Peut-être que Netflix ne soupçonnait pas l’énorme succès que Dahmer aurait – Monster: The Jeffrey Dahmer Story – 65%, la vérité est que l’intérêt du public pour les véritables histoires de crime est notoire, à tel point qu’il les a emmenés au sommet de ce les plus regardés ou écoutés, car oui, le boom de ces contenus a commencé il y a quelques années sur des plateformes sonores comme Wondery, qui plaçait chaque semaine des podcasts qui décomposaient les histoires criminelles les plus dérangeantes de la vie réelle. Des émissions telles que Gaslit – 85%, The Dropout – 75%, Archivo 81 – 95% ou Dr. Death – 88% font partie de cette tendance, cette dernière présente quelques similitudes avec la première qui nous concerne maintenant, The Angel of Death – 60% (La bonne infirmière), le nouveau film original de Netflix.

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Réalisé par Tobias Lindholm, réalisateur de A War – 91% et A Hijacking – 95%, également responsable de certains épisodes de Mindhunter – 94% et collaborateur régulier de Thomas Vinterberg, L’ange de la mort décrit un cas réel qui a choqué les États-Unis en 2003, l’arrestation de l’infirmière charlie cullendésigné comme tueur en série. Connu sous le surnom d' »Ange de la mort », Cullen était un père et un mari qui gagnaient leur vie comme gardien dans divers hôpitaux des années 1980 au début des années 2000. Son passe-temps secret de prendre des vies l’a amené à être impliqué dans la mort de jusqu’à à 300 personnes, réparties dans neuf hôpitaux des villes du New Jersey et de Pennsylvanie pendant 16 ans.

Basé sur le livre de non-fiction, La bonne infirmière : une histoire vraie de médecine, de folie et de meurtre, de Charles Graeber, le film est raconté non pas du point de vue de Charlie Cullen, interprété ici par Eddie Redmayne, mais de celui d’Amy Loughren (Jessica Chastain), une collègue du Parkfield Hospital du New Jersey, devenue son amie, confidente et, enfin, la pièce maîtresse pour le démasquer. Amy, une infirmière compatissante et une mère célibataire aux prises avec une maladie cardiaque potentiellement mortelle, est poussée à ses limites physiques et émotionnelles par les quarts de nuit durs et exigeants de l’USI. Mais l’aide vient quand Charlie, une collègue infirmière attentionnée et empathique, commence à travailler dans son unité. Tout en partageant de longues nuits à l’hôpital, les deux développent une forte amitié et, pour la première fois depuis des années, Amy a vraiment confiance en son avenir et celui de ses filles. Mais après qu’une série de décès mystérieux de patients ait déclenché une enquête qui désigne Charlie comme le principal suspect, Amy est forcée de risquer sa vie et la sécurité de ses enfants pour découvrir la vérité.

L’ange de la mort a obtenu une note de passage discrète pour être un film mettant en vedette deux lauréats d’un Oscar, cependant, sa carte gagnante a été son approche, rarement utilisée dans le boom actuel de la vraie fiction policière, celle d’être raconté du point de vue du personne qui a exposé le criminel, prenant son temps pour représenter l’univers d’Amy plus que celui de Charlie. Les journalistes soulignent également qu’il s’agit d’un thriller savamment et solidement ficelé, tendu, peaufiné par ses principaux acteurs.

Comme prévu, le travail de Jessica Chastain Oui Eddie Redmayne a reçu beaucoup d’éloges, principalement Redmayne, qui aurait obtenu les notes exactes de bonté et de folie requises.

Il y a un segment considérable de critiques qui ont évalué négativement le long métrage, pour eux les performances convaincantes du casting ne suffisent pas, et ils mettent en évidence les faiblesses de la production, par exemple, un scénario qui néglige l’arrière-plan des personnages comme l’intrigue se déroule, monte, un rythme lent qui met en péril l’intérêt du public, et une histoire qui manque de dimension pour avoir un impact.

Malgré ce qui précède, L’Ange de la mort – 60% bénéficie d’un accueil enthousiaste, obtenant l’assentiment des spécialistes grâce à sa critique d’un système de santé qui permet à des monstres comme Charlie Cullen d’exister, tout en étant une réflexion nécessaire sur le mal humain. Ci-dessous, nous partageons quelques opinions du critique.

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Ricardo Gallegos de la figurine:

…un thriller puissant et responsable qui comprend parfaitement qu’il n’y a pas de pot d’or au bout de l’arc-en-ciel, mais plutôt la nécessité de réfléchir sur le mal des êtres humains et les systèmes corrompus qui leur permettent de se propager.

Catherine Bray de Empire:

C’est un thriller de vrai crime tendu qui évite les tropes d’horreur stupides en faveur d’une concentration bienvenue sur le cadre qui a permis à l’un des pires tueurs en série d’Amérique d’opérer librement pendant des années.

Léa Greenblatt de Divertissement hebdomadaire:

… est un thriller conçu avec un savoir-faire solide et consommé, peaufiné par deux lauréats d’un Oscar qui ne lésinent pas sur leurs performances simplement parce que la plupart des gens finiront par voir Angel of Death sur le petit écran.

Tara Mc Namara de Médias de bon sens:

À l’ère du vrai crime, ce drame gagne des points pour avoir raconté l’histoire d’un tueur en série du point de vue de l’ami qui l’a arrêté. Avec les performances formidables de Chastain et Redmayne (guidés par la vraie Amy, activement consultée dans les coulisses), les téléspectateurs seront secoués.

Daniel Prinn de Le cinéphile:

… un film qui captive et brosse un tableau aussi grand que ce qui s’est réellement passé (…) Redmayne joue le rôle au mieux de ses capacités, frappant efficacement les notes de charme et de gentillesse, avec des notes de colère et de folie rarement vues ils ont éclaté à la surface. Quand ils le font, il les joue très bien.

Maria Lattila de pourquoi maintenant:

Lindholm dirige toute l’action d’une main ferme, et bien que ‘Angel of Death’ ne vole jamais, c’est un ajout raffiné et élégant au genre en constante expansion des films de tueurs en série (…) Son atmosphère obsédante est grandement aidée par une performance ébouriffante d’Eddie Redmayne. Jessica Chastain est également très bonne, bien qu’un peu dramatiquement sous-estimée dans un rôle qui semble moins unique et convaincant que tout le monde dans le film.

Hamish Calvert de Coupe sautée en ligne:

… le film offre un récit soigneusement empathique renforcé par de solides performances de l’ensemble de la distribution. Les résultats sont un thriller froid et calculé qui met davantage en valeur la force et les compétences de deux acteurs décorés. Ceux qui souhaitent s’adapter à son rythme plus lent seront récompensés par une véritable histoire de crime effrayante qui perturbera, intriguera et exaspérera à la fois.

Charles Bramesco de La liste de lecture:

Au fur et à mesure que l’intrigue se construit, les deux personnages principaux perdent la multidimensionnalité qui devrait être toujours plus profonde et plus riche, réduite à des individus travaillant au sein d’un système qu’ils doivent également opposer à une dynamique plus basique du chat et de la souris.

Mae Abdulkabi de ScreenRant:

… le film manque d’endurance et de personnalité pour garder le public intéressé par ce qui se passe. Le rythme est lent, la cinématographie stérile et l’histoire manque de la bonne dimension pour avoir un quelconque impact.

de Mark Dujsik Marquer les films d’examen:

L’ange de la mort veut que nous voyions ces crimes et leurs implications sous quelques angles (bien que la perspective des victimes soit visiblement absente), mais le résultat n’a qu’un vague sens du but en racontant cette histoire.

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SOURCE : Reviews News

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Production exclusive Netflix et première, Le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – 90% (Cabinet de curiosités de Guillermo del Toros) est une anthologie de huit chapitres de terreur et de suspense. Sorti le 25 octobre de l’année en cours, Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro C’est la création du cinéaste mexicain Guillermo del Toro lui-même (El Alley of the Lost Souls – 72 %, à partir de 2021 ; The Shape of Water – 92 %, 2017 ; The Scarlet Summit – 71 %, 2015). Avec des réalisateurs invités tels que Guillermo Navarro, Vincenzo Natali, David Prior, Ana Lily Amirpour, Keith Thomas, Panos Cosmatos et Jennifer Kent, certains des acteurs qui participent aux différents épisodes de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro Il s’agit de Tim Blake Nelson, Sebastian Roché, Elpidia Carrillo, David Hewlett, Alexander Eling, F. Murray Abraham, Glynn Turman, Kate Micucci, Martin Starr, Ben Barnes, Crispin Glover, Rupert Grint, Sofia Boutella et Andrew Lincoln, entre autres.

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Présenté par lui-même Guillermo del Toroc’est prévu cabinet de curiosités comprend une adaptation variée et effrayante d’histoires à la fois originales et d’auteurs bien connus du genre, tels que Henry Kuttner, Michael Shea et HP Lovecraft. Chargée d’un grand impact visuel, cette anthologie promet, en plus de la terreur, de la sophistication dans chacun de ses épisodes.

Pour une minorité de critiques spécialisés dans le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – 90%, le principal problème est le rythme de certains chapitres. Bien que tous soient introduits avec l’enthousiasme caractéristique des Du taureaupour ce segment, cela ne compense pas complètement ladite incohérence lorsqu’il y a des chapitres qui parviennent à démarrer haut mais ne savent pas comment suivre.

Bien que les critiques les plus positifs ne manquent pas de reconnaître qu’il existe de meilleurs épisodes que d’autres, ils considèrent également que le grand souci du détail de cette anthologie parvient à générer une atmosphère sombre et immersive qui satisfera les amateurs d’horreur, de sinistre, de suspense, de le surnaturel et le macabre, générant de la peur et de l’adrénaline à chaque épisode.

Tournant autour des thèmes de la cupidité, de l’orgueil et de la vanité, avec un groupe de réalisateurs qui partagent le même goût pour l’inquiétant que leur hôte, et une conception de production élevée par Tamara Deverellqui parvient à donner à chaque épisode sa propre identité, Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro est, selon les mots de la plupart des critiques, une collection mémorable d’histoires de cauchemar.

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Pour finir nous vous proposons une petite compilation de critiques, avis et qualifications de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro – 90%série rétro-analysée :

Même avec quelques critiques négatives, pour Tim Robey de Télégraphe:

… le rythme est un peu décalé. Le scénario de Du taureauco-écrit avec l’auteur de Bois morts, Régina Corradoest diverti par trop de lieux supplémentaires et de personnages qui, bien que bien gérés, semblent perdre leur temps.

Contrairement à l’évaluation précédente, compte tenu de Jorge Perdant de Espinof:

En ce moment, ce qu’il nous offre Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro est une continuation des valeurs qui sont devenues le nom du directeur de l’allée des âmes perdues dans l’un des meilleurs cinéastes d’horreur modernes, mélangeant un large éventail de périodes, des êtres inimaginables qui n’ont pas besoin de beaucoup d’explications et un niveau de détail qui remplit l’idée immersive de son cinéma en nous donnant la sensation de lire des livres effrayants.. .

Pour Autres cinémasDiego Batlle écrit :

Avec le célèbre réalisateur mexicain comme showrunnerproducteur général, présentateur de chacun des épisodes et même auteur de l’idée originale de quelques histoires, cette production ambitieuse du N rouge compile des films tournés par des référents de la terreur (…) tout ce qui peut générer la peur , adrénaline et fascination pour les fans de ces genres qui Du taureau célèbre depuis sa place de maître de cérémonie et de superviseur général du projet.

De la même manière, daniel fienberg pointe sur Le journaliste hollywoodien:

… la conception de la production de Tamara Deverell est variée et exceptionnelle, de l’installation de stockage métaphoriquement pourrie et corrodée de lot 36 à la myriade de maisons hantées distinctives; les épisodes sont généralement bien tournés et conçus pour être regardés dans le noir, avec un grand bol de pop-corn jeté en l’air aux endroits les plus effrayants.

Depuis L’emballageJesse Hassenger commente que :

Les épisodes présentent une conception de production détaillée, des performances efficaces et un travail de créature impressionnant – les huit épisodes ont leurs charmes, et en termes de cinéma de bonne foi, Le cabinet de curiosités défie l’incohérence déconcertante des anthologies.

Chris évangélistede film slashmet en évidence les éléments suivants :

La beauté d’une anthologie d’horreur est que même sans une histoire qui ne chatouille pas votre fantaisie effrayante, il y a de fortes chances que vous en trouviez une autre plus tard. Et cette approche est ce qui le fait résonner Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro.

Dans Chicago Sun-Timesavis de Richard Roeper :

Certains épisodes sont plus efficaces que d’autres. L’extérieur a une sorte d’ambiance Ne t’inquiète pas chérie, avec une meilleure récompense. C’est vraiment mémorable. Tout bien considéré, il s’agit d’un festin convenablement effrayant et cauchemardesque pour les fans du sinistre et du surnaturel.

Daniel D’ Addario pointe sur Variété:

Puissent tous les réalisateurs partager l’œil de Du taureau attirer l’attention est assez bon pour mériter une recommandation. Cependant, très peu partagent ce qui rendrait transcendant le cabinet de curiosités: votre cœur.

De l’avis de Belén Prieto pour L’Espagnol:

Au début de chaque épisode de Le cabinet de Guillermo del Torole grand cinéaste et spécialiste du macabre s’adresse au spectateur et s’appuyant sur sa propre imagination sans limites, il livre au public un recueil d’histoires qui lui rappellera pourquoi il est devenu un expert du genre horrifique et des histoires troublantes.

En tant que Manuel Bétancourt souligne dans Club AV:

Il y a une attention portée aux détails tout au long, des paysages sonores palpitants qui évoquent des tombes creusées aux espaces méticuleusement dirigés par l’art qui sont carrément obsédants, élevez ces nouvelles d’horreur terrifiantes sur des thèmes temporels comme la cupidité, la fierté et la vanité…

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SOURCE : Reviews News

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Mike Flanagan a commencé sa carrière de réalisateur et de scénariste il y a plus de 20 ans. Ces derniers temps, son nom s’est consolidé dans l’industrie cinématographique grâce à des titres du genre horreur tels que Ouija: The Origin of Evil – 82%, The Curse of Hill House – 93%, Doctor Sleep – 79%, The Curse of Bly Manoir – 90 % et messe de minuit – 100 %. Les projets que ce réalisateur a produits avec Netflix ont atteint de grands niveaux d’audience, donc une fois de plus cette plateforme de Streaming a placé toute sa confiance en Flanagan pour produire la série The Midnight Club – 90%, une adaptation du roman de 1994 du même nom écrit par Christopher Pike.

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The Midnight Club – 90% met en vedette Iman Benson et Igby Rigney. C’est une histoire effrayante de drame et d’horreur qui se déroule dans un hôpital pour adolescents en phase terminale, où un groupe conclut un pacte selon lequel le premier à mourir doit envoyer un signal de l’au-delà.

La presse affirme que le club de minuit est une série extrêmement divertissante avec de grandes quantités de frayeurs et l’horreur qui caractérise les créations de mike flanagan. Dans les critiques, vous pouvez lire que le réalisateur était la personne idéale pour adapter le roman de Pike au petit écran. Le réalisateur construit un monde claustrophobe et une atmosphère inquiétante. La conception de la production recrée un beau style victorien qui introduit le spectateur au temps et à la tension de chacune des histoires présentées. Bien que cette fois le spectacle tourne autour d’un groupe d’adolescents, tout le public peut s’identifier aux personnages. De plus, la jeune distribution brille avec des performances qui vous glaceront le cœur de peur.

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Les journalistes affirment que le club de minuit Cela donnera la chair de poule aux fans d’horreur. Le résultat est macabre et fonctionne très bien dans chacun des départements. le club de minuit reconfirme Flanagan comme l’un des cinéastes contemporains qui domine vraiment le genre de l’horreur. Bien que la plupart des histoires soient pleines d’horreur, les créateurs ajoutent également des moments poignants et des réflexions pleines d’espoir sur la mort dans certains épisodes. Cette production est un succès pour la plateforme Netflix et un incontournable pour ceux qui aiment la terreur pleine d’esprit. Il convient de noter que les spécialistes préviennent que le club de minuit plonge dans les peurs les plus folles des êtres humains.

Voici plus de ce que les critiques disent de cette série:

Lauren Piester de L’emballage:

Le résultat est une belle et divertissante série pour jeunes adultes qui fait un excellent travail pour équilibrer ce qui pourrait être un conte sentimental écoeurant avec le genre d’horreur pour lequel Flanagan est devenu connu…

Andrew Webster de Le bord:

Ce sont des histoires de fantômes au coin du feu avec juste assez de réalité pour vous frapper fort lorsque vous réalisez de quoi il s’agit vraiment.

de Ben Traver IndieWire:

Comme les émissions précédentes de Flanagan, « The Midnight Club » réexamine et subvertit les tropes d’horreur standard dans une émission qui implique des cultes, des maisons hantées et la mort qui se cachent à chaque coin de rue.

Chris Patterson de Amour Série:

The Midnight Club n’est en aucun cas la meilleure œuvre de son créateur, mais en plus d’un huitième épisode impressionnant, il a plein de choses intéressantes à offrir et un message qui mérite d’être entendu.

Sarah Musnicky de Conjuration cauchemardesque:

L’histoire est intéressante car c’est une histoire qui contient plusieurs mini-histoires. Les images, bien que charmantes, ne sont pas ce qui retient l’intérêt du spectateur. C’est l’histoire et les acteurs qui la font vivre.

kate sanchez de Mais pourquoi ?:

The Midnight Club nous montre Flanagan comme on ne l’a jamais vu et une série qui reprend le meilleur de son travail et le distille pour un nouveau public.

Karina Adelgaard de Le paradis de l’horreur:

La série compte 10 épisodes et pour moi, chaque épisode offre quelque chose de spécial. Chacun de ces jeunes acteurs livre des performances époustouflantes et nuancées.

Pramit Chatterjee de Talkies mafieux numériques:

Comme les œuvres précédentes de Flanagan, l’horreur de « The Midnight Club » ne vient pas seulement des peurs du saut et des images cauchemardesques. Cela vient de la peur de perdre les personnages pour lesquels vous vous enracinez. Cela vient de la peur de la mort.

david craig de RadioTimes:

… les histoires courtes sont un excellent moyen et vont de l’effrayant à l’absurde en passant par le véritablement émouvant, ce qui rend la série fraîche et excitante.

Niv M Sultan de Magazine oblique:

Le Midnight Club utilise intelligemment les pièges de l’horreur et d’autres modes de fiction de genre pour explorer le pouvoir de la narration comme moyen d’affronter l’insondable.

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SOURCE : Reviews News

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« Un film monumental » est la façon dont la plupart des critiques ont décrit Rubia – 59% (Blond) l’adaptation tant attendue du roman homonyme de Joyce Carol Oates sur le plus grand mythe hollywoodien, Marilyn Monroe, la femme la plus désirée, voire considérée comme la plus belle à l’époque, et le sex-symbol le plus célèbre de tous les temps. Estrenada en competencia en el pasado Festival de Cine de Venecia, la película producida por Netflix, dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas, recibió críticas mixtas, pero, a pesar de ello, es un visionado obligatorio de acuerdo a la opinión de critique.

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Blond C’est une histoire fictive basée sur la vie de Marilyn Monroe, ce n’est donc pas une biographie, cependant, la diva a inspiré de nombreux artistes à aborder sa vie tragique, une belle femme qui a connu la gloire et la fortune, mais aussi le côté le plus sombre des projecteurs. Immortalisée dans des films comme The Seventh Year Itch – 86%, One Eve and Two Adams – 96% ou Gentlemen Prefer Blondes – 98%, Marilyn était constamment tourmentée par ses insécurités et sa solitude, ce qui déclenchait une dépression constante et des tournages insupportables. C’est cette dualité entre Norma Jean Boulanger Oui Marilyn Monroe qui anime l’intrigue du roman et du film.

Basé sur le best-seller du quintuple finaliste du prix Pulitzer, Joyce Carol Oates, Blonde – 59% est l’histoire personnelle audacieusement réinventée du sex-symbol le plus célèbre au monde, Marilyn Monroe. Le film est un portrait fictif de la mannequin, actrice et chanteuse des années 50 et 60. Au casting, nous avons également Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Garret Dillahunt, Xavier Samuel, entre autres.

Malgré une cinématographie, une conception de la production et une bande sonore époustouflantes, ainsi qu’une performance prodigieuse et magistrale de Anne d’armes, qui, selon les journalistes, semble « possédée par l’esprit de Marilyn Monroe », Rubia a clairement divisé les critiques pour un portrait qui n’est pas aussi sophistiqué ou révolutionnaire qu’il n’y paraissait, gâchant les occasions de se réapproprier l’image de Monroe comme la femme intelligente qu’il était . En ce sens, certains critiques soulignent que le film est une autre approche ratée de l’icône américaine, un autre film inspiré du mythe qui ne raconte rien de nouveau, au contraire, c’est un produit d’exploitation qui ajoute à l’image de la blonde muette qui Hollywood chargé de créer.

Les journalistes ont été durs avec le film, le qualifiant de sensationnaliste, ils soulignent même que certaines scènes grattent le mauvais goût, cependant, il y a ceux qui ont été agréablement satisfaits et pas seulement à cause de l’incarnation d’Ana de Armas, mais aussi à cause de les proportions et les formats qui acquièrent les images en fonction des exigences de chaque moment de gloire ou de douleur du personnage, ainsi que la bande sonore de Nick Cave et Warren Ellis.

Partageant les critiques qui n’ont pas hésité à souligner les fautes, Blonde – 59% fait déjà partie du catalogue Netflix depuis le 28 septembre. Ensuite, nous partageons quelques opinions du critique.

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Jo-Ann Titmarsh de Norme du soir:

De Armas est une présence engageante et, comme la femme qu’elle dépeint, elle est éminemment regardable. Elle capture la sensualité et la vulnérabilité de Monroe, mais n’a que peu d’occasions d’évoquer l’intelligence et l’humour de Marilyn.

David Rooney de Le journaliste hollywoodien:

… il est difficile de se débarrasser du sentiment de malaise que Dominik apprécie le spectacle de pacotille. De Armas n’économise rien pour se connecter avec la douleur du personnage. Elle mérite mieux.

Pepa Blanes de Chaîne BE:

Disons que ce qui manque dans Blonde, c’est qu’on a laissé de côté ces pans de la vie de Norma Jean qui sont moins exploités et moins connus, ceux qui peuvent casser la lecture de la blonde muette que les critiques, Hollywood et la société ont faite et, comme on le voit, ils continuer à en faire.

Christina Newland de iActualités:

…Blonde est une blessure, une autre fissure dans l’armure brillante de Marilyn, jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus la supporter. Pour Dominik, le fait central de la vie de Marilyn est qu’elle est morte, en partie de sa propre main, à l’âge de 36 ans. C’est tout. Pas de vivacité, pas de choix, juste de la tragédie. Plus rien à voir ici, les amis.

Sophie Monks Kaufman de IndieWire:

Ce n’est pas qu’Andrew Dominik a fait un film invraisemblable sur l’expérience d’une pauvre jeune beauté tourmentée par la peur de la folie qui a été mâchée par la machine hollywoodienne, c’est qu’il a fait un film inspiré de Marilyn Monroe la mettant en scène de manière monotone.

Ricardo Gallegos de la figurine:

Andrew Dominik laisse par erreur son histoire et son protagoniste être consumés par la douleur et les traumatismes. La mise en scène incohérente, le manque d’empathie, la répétition absurde d’éléments narratifs et l’unidimensionnalité des personnages aboutissent à un produit d’exploitation où la misère dépasse les intentions de déconstruction.

José Maria Areste de film 21:

Une grande partie de ce qu’on nous dit est bien connue, mais la façon dont l’information est livrée est variée et vertigineuse. Comme les traits sont presque impressionnistes, tout ce qui est raconté est léger (…) Ana de Armas fait du bon travail dans le rôle de Marilyn, c’est une bonne actrice, c’est pour cela que son anatomie est à peine surexposée, ce qui est tout à fait inutile.

.

Damon sage de date limite:

Tous les éléments techniques sont remarquables, de la cinématographie à la conception de la production en passant par la partition (une symphonie exubérante mais minimale à la Carter Burwell de Warren Ellis et Nick Cave), mais le fait que le film fonctionne est dû à l’extraordinaire jeu d’acteur. en est au centre : Ana de Armas…

Jane Crowther de JeuxRadar:

… Le film de Dominick n’est pas un biopic répétitif, mais change plutôt le rapport d’aspect et le format (du noir et blanc granuleux au Technicolor grand écran) pour imiter les médias dans lesquels nous consommons Monroe. De Armas recrée des moments iconiques avec une troublante vraisemblance…

Diego Lerer de Micropsie:

…Dans cette fable du Petit Chaperon Rouge face à des dizaines de loups féroces, la palme revient à Ana de Armas, véritable révélation de ce film unique, ambitieux et parfois remarquable. L’actrice interprète une performance brute, au bord de l’implosion, de la désintégration, du déchirement. La jeune fille semble possédée par l’esprit de Norma Jeane. Ce n’est pas une imitation mais une incarnation au sens le plus religieux de ce mot béni.

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SOURCE : Reviews News

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La relation entre la mythique saga vidéoludique Resident Evil et ses adaptations respectives au cinéma ou à la télévision n’a pas été productive, encore moins agréable pour les fans. L’idée de porter sur grand écran une histoire de survivants contre des zombies, des chiens et des armes biologiques semblait assez intéressante, sans perdre de vue le survival-horror. Resident Evil: The Cursed Guest – 34% ont eu une réception importante au box-office, n’ont pas été aussi bons que prévu, et les fans des jeux feraient mieux de ne pas s’en souvenir.

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Bonne ou mauvaise fortune, la saga mettant en vedette Milla Jovovich s’est poursuivie dans Resident Evil 2 : Apocalypse – 21 %, Resident Evil 3 : Extinction – 22 %, Resident Evil 4 : Resurrection – 23 %, Resident Evil 5 : Revenge – 30 % et Resident Evil Mal : Chapitre final – 35 %. Bien qu’il ait gagné pas mal d’adeptes au fil des ans, en tant que qualité de films, il était vraiment à la traîne. Il convient de mentionner qu’il y a eu des films d’animation qui sont passés sans douleur ni gloire et même ainsi, les fans attendaient vraiment une adaptation digne.

Ce n’est qu’en 2018 qu’il a été annoncé un redémarrage de la saga dont l’une des attractions les plus intéressantes était : « ce sera super effrayant et plus fidèle aux jeux vidéo« . Avec certains doutes dans le casting, Resident Evil : Welcome to Raccoon City – 39% avait de grandes attentes pour tous les types de public, malheureusement le résultat s’est avéré être un film gris avec des personnages désagréables et franchement rien de ce qui était promis. Est-ce que Resident Evil – 41% fait quelque chose de différent ou la saga est-elle vouée à l’échec ?

Trois décennies après la découverte du T-Virus, une nouvelle épidémie révèle les secrets d’Umbrella Corporation. Basé sur la saga du jeu vidéo. Première exclusive Netflix.

D’une part, si ce qui est attendu est un spectacle aux idées originales d’action et de terreur, la série relève ce défi. Il fait un travail incroyable en combinant les traditions de base auxquelles les fans s’attendent avec des éléments pour les nouveaux connaisseurs. Son début pourrait être classé comme la meilleure adaptation de Resident Evil. Explorez des idées intéressantes sur cet univers et développez-les dans ce monde conçu pour la série. Les zombies et le CGI fonctionnent très bien. Le rythme ne s’accélère que lentement pour ouvrir la porte à une deuxième saison.

D’autre part, les deux chronologies se font concurrence pour savoir laquelle est la pire; l’un perd son éclat chapitre après chapitre et l’autre devient plus ironique. C’est tout un gâchis une fois assemblé. Cela ressemble à une série de science-fiction générique qui contient à peine les éléments de base de RE, qui est principalement un service de fans. Si quelqu’un cherche à trouver un thriller d’horreur post-apocalyptique, c’est vraiment la dernière option. Le plus gros problème, aussi idiot que cela puisse paraître, est qu’il ne se soucie pas de l’histoire.

Sans rien d’autre à ajouter, nous vous laissons les critiques de Resident Evil – 41% :

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Puissance Ed de Télégraphe:

… les zombies CGI sont merveilleusement hideux et le rythme s’accélère à chaque fois qu’ils apparaissent.

taylor lylesde IGN:

Bien que l’une des deux chronologies ait semblé plus convaincante et intéressante à regarder que l’autre, la première saison de Resident Evil propose une nouvelle histoire originale et captivante qui laisse beaucoup de place pour une deuxième saison.

Austen Goslynde polygonal:

Pour les fans les plus inconditionnels de Resident Evil, la série propose des explorations intéressantes d’un monde qui a été modifié et abandonné plus d’une fois par l’éditeur de la série Capcom.

Chris E. Haynerde lieu de jeu:

Bien que ce ne soit peut-être pas la première adaptation de Resident Evil, c’est un bon début pour remporter le prix de la meilleure adaptation que nous ayons vue jusqu’à présent.

Meagan Navarro de Sanglant dégoûtant:

… présente un spectacle d’action-horreur original qui plonge dans les traditions de la franchise tout en servant de point d’entrée pour les nouveaux arrivants.

Personnelde L’écran de Rama:

Le résultat est ennuyeux. Le gros problème avec cette franchise, y compris cette série, c’est qu’ils ne donnent pas la priorité à l’histoire.

Bradley Russelde JeuxRadar:

Resident Evil n’est pas un bon thriller post-apocalyptique. Ce n’est pas un festival de zombies effrayant caché derrière le canapé. Ce n’est pas vraiment un spectacle de Resident Evil.

Charles Pulliam-Moorede Le bord:

Faire l’expérience de la dernière série Netflix, c’est presque comme regarder un streamer jouer l’une des entrées les plus oubliables de la franchise, ne réalisant qu’à mi-chemin que leur contrôleur a été hors ligne tout le temps.

Shaun Munro de Mythe scintillant:

Bien que produit avec brio et solidement joué, Resident Evil de Netflix ressemble trop à une série d’horreur de science-fiction générique giflée cyniquement avec la marque Resident Evil et saupoudrée de juste assez de service de fans …

Javier Sanchezde Des cinéphiles frustrés:

L’intrigue intéressante qui va de mal en pis, l’intrigue ennuyeuse qui devient de plus en plus ironique, des performances qui brillent par leur absence et des personnages pédants au maximum font de cette nouvelle adaptation un désastre complet.

Avant de partir : Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City | Meilleurs avis, avis et notes

SOURCE : Reviews News

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Actuellement, Netflix est la plateforme de contenu par excellence, même si Disney+ a constamment nourri son contenu ainsi que hbo max, le géant écarlate du Streaming est déjà en avance depuis plusieurs années, mais de quelle manière ? Bien que chaque service ait des productions originales tout aussi convaincantes, en Netflix C’est là que vous pouvez vraiment trouver du contenu destiné à tous les types de public, des productions pour enfants, des histoires pour adolescents, de l’action pour adultes, du contenu violent pour les jeunes ou des histoires d’amour pour les amoureux et un vaste etc.

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On peut discuter si son contenu est « bon », mais les goûts sont vraiment un très large spectre, car tant que les productions continueront à donner des chiffres élevés, alors Netflix continuera à produire le même type de contenu. Parmi ses films les plus chers (et les plus regardés) figurent Bright – 31%, Triple Frontier, Squad 6 – 70%, The Irishman – 100%, Red Alert – 63% et (à venir) L’homme gris et Lune rebelle. Sans aucun doute, la société de Streaming peut se permettre de faire n’importe quel type d’histoire et c’est là que The Adam Project entre en jeu – 70%.

Un pilote voyageant dans le temps fait équipe avec son jeune moi et son défunt père pour accepter son passé et sauver l’avenir. Shawn Levy dirige et met en vedette Ryan Reynolds, Catherine Keener, Zoe Saldana, Jennifer Garner et Mark Ruffalo.

D’une part, il contient de l’action, de la comédie, une touche de romance et ce moment de réflexion avec le temps que de nombreuses productions développent pour faire réfléchir le public sur la façon dont cet élément est investi dans la vie. Il a un air de nostalgie en se connectant avec la décennie des années 80, en particulier le protagoniste Ryan Reynolds qui offre tout ce qu’on lui demande. Il remplit la mission de divertir tout le public.

D’autres critiques mentionnent que l’histoire tombe dans un cycle de léthargie en n’offrant rien de nouveau ou en proposant des thèmes intéressants. Il y a vraiment très peu de choses crédibles sur la science-fiction, puisque le voyage dans le temps est utilisé comme excuse pour couvrir de nombreux trous dans le scénario. Malgré plusieurs moments où des idées qui auraient pu être mieux mises en lumière, tout sera oublié en raison d’une exécution aussi disparate de son message.

Sans plus tarder pour le moment, nous vous laissons avec les critiques de The Adam Project :

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Lionel Marreroà partir de je viens du cinéma:

…un vrai plaisir. Son intrigue est intéressante, ses interprétations sont plus que correctes (…) et certaines de ses scènes ont réussi à me remuer de l’intérieur, ce que très peu de blockbusters sont capables de faire aujourd’hui…

Besay García Benitezà partir de le spoiler:

C’est inoffensif et ne réinvente rien du tout, mais en même temps c’est un divertissement très amusant, chaleureux et nostalgique.

Raquel Hernández Lujanà partir de Consoles de loisirs:

Ryan Reynolds est au centre de tout et livre exactement ce qu’on attend de lui (…) tout est question d’aventure, de science-fiction, de méta humour, de romance et de personnages captivants. Bon film familial…

José Maria Aresteà partir de film 21:

… se connecte avec la nostalgie des aventures d’adolescents des années 80, donne le sentiment que cela aurait pu être beaucoup mieux, et qu’il y a beaucoup de routine et de fatigue.

Christian Ordonezà partir de Millénaire:

Le film est un grand conglomérat de tout ce que nous aimons voir dans les films hollywoodiens : action, comédie, une touche de romance pas trop exagérée ; mais surtout, un message fort sur le temps, ce qu’on en fait et avec qui on décide de le passer.

miker zorilleà partir de Espinof:

L’arrière-plan est irrégulier, car lorsqu’il opte pour une approche plus intimiste et personnelle, ‘The Adam Project’ fonctionne mieux, mais lorsqu’il s’agit d’élever l’échelle du film, le résultat a tendance à être un peu générique.

agneau gonzaloà partir de Écuyer:

…sur le plan visuel, il y a un mélange d’éléments qui n’apporte rien de nouveau et il est clair qu’il a été tourné pendant une pandémie car presque tout sent le décor, comme la science-fiction il a des trous assez évidents dans le scénario , les méchants sont stéréotypés…

Alberto Gonzálezà partir de Vandale:

Malheureusement, il ne restera pas dans l’histoire, et malgré le fait qu’il ait des moments d’éclat relatif, il ne pourra pas rester trop longtemps dans notre mémoire.

Owen Gleibermannà partir de Variété:

… « The Adam Project » n’est pas de la science-fiction de haut niveau. C’est une brillante babiole de câpres qui utilise le voyage dans le temps comme cadre d’action qui est mis en scène avec autant d’effusion que la démolition dans un dessin animé…

David Erlichà partir de indiewire:

« The Adam Project » tombe dans un cycle de léthargie, de pseudoscience et de one-liners parce qu’il ne prend aucun poids émotionnel.

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