviews News

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Au début des années nonante, l’empreinte DC Comics a permis un label filiale (Vertigo) avec lequel il avait l’intention de canaliser l’humeur révisionniste et du tournant du siècle qui avait envahi le marché nord-américain de la bande dessinée aux mains d’une génération d’écrivains britanniques indifférents à la «tradition» super-héroïque.

Peter Milligan, Alan Moore, Grant Morrison et Neil Gaiman ils étaient l’avant-garde de cette troupe à qui l’on accordait une liberté de création inhabituelle dans une industrie fortement liée à des franchises et à des modes de consommation préétablis, qui commençait à l’époque à subir une forte concurrence du jeu vidéo et à laquelle proliférait une grande prolifération d’indépendants. les éditeurs avaient réussi à se reconvertir de « l’intérieur ».

Travaillant avec des personnages très secondaires ou marginaux, ces écrivains britanniques introduit des difformités et des libertés formelles aussi attirants qu’étonnants, exécutant sauvagement les lignes thématiques qui établissaient ce dont on pouvait ou ne pouvait pas parler dans une bande dessinée.

Neil Gaiman a pris un personnage en désuétude depuis les années 1970 et a formulé à partir de lui toute une mythologie basée sur des révisions baroques du conte de fées classique, de la fantasy épique et de la littérature romantique. Au centre de cette épopée se trouvait le Marchand de sable du titre, maître des rêves et faiseur de cauchemars de l’humanité, en éternel conflit avec ses pairs et ses proches, « Les Éternels ».

La série régulière de Marchand de sable a duré soixante-quinze numéros et – avec Veilleurs par Alan Moore et Dave Gibbons – était chargé de réinitialiser l’esprit du lecteur et du consommateur de bandes dessinées contemporains. La qualité des textes, ajoutée à la conception innovante de la page et à sa sophistication visuelle extrêmement tordue l’ont fait sauter rapidement la barrière générique.

Lorsque des rumeurs ont commencé à se répandre sur d’éventuelles adaptations cinématographiques et télévisuelles, Marchand de sable il avait déjà commis le péché impardonnable de remporter des prix littéraires qui jusque-là – et soyons clairs – n’avaient été remportés que par des livres sans dessins.

Vingt-cinq ans plus tard –et après plusieurs rebondissements–, Marchand de sable atterrit à la télévision de la main de Netflix, endossé, en principe, par la participation au projet du grand créateur de la série originale. Si pendant tout ce temps, Gaiman avait patiemment nourri le mythe de « l’inadaptation » de son travail à tout autre format, l’apparition de son nom au générique comme une sorte de « showrunner » tout-terrain qui comprend la production et la supervision des scripts prévoyait, au moins, un ancrage dans la bande dessinée capable de faire fuir les pires cauchemars (pardonnez l’usage de la métaphore) liés à l’adaptation. C’est-à-dire que quelqu’un a essayé de transformer Sandman en quelque chose ressemblant à une série de super-héros.

Et la réalité est que Marchand de sable (la série) n’est jamais traitée comme quoi que ce soit à voir avec Superman, Batman, Spider-Man ou The Justice League, mais elle semble parfois dangereusement proche d’eux. Qu’est-ce que cela signifie? Tout d’abord, que la « texture » des images est pour le moins problématique. Le ton sombre et néo-romantique de l’original de Gaiman est présent dans certains passages, mais il en reste peu quand les images sont dévorées par cette mégalomanie reconstructive et numérique absolument excessive qui fait des ravages depuis Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson.

Cette créature submergée par le malaise et la solitude qui est le maître originel des rêves, se retrouve parfois pris dans une bataille bruyante et débordante entre dieux et demi-dieux qui a plus à voir avec la prévalence de certaines « superpuissances » qu’avec l’angoisse émotionnelle. Sandman a toujours été plus une histoire de mots que de corps, et cela ne se remarque que dans les deux premiers épisodes de la série. Les intrigues réciproques du monde des rêves, en plus, font que la série ne sait pas très bien quoi raconter et comment le faire. Le cinéma et la télévision ont toujours eu du mal à jouer avec le monde du rêve.

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