Jeff Rosenstock (Photo : Scott Legato/Getty), Pierce Jordan de Soul Glo (Photo : Christopher Postlewaite), Annie Clark (Photo : Emma McIntyre/Getty), Eva Hendricks de Charly Bliss (Photo : Lisa Lake/Getty)Image : Natalie Peeples

Il y a beaucoup de bons disques de rock, des albums qui ont changé des vies pour le mieux d’innombrables façons. Mais nous avons tous eu la déception d’une expérience ultérieure : aller voir l’artiste en direct et en repartir déçus. Être un grand leader dans un groupe de rock and roll est une question très différente d’être un grand musicien de rock ; les compétences se chevauchent souvent, mais comme tous ceux qui ont vu Bob Dylan lors d’une soirée peuvent en témoigner, il y a beaucoup de place pour la divergence.

Considérez ce qui suit, alors, une liste de grands leaders. Lors de la constitution de cette liste d’artistes, la principale considération n’était pas nécessairement nos musiciens préférés ou la musique que nous aimons le plus. Il s’agissait d’identifier les interprètes avec cette qualité indéfinissable de sens du spectacle charismatique – des gens qui vont au-delà de jouer les chansons du mieux qu’ils peuvent, avec tout le cœur qu’ils peuvent rassembler, pour fournir quelque chose de plus. Il s’agit de célébrer les musiciens qui considèrent un spectacle en direct comme un Afficher, tout d’abord. Ils veulent offrir une nuit que vous n’oublierez jamais, que ce soit via le théâtre, l’énergie explosive ou simplement un degré de magnétisme personnel qui rend impossible de détourner le regard; ce sont les qualités d’un grand leader du rock’n’roll.

Afin de rester concentré sur l’ère moderne (et de conserver une taille gérable pour cette fonctionnalité), nous avons fait le choix certes arbitraire de n’inclure que les groupes et les musiciens qui ont commencé à sortir des albums au cours des 20 dernières années. En d’autres termes : Oui, Mick Jagger est toujours un grand leader, mais il n’a pas besoin de notre soutien. De la même manière, les artistes que nous considérons comme des frontpeople formidables, mais qui ont commencé leur travail avant la date limite, ont été sommairement disqualifiés. (Désolé, John Dwyer de The Osees ; nous avons tous convenu que vous domineriez n’importe quelle autre liste.) Et enfin, les artistes bénéficiaient d’exemptions s’ils commençaient un tout nouveau projet au cours des deux décennies précédentes : ainsi, la présence de Jenny Lewis en solo et Craig Finn en tant que chanteur de The Hold Steady, malgré leurs anciens groupes Rilo Kiley et Lifter Puller.

Étant donné qu’il s’agit d’une liste faisant évidemment autorité, et pas du tout simplement les votes d’une poignée de critiques musicaux qui n’auraient pas pu voir tous les frontperson qui vous ont époustouflé ces dernières années, nous encourageons chacun à faire ses propres nominations dans les commentaires . Et si vous êtes particulièrement ennuyé que quelqu’un n’ait pas été retenu, rassurez-vous, il était juste là au numéro 21.

SOURCE : Reviews News

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Graphique : Libby McGuire

En 2012, Le club audiovisuel demandé s’il restait de la vie dans le monde des mémoires musicaux. D’une part, c’était évidemment une question rhétorique – est-ce que quelqu’un va vraiment dire : « Non, plus d’autobiographies de musiciens, s’il vous plaît » ? – mais le point le plus important était saillant. À savoir, que ce jeune siècle avait vu une surabondance de livres mal écrits et mal édités par des artistes célèbres (qu’ils soient écrits par des fantômes ou non), cela n’a pas rendu service au genre. (Paging de Neil Young Mener une paix lourde.)

Heureusement donc d’avoir autant de contre-exemples. Les 22 dernières années ont vu la publication non seulement de formidables mémoires et biographies musicales, mais parmi eux certains qui appartiennent aux plus hauts échelons du domaine – des livres qui devraient être une lecture essentielle même pour ceux qui ne sont pas fans de l’artiste. Voici ceux qui ont atteint le sommet lorsque Le club audiovisuel a examiné quels bios et mémoires musicaux étaient les plus percutants, les plus astucieux et résonnaient bien au-delà de la page. Il y a beaucoup de bons livres sur l’industrie de la musique qui ne figurent pas sur cette liste (ou sur plusieurs artistes, comme le livre incontournable d’Alex Ross sur la musique classique du XXe siècle, Le reste n’est que bruit) qui ne correspondait tout simplement pas à la désignation biographie/autobiographie. Mais en ce qui concerne les histoires singulières de musiciens notables et leur vie, leur carrière et leur musique, ce sont celles que nous recommanderons à perpétuité.

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SOURCE : Reviews News

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