Le jour du cauchemar est enfin arrivé. Une partie de moi a commencé à nourrir l’espoir que les rapports initiaux étaient une erreur, ou que le contrecoup précoce a conduit à la suppression du, euh, moment controversé. Mais en même temps, alors, tout mon travail acharné (lire: endurer sept heures cumulées de la voix parlée régulière de Jenny McCarthy, qui est vraiment plus un cri qui rappelle votre tante la plus ivre à Thanksgiving) aurait été vain.

Et puis, c’est arrivé. Mercredi soir, après nous avoir fait attendre plus d’un mois, Rudy Giuliani a été officiellement révélé comme l’un des derniers concurrents de cette saison de Fox’s Le chanteur masqué. Le démasquage très redouté est intervenu vers la fin de la saison, rendant chaque révélation antérieure totalement décevante. Le Cyclope à la voix soul? Perdu’de Jorge Garcia. Le lémurien violet aux longues jambes ? Le mannequin Christie Brinkley. Est-ce que quelqu’un s’en soucie? Non.

En février, avant même la première de la septième saison, le concours de chants de célébrités dingues a fait la une des journaux lorsque Date limite a rapporté que le politicien corrompu et avocat de Donald Trump était l’un des candidats costumés. L’article dit que le démasquage choquant a incité les juges Robin Thicke et Ken Jeong à quitter le plateau.

Plusieurs épisodes sont passés sans aucune trace de l’ancien maire de New York, mais plus tôt ce mois-ci, le créateur de l’émission, Wonwoo Park, a essentiellement confirmé sa place dans le casting dans une interview. « Ce serait tabou [in Korea] avoir quelqu’un de controversé ou de politique dans la série », a déclaré Park Date limite. « Mais ça ne peut pas toujours être agréable quand le masque tombe et plus Chanteur masqué saisons [globally] nous le faisons, plus nous réalisons que vous ne pouvez pas toujours avoir des candidats que tout le monde aime.

Cette citation soulève la question évidente de : Pourquoi diable pas ? Pourquoi ne peut-il pas toujours être agréable de retirer le masque ? Ça devrait être! Il s’agit d’un spectacle dans lequel des footballeurs professionnels se déguisent en peluches géantes et chantent des reprises de chansons pop des années 80. Cela ne devrait être rien sinon agréable. Pourquoi ne pouvez-vous pas toujours avoir des candidats que tout le monde aime ? Ne vous prendre les concurrents ? Pourquoi avons-nous besoin de voir Sarah Palin et Rudy Giuliani ici ?!

« Mais ça ne peut pas toujours être agréable quand le masque se détache et les saisons plus masquées de Singer [globally] nous le faisons, plus nous réalisons que vous ne pouvez pas toujours avoir des candidats que tout le monde aime.

Hélas, je m’égare. Il semblait fort à parier que l’épisode de mercredi mettrait enfin en vedette Giuliani, car nous en étions au dernier groupe de chanteurs masqués qui n’avaient pas encore joué. Et presque exactement à mi-chemin de l’épisode, après trois autres performances, il est apparu. Les concurrents sont répartis en trois équipes : les bons, les méchants et les câlins. Giuliani était, naturellement, au bâton pour Team Bad en tant que personnage appelé « Jack in the Box ». Entrant dans sa performance, Jack in the Box est anonyme pour le public et le panel de juges. Mais, avec les semaines d’accumulation et d’indices contextuels, les téléspectateurs à la maison pourraient facilement supposer que ce serait enfin le vampirique.

Il est propulsé sur scène à l’intérieur d’une boîte rouge géante ornée d’un point d’interrogation vert fluo et, au lieu d’un roulement de tambour, la révélation de son personnage est précédée de la chanson maternelle obsédante « Pop Goes the Weasel ». Ce qui ressort de la boîte est vraisemblablement l’image qui vous accueille aux portes de l’Enfer. Contrairement aux autres personnages adorables de la série, le costume de Rudy est un oiseau aux ailes arc-en-ciel avec le visage de la marionnette Jigsaw. Il se lance dans une interprétation parlée de – je jure que je ne plaisante pas – « Bad to the Bone » et celui qui est responsable de la sélection des chansons devrait être viré pour m’avoir fait entendre les mots maudits « Je veux être à toi, joli bébé » sortir de la bouche de Rudy Giuliani. La performance est suivie d’un ensemble d’indices faisant référence à la conférence de presse désastreuse de Four Seasons Total Landscaping.

Cela aurait probablement été pire si les producteurs le mettaient dans une autre catégorie, le qualifiant de « câlin » et le costumant dans un costume de mammouth laineux rose Pepto-Bismol, par exemple. Mais tout cela semble un peu trop sur le nez, tout en manquant même une once de conscience de soi. Jenny McCarthy spécule qu’il est quelqu’un d’important, respecté et avec des hordes de fans adorateurs, donc… assez proches !

En ce qui concerne la fin de l’épisode, il est évident que Giuliani sera éliminé et donc démasqué – sa performance était de loin la pire. Lorsque le masque Jigsaw se détache, les vibrations sont… gênantes. La caméra coupe les spectateurs bouche bée. La pauvre naïve Nicole Scherzinger demande si c’est Parrain l’acteur Robert Duvall, auquel un Ken Jeong au visage de pierre et incroyablement énervé répond: « Non, ce n’est pas Robert Duvall. » McCarthy semble être un véritable fan de Giuliani, le remerciant d’être apparu dans la série, et Nick Cannon offre l’euphémisme flagrant que son apparition est une surprise.

Au moment où il commence sa performance de rappel, Jeong en a assez. « Ouais, j’ai fini », dit-il en quittant la scène.

Et juste comme ça, nous avons débloqué un nouveau niveau dans la simulation.

SOURCE : Reviews News

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le Concours Eurovision de la chansonsi vous avez la chance de connaître, est un rêve de fièvre internationale – une cavalcade de nationalisme filtrée à travers un voyage à l’absinthe costumé par les souris de Cendrillon et mis en musique qui, parfois, ressemble à une vraie chanson.

Certes, Céline Dion et ABBA sont d’anciens concurrents. De même, il y avait un groupe letton appelé Pirates of the Sea – il n’est pas nécessaire d’avoir une imagination particulièrement active pour imaginer leur garde-robe et leur ambiance – et une marionnette nommée Dustin the Turkey qui a chanté une chanson intitulée « Irelande Douze Pointe » torréfiant son pays d’origine : « Donnez-nous une autre chance / Nous sommes désolés pour Riverdance. »

Quelle fête de divertissement scandaleux : un délire de joie mondial annuel. Alors laissez à l’Amérique le soin d’emporter tout le plaisir.

Concours de chanson américaine, la version américaine historique du concours de NBC, très promue, a été créée lundi soir et était une chose fascinante à juger, mais pas d’une manière que vous penseriez si vous lisiez ce premier paragraphe. (Où! Étaient! La! Turquie! Marionnettes!?)

C’est un concours de musique de réalité qui résout ce qui est devenu les problèmes les plus épuisants du genre alors que chaque réseau tente désespérément de recréer la magie de la série originale de Idole américaine eu. Pourtant, à deux exceptions flagrantes – l’une sous la forme de Kelly Clarkson, l’autre un succès viral de folie appelé « New Boot Goofin ‘ » – l’ensemble de l’effort était extrêmement fade pour quelque chose d’aussi ambitieux, encore moins avec un tel effronté, tout va bien aux racines.

En ce qui concerne la vague de concours américains de musique de réalité, Concours de chanson américaine est en fait assez rafraîchissant. Qui savait quel plaisir ce serait d’exciser les ego explosifs déguisés en jurys de célébrités inutiles ? Mais jusqu’à la télévision incontournable? Même si demain nous sommes peut-être en train de nous frayer un chemin dans les rues demain – en maudissant Ryan Charles du Wyoming tout le temps (tout en recherchant simultanément des TikToks riffant sur la chanson) – toute la grande soirée de la première a été une sorte de gros ole meh.

Même si vous êtes une personne assez blasée – cet écrivain lève la main droite – ce qui est tenté ici est plutôt cool.

Il y a 56 actes des 50 États et six territoires américains, chacun en compétition avec des chansons originales. C’est dommage que nous soyons tellement surchargés par la bombe télévisée que cela seul n’est probablement plus excitant, pas à l’époque où Sarah Palin rappe sur « Baby Got Back » habillée en ours en peluche rose.

Comme Eurovision, Concours de chanson américaine a des célébrités en compétition aux côtés des normaux – enfin, des normaux qui ont déjà des millions de flux Spotify et de vues YouTube. Mais ici, les célébrités sont… Michael Bolton et Jewel.

Bolton a participé à la première au nom de son État natal du Connecticut, montrant tout le charisme démesuré que vous attendez d’un Boomer originaire du Connecticut. Alors que le nom le plus célèbre de la nuit, il était peut-être le moins mémorable, sauf que Clarkson était absolument adorable jouant fangirl après avoir chanté.

Clarkson et Snoop Dogg sont les co-animateurs de l’émission. Alors que le tout « nous allons associer une dame blanche au hasard avec Snoog Dogg, n’est-ce pas drôle ?! » chose a longtemps vieilli comme un gadget, ce sont deux présences télévisées incroyablement sympathiques. Il est presque irréel que Clarkson puisse être aussi magnétique et pleine d’énergie dans chacun de ses innombrables emplois dans le divertissement. Fait vrai : Kelly Clarkson est officiellement considérée comme l’une des principales causes de la crise nationale de l’emploi. Elle est la tirade « Lève ton putain de cul et travaille » de Kim Kardashian. Mieux encore, elle est vraiment douée pour ça.

Mais même cette déesse divine marchant parmi nous tous, indignes plébéiens, ne peut pas faire grand-chose.

Au cours de deux heures gonflées, chaque candidat est présenté avec un ensemble de clips apparemment sans fin qui les fait décrire leur état d’origine – se moquant souvent des stéréotypes – tout en expliquant l’impact que leur culture locale a eu sur eux et leur musique.

Le groupe du Minnesota Yam Haus plaisante en disant : « Chaque fois que quelqu’un éternue au Minnesota, un lac naît… Et un joueur de hockey. Leur chanson, « Ready to Go », qui a ouvert le spectacle, ressemble à un morceau d’un récent album des Jonas Brothers. Ou peut-être les Jonas Brothers de l’ère Disney Channel. Visite du centre commercial Jonas Brothers? (Cela correspondrait à tout le thème de l’état…)

Kelsey Lamb, de l’Arkansas, une chanteuse country, rejette l’idée que son état regorge de péquenauds ou ne vaut pas la peine d’être visité, plaidant en faveur de ces derniers alors qu’elle vante leur célèbre trempette au fromage : « C’est comme faire fondre du Velveeta et mettre Ro- Tel dedans. Honnêtement, werk. Elle chante une chanson intitulée « Never Like This », qui pourrait provenir de n’importe quel épisode de La voix au cours de ses 45 saisons.

« En l’espace de deux heures gonflées, chaque candidat est présenté avec un ensemble de clips apparemment sans fin qui les fait décrire leur pays d’origine – se moquant souvent des stéréotypes – tout en expliquant l’impact que leur culture locale a eu sur eux et leur musique. »

Un jeune gentleman mignon, prêt pour les idoles des adolescents, nommé Jake’o du Wisconsin, se lance également très fort dans l’histoire du fromage. Mais il s’avère qu’il travaillait dans une fromagerie, où il coupait littéralement le fromage. « Ce n’est pas un jeu de mots. » Sa prochaine blague, à propos de la musique « R&Brie », est, et nous l’apprécions. Il est un Wisconsinite de quatrième génération et vit actuellement dans une école centenaire où sa grand-mère a enseigné. À l’encontre des attentes, sa chanson, « Feel Your Love », est ce qu’il décrit comme « nuvo » rétro. Il a le style d’Elvis dans l’espace. Le tout est amusant et se termine avec Kelly Clarkson portant un chapeau de tête de fromage. Pas fou de ça.

La chose vraiment géniale à propos de Concours de chanson américaine est l’accent mis sur l’art. Encore une fois, les artistes interprètent tous des chansons originales et ils sont disponibles en Streaming après chaque épisode. Plutôt que d’avoir les célébrités les plus aléatoires du monde qui parlent de ce qu’elles pensaient après chacune d’elles, les performances parlent d’elles-mêmes. Bien sûr, la plupart du matériel sonne comme les chansons adjacentes à la musique qui composent la bande originale d’un épisode de Vendre le coucher du soleilmais le sentiment est d’être admiré.

L’émission prend également soin de peindre une image de l’Amérique en tant que creuset culturel, pas seulement dans les régions du pays où vous vous attendez. UG skywalkin est ougandais et un ancien enfant missionnaire qui a grandi dans l’Indiana. Son appréciation égale pour ses antécédents et son état d’origine a inspiré sa chanson d’entrée, « Love in My City ».

Et puis il y a Alexa, l’une des participantes de la soirée. Elle est sud-coréenne, a grandi dans l’Oklahoma, a adoré des chanteurs comme Carrie Underwood dans son enfance, mais est actuellement un phénomène K-Pop primé en Asie. Sa performance K-Pop de « Wonderland » n’est probablement pas ce que quiconque attendait de la candidate de l’Oklahoma, mais c’était un bop et l’un des moments les plus amusants de la première.

Mon futur mari, Christian Pagán de Porto Rico, a été un autre moment fort, et l’interprète avec le plus de confiance et de confort sur scène. C’est clairement une star, et j’ai hâte d’être au mariage.

La première appartenait à Hueston de Rhode Island, cependant, dont la ballade émouvante, interprétée sur un tabouret au centre de la scène, a été choisie par le jury de 56 personnes de l’émission comme demi-finaliste automatique. Les votes du public déterminent le reste.

Regardez, ce n’est pas ça Concours de chanson américaine était mauvais. C’est que ça semblait si peu inspiré. Les packages de clips et les jeux-questionnaires centrés sur les États, suivis de ce qui était une mise en scène extrêmement générique, dégageaient des vibrations d’une version d’une saison du concours Miss America qu’il n’a fait une grande expérience traduite du notoire Eurovision cirque de plaisir.

La chanson de Hueston était solide, mais quand une performance qui pourrait apparaître sur n’importe quel épisode de Idole américaine/La voix/Le facteur X ou qu’avez-vous est considéré comme le concurrent le plus fort de la nuit, j’ai l’impression qu’il manque non seulement l’esprit de Eurovisionmais le potentiel du spectacle doit faire quelque chose de nouveau.

Alors remerciez les étoiles pour le Wyoming. Le concurrent de l’État, Ryan Charles, a interprété ce qu’il a appelé un « rap occidental de cow-boy » intitulé « New Boot Goofin ». Il a joué comme une satire de « Old Town Road » ou la chanson de « Fancy Like » Applebee. Ou plus qu’une satire, peut-être quelque chose de mal conçu pour dominer TikTok. C’était odieux. C’était irrésistible. C’était indéniablement la pire chanson de la soirée, et je n’ai aucun doute que ce sera la plus grande réussite de toute cette compétition.

Que mes chers patriotes de la télé-réalité, c’est l’esprit de Eurovision. Et c’est ce que j’espère pour ce spectacle.

SOURCE : Reviews News

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Dans son deuxième volet, le documentaire Evan Rachel Wood d’Amy Berg Phénix s’élevant continue de trouver un équilibre délicat. Comme pour la première partie, les révélations que l’actrice et militante partage sur ses allégations de toilettage et d’abus par la chanteuse de rock Marilyn Manson sont dévastatrices. Même ainsi, le doc reste une exploration encourageante et affirmative de la bravoure qu’il a fallu à Wood et à ses compagnons survivants pour s’exprimer.

En février 2021, Evan Rachel Wood a publiquement identifié Manson (nom légal Brian Warner) comme l’agresseur qu’elle avait décrit dans son témoignage de 2018 devant le Congrès sur le fait d’avoir survécu à une agression sexuelle. Les deux étaient en couple de 2006 à 2011; après que Wood ait nommé Warner comme son agresseur l’année dernière, quatre autres femmes se sont présentées pour accuser le chanteur d’abus et ont intenté des poursuites civiles contre lui.

Warner, qui fait toujours l’objet d’une enquête par les autorités locales mais n’a pas encore fait face à des accusations, n’a répondu à aucune allégation spécifique dans le documentaire mais a nié « toutes les allégations d’agression sexuelle ou d’abus de quiconque ». Il l’a également poursuivie pour diffamation.

Dans Phénix s’élevant Deuxième partie, Wood affirme que Warner a piraté ses e-mails et surveillé son activité pendant leur relation – et qu’il l’a torturée après qu’elle ait mis fin à leur relation en l’attachant à un genou, en la frappant avec un fouet nazi et en choquant son corps avec une baguette violette. .

Mais Wood n’est pas la seule personne à accuser Warner de traitement horrible dans Phénix s’élevant. À un moment donné de la deuxième partie, nous observons une réunion de plusieurs survivants de Warner, qui ont tous apporté avec eux des souvenirs terrifiants de leur passage avec le chanteur.

L’ancien assistant de Warner, Dan Cleary, qui a publiquement exprimé son soutien à Wood et aux autres accusateurs du chanteur en 2020, était également présent à cette réunion. Il a rappelé que Manson l’avait forcé à enregistrer les menaces de mort qu’il avait proférées envers l’une de ses petites amies. Un ex de Warner s’est rappelé avoir été jeté contre un mur alors qu’il tenait une batte de baseball et menaçait de lui fracasser le visage avec, tout cela parce qu’elle avait essayé de lui faire choisir un pantalon. Un autre a déclaré qu’il s’était fracturé le nez lors d’une bagarre.

À peu près au moment où Twiggy Ramirez a rejoint le groupe de Warner en 2008, a déclaré Wood, elle et Manson ont déménagé dans une nouvelle maison – et c’est là, a-t-elle dit, «où toute la torture s’est produite».

« Je me suis isolée dans la maison pendant des mois et je ne pouvais pas partir », a-t-elle déclaré. «Il a commencé à me crier dessus tout le temps et il a vraiment commencé à me briser avec des tactiques militaires. Privation de sommeil, températures glaciales, me gardant isolé. Elle soupçonne également qu’il a commencé à ajouter de la méthamphétamine aux drogues qu’ils prenaient.

Wood s’est souvenu d’avoir été allongé alors que Warner avait commencé à la violer dans son sommeil à plusieurs reprises. Elle a dit qu’elle se disait souvent: « Ne bouge pas » jusqu’à ce que ce soit fini, à quel point « il se contentait de jeter ma jambe et de sortir de la pièce ».

Lorsque Wood a décidé qu’elle voulait quitter Warner, elle a appelé son père, dont la sœur se serait présentée à la maison avec un pistolet pour l’aider à emballer ses affaires pendant l’absence de Warner. Wood est allée vivre avec son père en Caroline du Nord, mais le téléphone de sa mère a rapidement commencé à sonner sans cesse; quand elle a finalement répondu, Warner lui a dit qu’il s’était coupé à chaque fois que Wood ne répondait pas au téléphone. À une occasion, comme le chanteur l’a partagé dans une interview, il a appelé Wood 158 fois en une journée.

Les proches ont exhorté Wood à obtenir une ordonnance restrictive, mais elle craignait que cela ne fasse que rendre Warner encore plus en colère. Elle est retournée à Los Angeles pour « désamorcer » la situation, et se souvient avoir mis de la Neosporin sur toutes ses coupures. Puis, dit-elle, il l’a ligotée et torturée lorsqu’elle a essayé de partir, l’attachant à un genouillère et la frappant avec un fouet nazi arborant une croix gammée. (Le bois est juif.)

Warner aurait frappé Wood à plusieurs reprises au même endroit pour intensifier la douleur. Wood allègue également qu’il a utilisé une baguette violette – un jouet sexuel BDSM qui délivre un courant électrique à haute tension – pour choquer ses marques et ses organes génitaux, à quel point elle a secoué si fort qu’elle a cassé l’agenouillement en deux. Warner aurait alors tenu Wood pendant qu’elle pleurait, lui aurait coupé la main et lui aurait fait boire son sang avant de boire le sien.

« Warner aurait alors tenu Wood pendant qu’elle pleurait, lui aurait coupé la main et lui aurait fait boire son sang avant de boire le sien. »

Wood se souvient s’être dissocié pendant les abus, après quoi elle et Warner se sont réunis en couple. Wood allègue qu’elle a essayé de partir plusieurs fois après cela, mais la chanteuse a réussi à plusieurs reprises à la convaincre de revenir. Quand elle est partie filmer Mildred Pierce, Wood se souvient d’avoir appris qu’elle était enceinte; Warner, a-t-elle dit, la forçait constamment à changer de contraception et refusait de porter un préservatif. Elle s’est fait avorter, après quoi Warner aurait exigé qu’elle lui prépare un dîner.

À ce stade, Wood est devenue suicidaire et a finalement tenté de se suicider. Quand elle s’est réveillée, elle a appelé sa mère, qui l’a aidée à trouver un établissement de santé mentale où elle pourrait se rétablir en toute sécurité. Là, Wood a déterminé qu’elle utiliserait sa connaissance des tactiques de manipulation de Warner contre lui afin qu’elle puisse partir en toute sécurité. Quand elle est partie pour filmer Les ides de marselle avait décidé qu’elle n’y retournerait pas, et elle ne l’a pas fait.

Depuis qu’elle a quitté Warner, Wood a dû apprendre à gérer son SSPT, qui se manifestait par des terreurs nocturnes, des douleurs chroniques et des habitudes sociales qu’elle-même ne comprenait pas, comme mentir inutilement.

La force de Phénix s’élevant est le choix de Berg pour centrer la force de Wood tout au long, même si son histoire devient de plus en plus déchirante. Le doc se termine, sinon sur une note légère, sur une note d’espoir.

Wood, qui a toujours voulu être mère, a maintenant un enfant qu’elle câline et adore dans plusieurs scènes, dont une dans laquelle ils allument ensemble une menorah à Hanoucca. Nous nous asseyons avec Wood alors qu’elle se prépare à rencontrer le FBI et ensuite, alors qu’elle réfléchit à la réunion. Et nous assistons au moment fatidique où elle publie la déclaration où elle a finalement nommé Warner comme son agresseur.

« C’est la première fois que je n’ai pas été mis en doute, interrogé ou honteux », a déclaré Wood en larmes après avoir parlé avec le FBI. « C’est la première fois que quelqu’un écoutait vraiment, et ils avaient du soutien là-bas… C’est ce sentiment d’être cru. »

SOURCE : Reviews News

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