Ça sent le gros argent.

La guitare que Kurt Cobain a jouée dans le clip vidéo « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana est sur le point d’être mise aux enchères – et, bonjour, bonjour, bonjour, les premières estimations ne sont pas basses.

La guitare bleue emblématique du tube emblématique du groupe des années 90 se dirige vers le bloc le mois prochain, et elle devrait atteindre des enchères aussi élevées que 800 000 $

« Smells Like Teen Spirit » est devenu l’hymne d’une génération et du mouvement grunge, qui a accueilli le personnage de rock star débraillé de Cobain et l’a couronné roi.

La Fender Mustang gaucher de 1969 est sans doute l’une des plus célèbres de l’histoire du rock and roll, selon Martin Nolan, directeur exécutif de Julien’s Auctions.

« C’est l’une des guitares les plus emblématiques jamais mises aux enchères ; c’est la guitare bleue Mustang Fender, l’une des guitares préférées de Kurt Cobain de tous les temps », a déclaré Nolan à Reuters.

« La guitare est livrée avec son étui d’origine et, également, la sangle de guitare, donc c’est… vraiment important pour les collectionneurs lorsqu’ils viennent aux enchères de connaître l’originalité », a ajouté Nolan.

On estime que la Dodge Dart de 1965 de Cobain, qu’il surnomme « Baby Blue », se vend jusqu’à 600 000 $. Les enchères de Julien

Nolan a noté que bien que la fourchette de prix se situe approximativement entre 600 000 $ et 800 000 $, il a expliqué qu’il s’agissait « d’une estimation très prudente des enchères » pour un article de ce calibre dans l’histoire de la musique.

« Voir cette guitare légendaire, l’une des guitares les plus importantes sur le plan culturel et historique, non seulement de l’héritage de Kurt Cobain et Nirvana, mais de toute l’histoire de la musique rock, venir dans notre maison de vente aux enchères a été l’un de nos plus grands privilèges et honneurs les plus distingués, », a déclaré Darren Julien, qui est le président et chef de la direction de la maison de vente aux enchères.

Il a noté que la guitare est restée dans la famille depuis la mort tragiquement tristement célèbre de Cobain en 1994. Une partie des bénéfices ira à Kicking the Stigma, un organisme de bienfaisance pour la santé mentale, en conjonction avec le Mois de la sensibilisation à la santé mentale en mai.

La vente aux enchères Music Icons de la société aura lieu à New York et en ligne du 20 au 22 mai. Elle comprendra également un certain nombre d’autres lots, parmi lesquels la seule voiture survivante connue de Cobain, une Dodge Dart de 1965 qu’il a surnommée « Baby Blue », qui devrait rapporter entre 400 000 $ et 600 000 $. Également à gagner : certaines des œuvres d’art originales de Cobain, dont une peinture de Michael Jackson et son illustration pour la planche de skateboard « Killers » d’Iron Maiden de 1985.

SOURCE : Reviews News

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Taylor Hawkins avec Foo Fighters en 2021Crédit : Kevin Winter (Getty Images)

Après la mort soudaine de Taylor Hawkins la semaine dernière, les Grammy Awards rendront hommage au batteur des Foo Fighters lors de la cérémonie du 3 avril. Bien que les détails restent à confirmer, les producteurs de la télédiffusion travaillent à l’élaboration d’un hommage approprié.

« Nous honorerons sa mémoire d’une manière ou d’une autre », a déclaré Jack Sussman, vice-président exécutif des émissions spéciales, de la musique et des événements en direct de CBS. Variété. «Nous voulons déterminer quelle est la bonne chose à faire qui respecte toutes les personnes impliquées. Nous sommes patients. Nous planifierons jusqu’à la toute fin.

Foo Fighters, en lice pour trois prix ce week-end, devait auparavant se produire lors de la télédiffusion, mais les membres restants ont annulé toutes les apparitions à venir pour des raisons évidentes.

« Nous sommes désolés et partageons la déception de ne pas nous voir comme prévu », a déclaré le groupe dans un communiqué. « Au lieu de cela, prenons ce temps pour pleurer, guérir, rapprocher nos proches et apprécier toute la musique et les souvenirs que nous avons créés ensemble. »

Il a également été annoncé récemment que Silk Sonic, le duo de Bruno Mars et Anderson .Paak, ouvrira l’émission dimanche ; leur chanson « Leave The Door Open » a reçu quatre nominations.

Variété a également signalé que les Grammys s’efforçaient de mettre en valeur les genres moins connus de gospel, de latin tropical et de bluegrass, ainsi que des performances plus évidentes pour le public d’artistes tels que Olivia Rodrigo, Lil Nas X et BTS.

Il y aura également un hommage spécial à Steven Sondheim, avec des performances de Cynthia Erivo, Rachel Zegler, Ben Platt et Leslie Odom, Jr.

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Les Grammy Awards, reportés de leur date initiale de janvier en raison de la montée subite d’omicron, se tiendront à Las Vegas au lieu de Los Angeles cette année. Trevor Noah animera la cérémonie pour la deuxième année consécutive.

SOURCE : Reviews News

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Robert PattinsonCrédit photo : Jonathan Olley (DC Comics)

« Something In The Way » a toujours eu quelque chose sur le chemin, à savoir, 11 autres morceaux de l’album révolutionnaire de Nirvana, Ça ne fait rien. Nichée sur la face B de l’album, derrière des tubes comme « Smells Like Teen Spirit », « Come As You Are » et « In Bloom », la ballade atmosphérique n’a jamais été destinée à Billboard… ou l’était-elle ?

Grâce à Batman de toutes les personnes, la complainte acoustique de Cobain obtient enfin le respect des charts de Streaming. Par Panneau d’affichage (via Conséquence), dans les quatre jours suivant Le Batman(du 4 au 7 mars), la chanson a reçu « 3,1 millions de flux américains officiels à la demande ». Le nombre est « en hausse par rapport aux 372 000 flux américains officiels à la demande » par rapport aux quatre jours précédents.

La coupe profonde Nirvana a bénéficié de ses amis à Gotham depuis la sortie de la première bande-annonce l’automne dernier. Grâce à Le Batman bande-annonce, « Something In The Way » tracé sur Panneau d’affichage pour la première fois, atteignant le n ° 2 sur les ventes de chansons numériques rock et le n ° 45 sur les ventes de chansons numériques tous genres.

Le Batman Le réalisateur Matt Reeves a longtemps cité Nirvana comme une influence sur le film. Le Riddler lui-même, Paul Dano, a même déclaré que « Something In The Way » est vérifié par son nom dans le script. Selon un entretien avec ÉcuyerReeves a imaginé Bruce Wayne comme « une sorte de toxicomane », dont « la drogue est sa dépendance à cette volonté de vengeance ».

Il explique:

Au début, quand j’écrivais, j’ai commencé à écouter Nirvana, et il y avait quelque chose à propos de « Something in the Way », qui est dans la première bande-annonce, qui fait partie de la voix de ce personnage. Quand j’ai réfléchi, ‘Comment faites-vous Bruce Wayne d’une manière qui n’a jamais été vue auparavant ?’ J’ai commencé à penser, ‘Et si une tragédie arrivait [ie: Wayne sees his parents murdered] et ce type devient tellement reclus, on ne sait pas ce qu’il fait ? Est-ce que ce type est une sorte de toxicomane capricieux et imprudent ? » Et la vérité est qu’il est une sorte de toxicomane. Sa drogue est son addiction à cette pulsion de vengeance. Il est comme un Batman Kurt Cobain.

Pour paraphraser Robert Palmer, « Autant y faire face, Le Batmanest accro à la vengeance.

SOURCE : Reviews News

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De gauche à droite : Lee Ranaldo, Kim Gordon, Thurston Moore et Steve Shelley de Sonic Youth en 1991 (Photo : Gie Knaeps/Getty Images)Graphique : Libby McGuire

Avec le recul, on a l’impression que nous avons finalement pris Sonic Youth un peu pour acquis. Au moment de l’implosion du groupe suite au divorce très public du bassiste Kim Gordon et du guitariste Thurston Moore en 2011, il y avait eu près d’une décennie d’enregistrements dans lesquels le mélange pionnier – et en constante évolution – de bruit d’avant-garde avec la radio -le rock and roll amical a reçu les éloges généralement réservés aux artistes considérés comme les piliers d’une communauté musicale qui n’a plus rien à prouver. Comme Le club audiovisuel mettez-le dans une revue de 2002 Rue Murray, « ne marque pas un moment historique pour Sonic Youth, mais ses hochements de tête familiers et ses nouveaux ingrédients… jalonnent un autre point culminant. » En d’autres termes : bon travail, continuez à faire ce que vous faites, etc.

Mais tout comme personne ne s’attend à ce que le jour arrive où il ne se précipite pas immédiatement pour écouter un nouvel album de son groupe préféré, personne ne peut anticiper la fin d’un groupe qui avait l’impression qu’il serait toujours là…eu toujours été présent, d’une manière ou d’une autre, dans l’inconscient collectif d’un million d’obsédés de l’indie-rock qui ont ressenti dans Sonic Youth l’attrait musical et esthétique du cool contre-culturel. Le groupe, même en tant que jeunes arrivistes impétueux arrivant à maturité sur la scène sans vague du centre-ville de Manhattan dans les années 80, a toujours semblé intimidant mais inspirant des frères et sœurs plus âgés, initiant les nerds timides du Midwest et les étrangers de la côte aux possibilités radicales de la musique rock. fusionné avec l’avant-garde expérimentale et une bonne dose de punk. À moins d’être Robert Christgau, publiant des édits sur l’état de la musique américaine à partir d’une machine à écrire dans La voix du village bureau, Sonic Youth a eu l’impression qu’ils avaient quelque chose à vous apprendre, et ça allait être passionnant.

Ainsi, lorsque l’équipe de longue date a décidé de quitter il y a plus de dix ans, nous avions l’impression de perdre un groupe que nous n’avions pas suffisamment adopté ces dernières années. Le rôle des membres du groupe en tant qu’ancien homme d’État, combiné à la constance de la qualité de sa production musicale, a rendu trop facile pour les fans d’accepter simplement la présence de Sonic Youth dans le firmament de la culture pop sans apprécier correctement ce qu’il pouvait encore apporter à l’avant-garde. -table de roche. Comme l’écrivain Gabe Delahaye l’a appelé, c’est la malédiction d’être très bon : « À un certain moment, vous en avez assez de manger le même déjeuner tous les jours, même si ce déjeuner est un FILET MIGNON (largement reconnu comme le meilleur déjeuner qui soit) . C’est la malédiction du filet mignon.

Sonic Youth était à peu près le filet mignon le plus badass imaginable. Regardez n’importe quelle scène de 1991: L’année où le punk s’est cassé, le documentaire parfois satirique de la tournée européenne du groupe avec Nirvana en ouverture, et essayez d’imaginer un monde dans lequel les jeunes impressionnables du rock alternatif ne voudraient pas passer autant de temps que possible à s’imprégner de l’esprit, de l’étrangeté et des côtelettes musicales de tous quatre d’entre eux, même le batteur anonyme Steve Shelley (sans doute responsable de s’assurer que le monde entende Cat Power pour la première fois, entre autres actes louables). Quelle que soit la signification réelle de « cool », rassurez-vous, cela incluait Sonic Youth. Et avec la sortie de Entrée/Sortie/Entréeune collection de musiques inédites des 10 dernières années du groupe, c’est le bon moment pour se souvenir de ce fait.

Mais quel Sonic Youth était le meilleur ? Tout au long de ses trois décennies d’existence, le son du groupe a subi de multiples transformations, parfois dans le cadre d’un air du temps culturel redéfinissant le rock contemporain, à d’autres moments d’un recalibrage insulaire loin des limites des palmarès de la « musique alternative ». Et pourtant, les sons de signature ont conservé une cohérence surprenante au fil des ans; il y a des moments sur 1985 Mauvaise lune qui se lève pas si éloignée de la beauté bouillonnante du chant du cygne du groupe en 2009, L’Éternel. Cela fait partie de ce qui l’a rendu si indélébile : même en repoussant sans cesse les limites des genres et des sons, chaque chanson est restée obstinément et instantanément reconnaissable en tant que Sonic Youth.

Pour vraiment tracer l’arc de sa musique du plus fin au un peu moins fin, quelques paramètres étaient nécessaires. Cette liste ne comprend que les albums considérés comme faisant partie du canon des sorties en studio du groupe, ce qui signifie que les disques que Sonic Youth a publiés dans le cadre de son label gratuit d’expérimentation et d’improvisation, SYR, ne sont pas inclus. (Cela inclut la variété d’EP et de bandes sonores enregistrées au fil des ans, mais pas le premier EP, comme nous l’expliquerons ci-dessous.) Cela vaut également pour la sortie unique et ludique. L’album blanc: oui, ce sont les membres du groupe qui font de la musique ensemble, mais regardez juste là sur la pochette—nom différent, projet différent. Considérez cela comme la règle de Facebook/Winklevoss : si c’était un album de Sonic Youth, ce serait un album de Sonic Youth. Et tandis que La chambre détruite et d’autres compilations contiennent de l’excellente musique, elles n’ont pas été conçues comme des albums et sont donc disqualifiées.

Pourtant, cela laisse 16 albums de musique à absorber, des premiers jours de la magie lo-fi au zénith du vernis commercial à l’apogée du rock alternatif. (Bien que, comme toujours avec Sonic Youth, le « polissage commercial » devrait être noté sur une échelle mobile.) Lisez la suite pour voir où nous avons classé chaque disque, et si à un moment donné vous n’êtes pas d’accord (pourquoi le feriez-vous ?), rappelez-vous simplement que Thurston Moore partage probablement votre opinion contradictoire – après tout, il pense que les meilleures chansons jamais écrites par Sonic Youth sont celles que « personne ne connaît ».

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SOURCE : Reviews News

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