Il n’y aura pas plus de version mexicaine de « Pinocchio » (« Pinocchio ») que celle réalisée par Guillermo del Toro, qui en plus d’écrire, de produire et de réaliser ce film d’animation avec son collègue cinéaste Mark Gustafson, a décidé d’inclure son Guadalajara natal dans la production, Eh bien, une partie des scènes – qui arriveront dans certaines salles en novembre et sur la plateforme Netflix le 9 décembre – ont été filmées au Centre international d’animation Taller del Chucho avec le talent de Guadalajara du soi-disant « Magnificent Seven », animateurs sélectionnés par l’artiste lui-même. Oscarisé pour « La forme de l’eau ».

Avant la sortie du film « Pinocchio », lors d’une rencontre avec la presse où il était présent LE JOURNALISTEles réalisateurs Guillermo del Toro et Mark Gustafson, ainsi que l’équipe de production, ont révélé comment ce film a été réalisé où la technique du stop motion a pris vie pour offrir un récit aussi humain et réaliste que possible dans la fantaisie.

« C’est le voyage d’une vie pour moi. Il y a environ 15 ans, nous avons commencé avec ‘Pinocchio’, et il y a environ 10 ans, j’ai promis de me concentrer de plus en plus sur l’animation parce que, et je tiens à le souligner, l’animation est un film, l’animation est un art, ce n’est pas un genre, ce n’est pas juste pour les enfants », a déclaré Guillermo del Toro.

Le Guadalajara a souligné que depuis son enfance, « Pinocchio » – une histoire créée par l’écrivain italien Carlo Collodi – était présent et l’a ajouté comme l’un de ses personnages préférés, se souvenant que comme « Frankenstein », « Sherlock Holmes » ou « Tarzan » Ils sont des figures qui ont historiquement transcendé le collectif populaire et sont de loin les plus adaptables en raison de leurs métaphores et de leur réflexion sur l’essence humaine.

« Ce sont des personnages qui même si vous ne les avez pas lus, vous connaissez leur histoire ou vous pensez la connaître et donc, vous pouvez les utiliser comme métaphores pour la science, pour les émotions humaines, pour beaucoup de choses (…) J’ai pensé que ça pourrait être un excellent outil pour dire à quel point nous sommes beaux et fragiles en tant qu’êtres humains, et à quel point nous avons besoin les uns des autres.

Gardant à l’esprit qu’il aspirait à une histoire spéciale basée sur l’histoire originale, Guillermo avait toujours à l’esprit d’adapter cette intrigue à son style sombre caractéristique et de la versionner d’un point de vue plus adulte, mais en maintenant cette réflexion sur l’identité que petit « Pinocchio  » et son père « Geppetto » représentent et comment ils appréhendent le monde face à une société chaotique et aux tentations banales à chaque pas.

« Je dirais que presque la majorité des histoires de ‘Pinocchio’ parlent d’obéissance. La nôtre concerne la désobéissance. La désobéissance, étant un facteur primordial pour devenir humain, ne signifie pas changer soi-même ou les autres, c’est comprendre. Je pense que le premier pas vers la conscience et l’âme, pour moi, est la désobéissance. »

Une ode à l’animation

Guillermo del Toro a rappelé que bien qu’il y ait 15 ans, il a commencé à évoquer l’idée de faire son propre « Pinocchio », en découvrant les nouveaux dessins que l’illustrateur Gris Grimly préparait pour sa propre histoire publiée en 2002, il a trouvé précisément cette esthétique version qu’il avait aussi imaginée pour un « Pinocchio » différent et plus réaliste contrairement à d’autres versions qui humanisaient et apprivoisaient le personnage, il n’a donc pas hésité à définir que cette essence visuelle, avec un « Pinocchio » vraiment fait de bois et articulé comme tel , était « l’eurêka » que je cherchais tant.

« Dès que j’ai vu le dessin de ‘Pinocchio’ de Gris (Grimly), qui était essentiel, j’ai pensé : c’est la clé pour faire une nouvelle version. Gris est un artiste actif depuis plusieurs décennies et qui a un style qui lui est propre. Son ‘Pinocchio’ avait cette rébellion, presque une force de la nature, une essence non domestiquée. C’est exactement l’âge auquel ‘Pinocchio’ existe, ce qui est curieux, mais rebelle. »

Talents de Jalisco

Lors de l’entretien avec les médias nationaux et internationaux, Guillermo del Toro a présenté en exclusivité les cinq premières minutes du film et a expliqué point par point l’énorme travail créatif qui a été réalisé avec des marionnettes, des décors de film, de l’art et de l’animation numérique exécutés entre (Portland ) États-Unis, (Londres) Angleterre et au Chucho Workshop à (Guadalajara) Mexique, où 40 personnes ont participé pour animer et créer divers personnages tels que « Pepe Cricket ».

« Heureusement ou par hasard, le mouvement d’animation dans mon pays, dans mon état (Jalisco), a été lancé par moi et mon partenaire (Rigo Mora) avec ces caméras. Les caméras ont survécu au braquage (rires) et ont continué à être utilisées par plusieurs membres de la communauté qui ont fini par encourager ‘Pinocchio’. Je pensais que ‘Pinocchio’ était le moyen idéal pour montrer ce talent, avoir 40 personnes à Guadalajara, c’est souligner une grande scène : c’est ce que nous sommes, c’est ce que nous faisons, des animateurs fantastiques, des animateurs de classe mondiale ».

La symbiose créative

Bien que Mark Gustafson et Guillermo del Toro soient passionnés par l’animation et que chacun de sa tranchée ait promu ses perspectives dans ce genre, tous deux reconnaissent avoir des valeurs différentes dans le langage cinématographique, un élément qui était essentiel pour trouver un terrain d’entente pour atteindre le plus sombre, réfléchi et humain de ce nouveau « Pinocchio ».

« Je pense que nos sensibilités, nos notions sur la façon dont les choses devraient se passer étaient sur la même page, donc cela a facilité les allers-retours et comprendre ce que nous voulions d’une scène », a souligné Mark Gustafson.

À partir de ce calibrage parfait mais aussi étrange, Guillermo del Toro et Mark Gustafson ont trouvé l’équipe parfaite pour donner vie à « Pinocchio » à la fois sur le plateau et dans son processus de pré et post-production, en recrutant des talents tels que : Guy Davis ( concepteur de production), Curt Enderle (concepteur de production), Robert DeSue (directeur artistique), Georgina Hayns (directrice de la fabrication des personnages), Brian Leif Hansen (superviseur de l’animation) et Frank Passingham (directeur de la photographie), et au Jalisco connu sous le nom de  » Magnificent Seven” : Luis Téllez, René Castillo, Rita Basulto, Karla Castañeda, Sofía Carrillo, Juan José Medina et León Fernández.

« Pendant que le script était en cours d’élaboration, j’ai commencé à travailler avec Guillermo sur certains concepts de personnages, en prenant le design original de Gris, mais aussi en le faisant passer de quelque chose de plus cartoon à une instance plus cartoony, en retirant certains angles, proportions  » a expliqué le directeur de production Guy Davis.

En ce qui concerne l’expérience de travail avec les animateurs de Guadalajara, Georgina Hayns, directrice de la fabrication des personnages, a souligné le grand talent montré dans l’atelier Chucho, soulignant le grand leadership de Guillermo del Toro envers ses animateurs sélectionnés pour ce projet : « Nous travaillons en étroite collaboration avec le Taller del Chucho, qui est un studio créé spécialement pour ça (l’animation), sa petite équipe de marionnettistes, cinéastes et producteurs. L’intention était de les intégrer à ce film. C’était un projet passionnant. »

Enfin, s’il existe un département fondamental pour calibrer tout le nouveau monde magique de « Pinocchio » aux yeux de Guillermo del Toro, c’est bien la photographie, et bien que le directeur de la photographie Frank Passingham s’apprêtait à se lancer dans un autre projet, lorsque Mark Gustafson lui proposa ce défi, Il n’a pas hésité à l’accepter, mais pas avant de réaliser une rencontre avec Netflix et l’homme de Guadalajara lui-même pour décrocher le concept et les attentes qu’ils avaient en tête avant une version plus sombre du personnage mythique.

« Je lui ai dit : je sais à quel point tu es spécifique avec les couleurs dans tes films, j’ai vu tous tes films, et je sais que c’est quelque chose qui te tient beaucoup à cœur, et c’est quelque chose que je sais que tu veux être absolument précis. Pour moi, je pense que la couleur est quelque chose de très intrinsèque à la cinématographie (photographie) du film. C’est quelque chose dans lequel j’aime aussi être étroitement impliqué. »

Synopsis
De quoi parle « Pinocchio » ?

Le cinéaste oscarisé Guillermo del Toro réinvente le conte classique de Carlo Collodi sur la marionnette en bois qui prend vie comme par magie pour guérir le cœur d’un charpentier triste.

L’acteur Ewan McGregor donne vie à « Jiminy Cricket ». COURTOISIE/Netflix

le casting parfait

Un détail pertinent que « Pinocchio » avait plus que défini était le casting qui donnerait vie, avec leur voix, aux personnages mythiques, puisque Guillermo del Toro et Mark Gustafson savaient qui seraient les acteurs idéaux dès la conception du scénario, donc réussir à convoquer : David Bradley, en tant que « Geppetto » ; Ewan McGregor, comme « Jimin Cricket » et le narrateur principal, Ron Perlman, comme « Podesta ».

Christoph Waltz joue « Comte Volpe »; Tilda Swinton arrive en tant que « fée bleue » ; Finn Wolfhard est « Candlewick », tandis que Cate Blanchett joue « Mono ».

Mais pour l’essentiel, l’attention s’est portée sur le personnage principal : « Pinocchio », qui est incarné par le jeune talent Gregory Mann, parmi plus de 100 enfants candidats.

« C’était tout simplement incroyable, il s’est démarqué de tous les autres que nous avons regardés. Et nous avons dit : c’est notre ‘Pinocchio’ », a souligné Mark en convenant avec Guillermo que la performance de Gregory, malgré son manque d’expérience devant les caméras, offrait l’interprétation la plus naturelle et proche de ce qui était recherché.

Le réalisateur Mark Gustafson a noté qu’au-delà d’être le protagoniste évident de l’histoire, ce nouveau « Pinocchio » est vraiment devenu l’essence du film, étant de loin le personnage le plus difficile dans sa nature de construction en tant que marionnette – qui impliquait la fabrication d’un géant tête ou des versions miniatures pour réaliser les perspectives de chaque scène et sa proportion dans un monde réel, ainsi que son développement émotionnel.

TDM

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L’une des sorties les plus attendues cette année est sans aucun doute « BARDO, Fausse chronique de quelques vérités »Oui Netflix a confirmé quand sera le jour exact où cette nouvelle production du multi-récompensé Alejandro Gonzalez Inarritu rejoint sa plateforme, stipulant que le film sera disponible pour ses abonnés à partir de 16 décembre.

Avant que « BARDO » n’atteigne le Streaming, le film aura sa première nationale dans les salles de cinéma mexicaines 27 octobresuivi d’une sortie en salles limitée de États-Unis, Espagne et Argentine la 4 novembreavant son lancement mondial le 18 novembre.

Alejandro G. Iñárritu, quintuple vainqueur du prix de l’Académierevient sur les écrans avec « BARDO, Fausse chronique de quelques vérités », classée comme une expérience épique, immersive et visuellement surprenante qui tranche avec le parcours personnel émouvant et intimiste de « Argent »un célèbre journaliste mexicain et réalisateur de documentaires qui vit à Les angesqui, après avoir reçu un prix international prestigieux, est contraint de retourner dans son pays d’origine, ignorant que ce simple voyage le conduira à une limite existentielle. L’absurdité de ses souvenirs et ses peurs infiltrent son présent, remplissant son quotidien d’un sentiment de perplexité et d’émerveillement.

Avec une émotion profonde et des rires abondants, « Silverio » est aux prises avec des questions universelles mais intimes sur l’identité, le succès, la mortalité, l’histoire mexicaine et les liens familiaux profonds qu’il partage avec sa femme et ses enfants. En effet, ce que cela signifie d’être humain en ces temps particuliers.

l’acteur mexicain Daniel Giménez Cacho joue « Silverio Gama », dans une performance déjà anticipée comme extraordinaire.

Tourné en rougeoyant 65mm par le nominé également aux Oscars, Darius Khondji (Amour, Se7en) et écrit par Iñárritu et Nicolas Giacobone (Scénario oscarisé, Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance et Biutiful), « BARDO » C’est le premier film d’Iñárritu tourné au Mexique depuis la sensation Amores Perros en 2000.

Le film présente la conception de la production par un designer mexicain oscarisé, Eugène Caballero (ROMA, Le Labyrinthe de Pan) et la conception des costumes de Anna Terrasses (Le Diable, ROME).

Le film a le travail de montage d’Alejandro G. Iñárritu lui-même, en co-montage avec Monique Salazar. Dans la conception de costumes, le travail d’Anna Terrazas sera vu, tandis que la conception de maquillage et de coiffure sera Lucie Bétancourt.

Pour leur part, Bryce Dessner et Alejandro G. Iñárritu ont été responsables de la musique originale de « BARDO », en plus du fait que le casting a été dirigé par Luis Rosales. Dans la supervision et la conception sonore sont Nicolas Becker et Martin Hernandez, tandis que pour la supervision et les effets spéciaux, ils sont Guillaume Rocheron et Olaf Wendt.

MF

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Ce dimanche 28 août 2022 l’un des réalisateurs les plus importants de la sphère internationale atteint 60 ans, un créateur qui n’a eu aucun scrupule à aborder des questions controversées et à prendre des décisions innovantes en termes esthétiques, c’est David Fincher et c’est l’occasion de retracer son impressionnante carrière chemin.

Fincher est né à Denver (Colorado, États-Unis) un jour comme aujourd’hui en 1962 ; à l’adolescence, il a déménagé avec sa famille dans l’Oregon et est diplômé de l’Ashland High School, un moment où il avait déjà de nombreux films à la maison réalisé avec un appareil photo 8mm (ou Super 8).

Ainsi, sa passion naissante pour le cinéma l’a amené à demander un emploi dans la société de George Lucas, Industrial Light and Magic, à la fin de ses études, et c’est là qu’il a commencé à participer à la production de quelques films, dans le domaine des effets spéciaux, et son premier générique –pas mal– était dans ‘Return of the Jedi’ (1983).

Cinéma et ascension

Au milieu des années 1980, il fait ses débuts en tant que réalisateur avec « The Beat Of The Live Drum » (1985), un film musical avec des performances live du chanteur Rick Springfield ; il n’est pas étrange que les sons pop soient courants dans la première filmographie de Fincher, puisque Il se consacre au tournage de clips vidéo pour Madonna, Michael Jackson, Sting ou Aerosmith, pendant près de 10 ans.

A cette époque, en 1992, son premier travail de réalisateur pour le grand écran a eu lieu, avec ‘Alien 3’. En 1995, il réalise « Seven », un film avec lequel, avec Brad Pitt et Morgan Freeman, il va acquérir un grand succès mondial (et son premier film qui deviendra « culte »). A partir de ce moment, un âge d’or commence pour Fincher, dans lequel il réalise les films « The Game » (1977) et « Fight Club » (« Fight Club », 1999).

Prestige et plus de travail

Après avoir réalisé divers titres tels que ‘Panic Room’ (2002) ou ‘Zodiac’ (2007), Le travail de Fincher fait à nouveau l’objet d’une grande reconnaissance mondiale grâce à « The Curious Case of Benjamin Button » (« L’Etrange histoire de Benjamin Button »), un film qu’il a réalisé en 2008 et qui lui a valu sa première nomination aux Oscars en tant que réalisateur. À peine deux ans plus tard, Fincher était à nouveau candidat à la statuette de la meilleure réalisation grâce à ‘The Social Network’ (‘The Social Network’, 2010), un film pour lequel il recevrait d’excellentes critiques.

Après cela, son prochain projet était l’adaptation du thriller ‘Millennium. The Men Who Didn’t Love Women’ (2011), l’adaptation d’un best-seller de l’écrivain suédois Stieg Larsson mettant en vedette Daniel Craig et Rooney Mara, et qui a fini par porter le titre (plus commercial de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ Ce n’est que quelques années plus tard qu’il revient tourner un thriller, adaptant ‘Gone Girl’ (‘Gone Girl’, 2014), une histoire avec Ben Affleck et Rosamund Pike qui était une adaptation d’un roman écrit par Gillian Flynn.

Télévision et nouveaux formats

Attiré par la télévision, il crée la série ‘Mindhunter’ (2017-2019) en 2017, une émission coproduite par Charlize Theron, situé dans les années 1970, sur les enquêtes criminelles du FBI à travers des entretiens avec des criminels en série. Bien sûr, il avait auparavant été le producteur d’une autre série télévisée, la célèbre émission politique de Netflix « House Of Cards » (2013-2018), pour laquelle il a réalisé deux épisodes, et pour l’un d’eux, il a remporté un Emmy Award de la meilleure série. directeur dramatique.

Il y a à peine deux ans, Fincher a créé (également sur Netflix) le film en noir et blanc ‘Mank’ (2020), un drame sur la relation entre Orson Welles et le scénariste Herman Mankiewicz lors de la production de ‘Citizen Kane’, avec Gary Oldman dans le rôle principal. Pour ce film, Fincher a été nominé pour un Oscar du meilleur réalisateur (pour la troisième fois) et du meilleur film.

Aujourd’hui, que prépare David Fincher ? Ce que l’on sait à peine, c’est qu’il est en phase de pré-production pour le film ‘The Killer’, basé sur une bande dessinée (ou un roman graphique) de Alexis Nolent; toutefois, les projets télévisuels ne sont pas à exclure.

TOP 5 DES VIDÉOS MUSICALES RÉALISÉES PAR DAVID FINCHER

1.- « L’amour est fort »/ Les Rolling Stones (1994)
2.- « Exprimez-vous »/Madonna (1989)
3.- « Roule avec ça »/ ​​Steve Winwood (1988)
4.- « Straight Up » / Paula Abdul (1988)
5.- « Vogue »/Madone (1990)

FS

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