(Âge de l’annonce) – Netflix a failli posséder une ligue sportive professionnelle, et il ne recule pas devant l’achat d’autres ligues, au bon prix.

Le géant du Streaming était en pourparlers pour acheter la World Surf League à la fin de l’année dernière, selon Le journal de Wall Streetmais ces discussions ont échoué faute d’accord entre les parties.

Les dirigeants de Netflix auraient également discuté de l’achat d’autres ligues sportives moins connues pour éviter des coûts de droits élevés.

La société a fait une offre pour les droits de diffusion en continu de la Formule 1 aux États-Unis, mais ESPN a remporté l’accord. Netflix était également en lice pour les droits de diffusion en continu de la tournée de tennis ATP pour des pays comme la France et le Royaume-Uni, mais a abandonné la course.

La société aurait également envisagé de soumissionner pour les droits de la UK Women’s Tennis Association.

Le co-directeur de Netflix, Reed Hastings, a déclaré qu’il ne voulait pas être pris dans des guerres d’enchères constantes, et c’est apparemment en partie la raison pour laquelle certains dirigeants se penchent sur l’achat de ligues.

En avril, Ted Sarandos, co-PDG de Netflix, a déclaré que la société « devrait trouver un moyen de générer un gros flux de revenus et un gros flux de bénéfices » avant de pouvoir ajouter des sports en direct.

Netflix rejoindrait d’autres grands streamers qui se lancent dans le sport cette année.

Apple a signé un accord de droits médias avec MLS pour au moins 2,5 milliards de dollars et un accord avec MLB pour « Baseball du vendredi soir« . Amazon a commencé cet automne son accord avec la NFL pour 11 000 millions de dollars pour « Football du jeudi soir« .

SOURCE : Reviews News

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C’était d’abord la guerre pour attirer le public et maintenant c’est au tour de la publicité. Netflix lancera ce jeudi 10 novembre prochain en Espagne son plan « Basic with ads », une nouvelle modalité d’abonnement avec laquelle le géant mondial de la diffusion entre pour la première fois en compétition à la fois en Espagne et dans le reste du monde pour capter l’intérêt (et l’argent) des entreprises.

Les débuts publicitaires de Netflix surviennent à un moment où l’espace numérique a de plus en plus de poids dans les budgets marketing des entreprises, au détriment des investissements traditionnellement destinés à la publicité sur les chaînes de télévision linéaires.

Dans ce contexte, Alberto Requena, associé de Bain & Company, déclare dans des déclarations à EL ESPAÑOL-Invertia, que l’entrée de Netflix dans le secteur de la publicité en Espagne provoquera un changement « important, mais progressif » sur ce marché et fera d’autres plates-formes diffusion « aller dans la même direction à court terme. »

[Netflix lanzará el 10 de noviembre en España su plan con publicidad a un precio de 5,49 euros al mes]

Actuellement, la télévision linéaire reçoit plus de 80 % des investissements audiovisuels, mais son utilisation diminue rapidement ces derniers temps par rapport au contenu à la demande. En fait, il estime que l’entrée de Netflix sur ce créneau « obligera de nombreuses entreprises à repenser leur investissement dans l’audiovisuel », compte tenu de ce nouveau scénario plus large qu’il appelle « l’Audiovisuel 2.0 ».

Cependant, Requena admet qu’aujourd’hui les plates-formes de diffusion qui ont déjà de la publicité (principalement YouTube) ils reçoivent encore moins d’investissements qu’ils ne le devraient en fonction du temps d’écoutece qui, selon lui, est dû à « l’inertie générale de l’industrie ».

niveau d’impact

Cependant, il ajoute que l’impact que Netflix aura sur le marché publicitaire Cela dépendra en grande partie de l’évolution de votre modèle de tarification. Ainsi, il souligne qu’il n’y a actuellement pas de grande différence entre l’option avec publicités (5,49 euros par mois) et celle de base sans elles (7,99 euros).

« Mais il ne serait pas surprenant que ces prix divergent et, avec eux, la proportion de clients qui voient des publicités sur Netflix augmente », ajoute le partenaire de Bain & Company.

Une personne regarde la télévision sur un téléphone portable.

Ana Isabel Jiménez Zarco, professeur d’économie et d’études commerciales à l’UOC, convient avec Requena que le plus probable, par bon sens, est que l’arrivée du plan avec les publicités Netflix affectera l’activité publicitaire des télévisions linéaires, qui perdra des parts de marché au profit de la plateforme de Streaming. diffusion.

Ainsi, il souligne également que le marché publicitaire a « beaucoup changé ces dernières années » et l’espace numérique prend de plus en plus de poids auprès des annonceurs lorsqu’il s’agit de décider comment répartir leur budget.

Concurrence

De l’Association espagnole des annonceurs (AEA), ils considèrent que, comme il est logique, l’arrivée du nouveau plan Netflix permettra au marché publicitaire espagnol « de se diversifier avec plus d’options ». Un fait qui, selon lui, est « positif » pour les annonceurs, car, comme dans tout autre secteur, une nouvelle concurrence est toujours la bienvenue.

« Les annonceurs doivent être là où se trouve leur public et, plus il y a de fenêtres de communication, mieux c’est », ils soulignent d’AEA. Cependant, ils soulignent l’importance d’une publicité adaptée au format et donc « bien reçue, pertinente, non intrusive et répondant à ses objectifs de campagne ».

[Los mercados respaldan el nuevo rumbo de Netflix tras apostar por la publicidad y moderar su gasto en contenido]

Sur la possibilité que ce nouveau plan Netflix apporte avec lui un Augmentation des budgets des entreprises en publicitéRequena rappelle que normalement l’apparition de nouveaux acteurs qui permettent d’obtenir plus de retour sur les investissements conduit à une expansion des budgets totaux.

Cependant, il prévient qu’actuellement on s’approche d’un « scénario macroéconomique compliqué », où les investissements, tant dans la publicité que dans le contenu audiovisuel, sont généralement réduits. « Le résultat après la combinaison des deux facteurs est difficile à prévoir et dépend de l’évolution de la macroéconomie », ajoute-t-il.

publicité numérique

D’autre part, l’Association espagnole des annonceurs souligne que le numérique ramène la communication au modèle de marketing-mix et elle se tourne vers des modèles classiques, comme en témoigne cette décision de Netflix de miser sur un modèle de financement mixte avec publicité.

Cependant, Kantar souligne que les directeurs marketing des médias, les annonceurs et les agences « il ne faut pas les éblouir par l’effet d’entraînement » qu’offre une nouvelle chaîne. L’étude Kantar Media Reactions confirme que les professionnels du marketing surestiment inconsciemment les nouveaux canaux, introduisant un biais vers les canaux numériques.

« Cela pourrait aussi arriver avec les nouveaux formats avec la publicité Netflix ou Disney+ », souligne la firme dans des déclarations à El ESPAÑOL-Invertia, qui rappelle qu’elle a récemment été perçue comme la forte arrivée de TikTok a fortement impacté les dépenses publicitaires sur Meta et YouTube.

« La même chose se produira-t-elle avec Netflix pour la télévision ? Vous vous attendriez à ce que cet argent provienne également d’autres budgets, comme le numérique. La télévision est hautement optimisée par rapport à d’autres médias apparemment plus innovants, mais avec des retours de nature douteuse. Que veulent les annonceurs ? Faire une marque? Vendez plus et touchez de nouveaux consommateurs ? » demandent-ils.

Affiche de la série pour la saison 4 de la série Netflix ‘Stranger Things’.

Pour sa part, Jiménez estime que Netflix ouvre une opportunité particulièrement pertinente pour ceux les marques qui cherchent à cibler un public très spécifique ou la population plus jeuneun aspect dans lequel les plates-formes de diffusion Ils l’emportent « par une victoire écrasante » sur les télévisions linéaires. En fait, rappelez-vous que ces derniers lancent également leurs propres plateformes de contenu à la demande financées par la publicité.

De Kantar, ils défendent également qu’en Espagne la télévision est un média qui se distingue par son efficacité, puisque le coût du GRP (nombre d’impacts d’une campagne) est bon marché par rapport à celui des autres médias. De plus, ils ajoutent que l’efficacité des campagnes diminue « drastiquement » lorsqu’elles sont uniquement digitales par rapport au moment où ils sont partagés avec le téléviseur. « La télévision est l’axe de tout annonceur : solide et stable », disent-ils.

Importance de la mesure

D’autre part, les experts de Kantar soulignent également la pertinence de la accord que Netflix a conclu avec BARB mesurer l’audience de la plateforme au Royaume-Uni, étant donné que sans mesure transparente et tierce, l’annonceur pourrait « acheter cher et avec peu d’efficacité ».

Dans le cas de Netflix, il souligne que c’est la première fois que cela se produit, car à ce jour, les données ont été de première partie et non auditées. « Cela change à 180 degrés, des données tierces, impartiales, indépendantes et auditées. Si avant une audience Netflix c’était du pur marketing, maintenant c’est la différence entre beaucoup d’argent pour un annonceur et son investissement », souligne-t-il.

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C’était d’abord la guerre pour attirer le public et maintenant c’est au tour de la publicité. Netflix lancera ce jeudi 10 novembre prochain en Espagne son plan « Basic with ads », une nouvelle modalité d’abonnement avec laquelle le géant mondial de la diffusion entre pour la première fois en compétition à la fois en Espagne et dans le reste du monde pour capter l’intérêt (et l’argent) des entreprises.

Les débuts publicitaires de Netflix surviennent à un moment où l’espace numérique a de plus en plus de poids dans les budgets marketing des entreprises, au détriment des investissements traditionnellement destinés à la publicité sur les chaînes de télévision linéaires.

Dans ce contexte, Alberto Requena, associé de Bain & Company, déclare dans des déclarations à EL ESPAÑOL-Invertia, que l’entrée de Netflix dans le secteur de la publicité en Espagne provoquera un changement « important, mais progressif » sur ce marché et fera d’autres plates-formes diffusion « aller dans la même direction à court terme. »

[Netflix lanzará el 10 de noviembre en España su plan con publicidad a un precio de 5,49 euros al mes]

Actuellement, la télévision linéaire reçoit plus de 80 % des investissements audiovisuels, mais son utilisation diminue rapidement ces derniers temps par rapport au contenu à la demande. En fait, il estime que l’entrée de Netflix sur ce créneau « obligera de nombreuses entreprises à repenser leur investissement dans l’audiovisuel », compte tenu de ce nouveau scénario plus large qu’il appelle « l’Audiovisuel 2.0 ».

Cependant, Requena admet qu’aujourd’hui les plates-formes de diffusion qui ont déjà de la publicité (principalement YouTube) ils reçoivent encore moins d’investissements qu’ils ne le devraient en fonction du temps d’écoutece qui, selon lui, est dû à « l’inertie générale de l’industrie ».

niveau d’impact

Cependant, il ajoute que l’impact que Netflix aura sur le marché publicitaire Cela dépendra en grande partie de l’évolution de votre modèle de tarification. Ainsi, il souligne qu’il n’y a actuellement pas de grande différence entre l’option avec publicités (5,49 euros par mois) et celle de base sans elles (7,99 euros).

« Mais il ne serait pas surprenant que ces prix divergent et, avec eux, la proportion de clients qui voient des publicités sur Netflix augmente », ajoute le partenaire de Bain & Company.

Une personne regarde la télévision sur un téléphone portable.

Ana Isabel Jiménez Zarco, professeur d’économie et d’études commerciales à l’UOC, convient avec Requena que le plus probable, par bon sens, est que l’arrivée du plan avec les publicités Netflix affectera l’activité publicitaire des télévisions linéaires, qui perdra des parts de marché au profit de la plateforme de Streaming. diffusion.

Ainsi, il souligne également que le marché publicitaire a « beaucoup changé ces dernières années » et l’espace numérique prend de plus en plus de poids auprès des annonceurs lorsqu’il s’agit de décider comment répartir leur budget.

Concurrence

De l’Association espagnole des annonceurs (AEA), ils considèrent que, comme il est logique, l’arrivée du nouveau plan Netflix permettra au marché publicitaire espagnol « de se diversifier avec plus d’options ». Un fait qui, selon lui, est « positif » pour les annonceurs, car, comme dans tout autre secteur, une nouvelle concurrence est toujours la bienvenue.

« Les annonceurs doivent être là où se trouve leur public et, plus il y a de fenêtres de communication, mieux c’est », ils soulignent d’AEA. Cependant, ils soulignent l’importance d’une publicité adaptée au format et donc « bien reçue, pertinente, non intrusive et répondant à ses objectifs de campagne ».

[Los mercados respaldan el nuevo rumbo de Netflix tras apostar por la publicidad y moderar su gasto en contenido]

Sur la possibilité que ce nouveau plan Netflix apporte avec lui un Augmentation des budgets des entreprises en publicitéRequena rappelle que normalement l’apparition de nouveaux acteurs qui permettent d’obtenir plus de retour sur les investissements conduit à une expansion des budgets totaux.

Cependant, il prévient qu’actuellement on s’approche d’un « scénario macroéconomique compliqué », où les investissements, tant dans la publicité que dans le contenu audiovisuel, sont généralement réduits. « Le résultat après la combinaison des deux facteurs est difficile à prévoir et dépend de l’évolution de la macroéconomie », ajoute-t-il.

publicité numérique

D’autre part, l’Association espagnole des annonceurs souligne que le numérique ramène la communication au modèle de marketing-mix et elle se tourne vers des modèles classiques, comme en témoigne cette décision de Netflix de miser sur un modèle de financement mixte avec publicité.

Cependant, Kantar souligne que les directeurs marketing des médias, les annonceurs et les agences « il ne faut pas les éblouir par l’effet d’entraînement » qu’offre une nouvelle chaîne. L’étude Kantar Media Reactions confirme que les professionnels du marketing surestiment inconsciemment les nouveaux canaux, introduisant un biais vers les canaux numériques.

« Cela pourrait aussi arriver avec les nouveaux formats avec la publicité Netflix ou Disney+ », souligne la firme dans des déclarations à El ESPAÑOL-Invertia, qui rappelle qu’elle a récemment été perçue comme la forte arrivée de TikTok a fortement impacté les dépenses publicitaires sur Meta et YouTube.

« La même chose se produira-t-elle avec Netflix pour la télévision ? Vous vous attendriez à ce que cet argent provienne également d’autres budgets, comme le numérique. La télévision est hautement optimisée par rapport à d’autres médias apparemment plus innovants, mais avec des retours de nature douteuse. Que veulent les annonceurs ? Faire une marque? Vendez plus et touchez de nouveaux consommateurs ? » demandent-ils.

Affiche de la série pour la saison 4 de la série Netflix ‘Stranger Things’.

Pour sa part, Jiménez estime que Netflix ouvre une opportunité particulièrement pertinente pour ceux les marques qui cherchent à cibler un public très spécifique ou la population plus jeuneun aspect dans lequel les plates-formes de diffusion Ils l’emportent « par une victoire écrasante » sur les télévisions linéaires. En fait, rappelez-vous que ces derniers lancent également leurs propres plateformes de contenu à la demande financées par la publicité.

De Kantar, ils défendent également qu’en Espagne la télévision est un média qui se distingue par son efficacité, puisque le coût du GRP (nombre d’impacts d’une campagne) est bon marché par rapport à celui des autres médias. De plus, ils ajoutent que l’efficacité des campagnes diminue « drastiquement » lorsqu’elles sont uniquement digitales par rapport au moment où ils sont partagés avec le téléviseur. « La télévision est l’axe de tout annonceur : solide et stable », disent-ils.

Importance de la mesure

D’autre part, les experts de Kantar soulignent également la pertinence de la accord que Netflix a conclu avec BARB mesurer l’audience de la plateforme au Royaume-Uni, étant donné que sans mesure transparente et tierce, l’annonceur pourrait « acheter cher et avec peu d’efficacité ».

Dans le cas de Netflix, il souligne que c’est la première fois que cela se produit, car à ce jour, les données ont été de première partie et non auditées. « Cela change à 180 degrés, des données tierces, impartiales, indépendantes et auditées. Si avant une audience Netflix c’était du pur marketing, maintenant c’est la différence entre beaucoup d’argent pour un annonceur et son investissement », souligne-t-il.

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Bob Chapeck

Photo : MARIO ANZUONI/REUTERS 14 septembre 2022 19 h 50 HE

Bob Chapek, directeur général de Walt Disney Co. DIS 0,66%, a déclaré que la société pourrait éventuellement regrouper tous ses produits de Streaming sous son application phare Disney + et pourrait lier ce service plus étroitement à son activité de parcs à thème.

S’exprimant mercredi lors d’une conférence d’investisseurs de Goldman Sachs, M. Chapek a déclaré qu ‘«il y a un peu de friction avec les consommateurs» pour les clients en Streaming qui souhaitent passer du contenu de Disney axé sur la famille et de la franchise dans Disney +, qui abrite son super-héros Marvel, Pixar et Star Films et séries Wars – et le contenu de divertissement général de Hulu ou le contenu axé sur le sport sur l’application ESPN +.

Les téléspectateurs doivent basculer entre différentes applications sur leurs smartphones, téléviseurs et autres appareils pour regarder le contenu de chaque service. Placer les trois services sous un même parapluie dans une seule application réduirait cette friction, a déclaré M. Chapek. La société a déjà expérimenté un tel modèle en Europe, où la marque de Streaming Star, qui comprend de nombreuses émissions également diffusées sur Hulu, fait déjà partie de Disney+.

M. Chapek a qualifié ce type d’emballage, dans une seule application, de «forfait dur», par opposition aux forfaits plus souples qu’il propose déjà aux États-Unis, où les consommateurs bénéficient d’une remise sur le prix pour s’inscrire à plusieurs services, mais ils restent sur des applications distinctes.

(Plus à venir)

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Un groupe appelé Queen, une série dramatique historique en Streaming qui a fasciné des millions de personnes dans le monde : la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne a été une présence mondiale pour beaucoup. La reine était pop.

Londres. Des millions de personnes dans le monde qui pensent à Elizabeth II (1926-2022) voient la vraie reine dans leur esprit, mais pensent aussi à des actrices comme Helen Mirren ou Olivia Colman. La reine a également joué un rôle dans la musique pop et rock pendant des décennies, et l’un des groupes de rock les plus célèbres porte même le nom de Queen.

Olivia Colman et Claire Foy ont interprété Elizabeth II dans la série Netflix The Crown, et Emma Thompson l’a fait dans le court métrage de la BBC Walking the Dogs (2012). Stella Gonet a joué la reine dans le film de Diana « Spencer » (2021), Sarah Gadon dans le film jeunesse « A Royal Night » (2015) et Helen Mirren dans le drame acclamé « The Queen » (2006).

Gardez toujours votre calme

Ce qu’Elizabeth II pensait des nombreuses productions dans lesquelles elle a joué de manière fictive, y compris la saga Netflix très médiatisée The Crown, n’a jamais été rendu public car la reine a toujours maintenu son sang-froid et son étiquette.

Cependant, la reine elle-même a surpris ces dernières années avec des apparitions dans de petits films, par exemple avec « 007 » Daniel Craig aux Jeux olympiques de 2012 à Londres ou tout juste cette année avec Paddington Bear à l’occasion de son 70e anniversaire du trône. Selon le scénariste Frank Cottrell-Boyce, la reine s’est amusée à filmer ces clips comiques. « Elle s’est portée volontaire pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques. Nous ne pensions pas qu’elle voudrait cela », a déclaré Cottrell-Boyce à la BBC. Elle a même demandé si elle pouvait dire quelque chose. Ce n’était en fait pas du tout prévu. A cette époque, elle est apparue avec l’acteur de « James Bond » Craig. Dans le sketch de 2022, dans lequel elle a échangé des idées avec Paddington Bear sur les sandwichs à la confiture d’urgence, elle « a agi correctement ». « Elle a vraiment apprécié. »

« La Couronne »

Les fans de la série attendent avec impatience Imelda Staunton, qui incarnera la reine de la cinquième saison de la série Netflix « The Crown ». Les nouveaux épisodes de la série, qui a conquis la vraie reine d’un public mondial de fans avec son portrait délicat de la vie de la reine, devraient être disponibles en novembre. La saison à venir concerne probablement le début des années 1990, au cours desquelles la relation entre le prince Charles et Lady Diana a continué de se détériorer.

Staunton, 66 ans, suit Olivia Colman, 48 ans, et Claire Foy, 38 ans, qui ont joué la reine quand elle était plus jeune. La série existe depuis six ans. Les saisons en dix parties sont sorties en 2016, 2017, 2019 et 2020. La saison six est actuellement en tournage, qui sera probablement la dernière. Le scénariste Peter Morgan décrit la série comme une « lettre d’amour à la reine ». Pour le moment, il n’a « que silence et respect » pour la reine, a-t-il déclaré après sa mort.

« Jeux olympiques »

La reine s’est même tenue devant la caméra avec James Bond. Lorsqu’on lui a demandé de jouer dans un court métrage pour ouvrir les Jeux olympiques de Londres 2012, elle aurait été ravie. Au lieu de saluer l’acteur agent Daniel Craig avec les mots « Bonsoir, James », la reine a probablement pensé que la phrase « Bonsoir, M. Bond » était « plus authentique ». Dans le film du réalisateur vedette Danny Boyle, Bond prend la reine. Avec 007, elle saute alors apparemment de l’hélicoptère en parachute et atterrit lors de la cérémonie d’ouverture au stade olympique de Londres.

L’acteur de longue date de Bond, Craig, a été « profondément attristé » par la mort de la reine: « Mes pensées vont à la famille royale, à ceux qui les aimaient et à tous ceux qui les aimaient », a déclaré l’agence de presse britannique PA, âgée de 54 ans. « Elle laisse un héritage incomparable et nous manquera beaucoup. » Les producteurs de Bond ont également rendu hommage à la reine, dont le portrait figurait dans les films 007, sur Twitter.

Petit ours Paddington

En guise de début surprise du concert du jubilé de la reine au palais de Buckingham à Londres, un long métrage est sorti à l’été 2022, dans lequel le petit ours Paddington est l’invité de la reine. « Thé ? », demande la reine à l’ours, et Paddington boit à petites gorgées – il ne reste plus rien pour son hôtesse. « Ce n’est pas grave », dit-elle, avant que le personnage maladroit du film ne fasse gicler des morceaux de crème dans les salles nobles du palais. Puis l’ours devient sérieux : « Joyeux anniversaire, madame », il félicite la reine pour son 70e anniversaire. « Et merci. Pour tout. »

Comme toujours, la Reine garde son sang-froid : « C’est très amical », répond-elle. Au fait, il s’avère que l’ours a toujours un sandwich avec de la confiture dans son chapeau – en cas d’urgence. La reine révèle qu’elle en a toujours un avec elle. « J’ai le mien ici », dit la vraie Elizabeth II en le sortant de son sac à main avec un sourire. La séquence avec la reine a été filmée dans sa résidence du château de Windsor et le personnage du livre pour enfants a été incorporé par ordinateur. Après la mort de la reine, le compte Twitter officiel « @paddingtonbear » a déclaré : « Merci Madame, pour tout. »

la reine

En 2006, neuf ans après l’accident mortel de la princesse Diana à Paris, Stephen Frears a réalisé un drame sur une monarchie en crise et les jours dramatiques après la mort. Le scénario de la reine a été écrit par Peter Morgan, qui a ensuite écrit la série Netflix The Crown sur la reine et sa famille. L’histoire après l’accident de Diana est racontée sous deux angles. Une fois du point de vue de la Reine, d’autre part du point de vue du Premier ministre nouvellement élu, Tony Blair.

« La reine britannique Elizabeth II a suscité le mécontentement du public par son attitude après la mort de sa belle-fille, la princesse Diana », écrit le « Lexicon of International Film ». « Le film veut permettre de faire l’expérience de ce qu’il y a d’humain derrière la façade du régent apparemment inaccessible, ce qu’il réussit à faire, surtout grâce à la fascinante actrice principale. » Helen Mirren a remporté le prix de la meilleure actrice aux Oscars 2007.

Pistolets sexuels

En 1977, le célèbre groupe punk Sex Pistols provoque un scandale en Grande-Bretagne avec leur single « God Save The Queen ». Ce n’est pas un hasard si la chanson est sortie exactement une semaine avant le jubilé d’argent de la reine Elizabeth II. Avec des lignes de texte comme « God save the Queen! / the fascist regime! » ou « God save the Queen!/She is not a human being » ont provoqué les Sex Pistols de manière ciblée. Même si le leader John Lydon alias Johnny Rotten et ses compagnons de groupe ne pensaient pas trop à la monarchie, ils ne ressentaient pas de haine. Il s’agissait plutôt d’une provocation ciblée à des fins publicitaires.

« Personne ne devrait détester ces gens », a confirmé Lydon en 2021 dans une interview avec l’agence de presse allemande à Londres et a défendu la famille royale contre les hostilités. « Ils n’ont pas demandé à naître (dans ce rôle). Personne n’a ça. » Après la mort de la reine, Lydon a écrit sur le compte Instagram de son groupe PiL : « Repose en paix la reine Elizabeth II ». Il a également publié un portrait de la reine de 1977 que les Sex Pistols avaient partiellement dégradé avec des lettres pour la couverture de leur tristement célèbre single – cette fois, il n’y a eu aucun changement.

Les Smith

En 1986, le groupe britannique The Smiths, dirigé par le chanteur grincheux Morrissey, a intitulé une chanson « The Queen Is Dead ». Morrissey a écrit la chanson avec le message clairement critique de la monarchie avec le guitariste Johnny Marr. En particulier, le verset sur « ta tête dans un nœud coulant » et « ça sonne comme une chose merveilleuse » a suscité la controverse. Cependant, Morrissey a souligné que la « vieille reine » pourrait aussi être lui-même. Les Smith se sont séparés en 1987, mais Morrissey et Marr ont parfois critiqué la monarchie britannique depuis lors.

reine

Lorsque Freddie Mercury a suggéré le nom du groupe Queen à ses camarades Brian May et Roger Taylor en 1970, le guitariste et le batteur auraient réagi avec scepticisme. Mais la chanteuse l’a conquise avec ce nom qui a donné une belle aura au groupe. On ne sait pas si Mercure, qui aimait porter une couronne et un manteau royal lors des concerts de Queen, a été directement inspiré par Elizabeth II. Mais pour leur quatrième album studio, Queen a enregistré une version instrumentale à base de guitare de l’hymne « God Save The Queen ». Lors du concert du 50e Jubilé en 2002, le guitariste de Queen May a même joué l’hymne sur le toit du palais de Buckingham.

© dpa-infocom, dpa:220910-99-703368/2

SOURCE : Reviews News

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10 septembre 2022, 11h00 / temps de lecture : environ 6min

Grande Bretagne

Un groupe appelé Queen, une série dramatique historique en Streaming qui a fasciné des millions de personnes dans le monde : la reine Elizabeth II de Grande-Bretagne a été une présence mondiale pour beaucoup. La reine était pop.

© Victoria Jones/PA/dpa

Les téléspectateurs regardent le thé d’Elizabeth II avec l’ours Paddington sur grand écran lors de la Platinum Party devant le palais de Buckingham. Photo : Victoria Jones/PA/dpa

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Les réseaux de diffusion lancent moins de nouvelles émissions que d’habitude cet automne, dernier signe de leur popularité et de leurs ambitions en baisse face à la concurrence toujours croissante des services de Streaming.

Les sociétés mères d’ABC, NBC et CBS considèrent désormais les réseaux comme un premier arrêt pour leur contenu avant qu’il ne passe à leurs services de Streaming frères. Ils soutiennent que c’est le rôle qu’ils devraient être jugés pour l’instant.

« C’est une boucle infinie en laquelle nous croyons », a déclaré Mark Lazarus, président de NBCUniversal Television and Streaming de Comcast Corp., qui exploite NBC et la plate-forme Peacock. « Nous sommes en mesure de déplacer notre public grâce à nos services. »

ABC de Walt Disney Co. souligne le succès de sa nouvelle comédie nominée aux Emmy Awards « Abbott Elementary » comme exemple du rôle des réseaux de diffusion en 2022. « Nous avons pu utiliser la portée d’ABC pour lancer une émission comme « Abbott », puis il est allé à Hulu, où il a attiré un groupe important de téléspectateurs différents et a doublé son audience », a déclaré Dana Walden, président de Disney General Entertainment Content, qui comprend ABC, Hulu et les studios de production télévisuelle de la société.

« Law & Order : Organized Crime » est l’une des nombreuses émissions de police et de premiers intervenants sur NBC.

Photo : Peter Kramer/NBC

ABC et NBC sont tous deux allés plus loin : déplacer certaines de leurs émissions les plus connues vers des plateformes de Streaming pour leur donner un coup de pouce.

NBC déplace son feuilleton de jour «Days of Our Lives» exclusivement vers Peacock à partir de lundi, tandis que Disney met le hit de longue date d’ABC «Dancing with the Stars» sur Disney +.

« Vous devez aller là où se trouve le public », a déclaré l’ancienne présidente de CBS Entertainment, Nancy Tellem. « C’est désormais le consommateur qui contrôle, pas les réseaux. »

« La pertinence de la diffusion télévisée diminue depuis des années », a déclaré Jeff Gaspin, un ancien cadre supérieur de NBC qui est maintenant producteur. « Je soupçonne que personne ne gagne de l’argent aux heures de grande écoute. »

« La télévision traditionnelle, déclare l’ancien président-directeur général de Disney, Robert Iger, » se dirige vers un grand précipice, et elle sera repoussée « .

Les sociétés mères d’ABC, CBS NBC et Fox ne divulguent pas les résultats financiers de leurs réseaux de diffusion, les combinant plutôt avec d’autres opérations de télévision.

Parmi les nouveaux réseaux d’émissions lancés, plusieurs donneront aux téléspectateurs une impression de déjà-vu. NBC redémarre sa série des années 1990 « Quantum Leap », tandis qu’ABC a un spin-off de son drame policier « The Rookie » sur un agent débutant du FBI. Ça s’appelle « The Rookie: Feds ».

Ils rejoindront une grille de prime time jonchée de ramifications de programmes existants et de nouvelles versions d’anciennes émissions. NBC a de nombreuses variantes « Law & Order » et « Chicago ». CBS a ses franchises « NCIS » et « FBI ».

Une partie de la raison de tout le contenu à l’emporte-pièce est qu’une grande partie du public fidèle des réseaux – les téléspectateurs de plus de 50 ans – favorise les drames criminels et juridiques plus traditionnels. Ces émissions ont également tendance à mieux se répéter que les émissions sérialisées plus complexes qui remplissent les réseaux câblés et les services de Streaming.

Disney met le hit de longue date d’ABC « Dancing with the Stars » sur Disney +.

Photo : Eric McCandless/ABC

« Si je suis franc, je ne cherche pas à trouver un drame premium à 20 millions de dollars par épisode », a déclaré le directeur général de CBS, George Cheeks. M. Cheeks a déclaré que le rôle principal de son réseau était d’être le premier arrêt sur la bande transporteuse de contenu de la société mère Paramount Global, dont les plateformes de Streaming incluent Paramount + et Showtime Now.

Le terrain a tellement changé que NBC envisage de ne plus programmer l’heure de 22 heures, qui accueillait autrefois des drames de prestige tels que « ER » et « Hill Street Blues ». Ses affiliés diffuseraient plutôt des émissions locales, très probablement des nouvelles. NBC commencerait également une programmation de fin de soirée comme « The Tonight Show Starring Jimmy Fallon » plus tôt, ont déclaré des personnes proches du dossier.

Le statut de deuxième classe des réseaux de diffusion sera probablement particulièrement apparent lors des Emmy Awards, qui sont ce lundi sur NBC. Autrefois une vitrine pour ABC, CBS, NBC et Fox, l’émission décroche désormais généralement ses plus gros prix sur HBO, Netflix, Apple et Hulu.

Avec des cotes d’écoute en chute libre, en particulier parmi les jeunes téléspectateurs recherchés par les annonceurs, les réseaux déplacent les dépenses du divertissement vers les sports, qui peuvent attirer un large public et servir de plate-forme promotionnelle pour d’autres programmes.

Comme d’autres réseaux, NBC s’appuie sur une programmation familière, y compris un redémarrage de sa série des années 1990 « Quantum Leap », plutôt que d’investir dans de nouvelles séries coûteuses.

Photo : Sergueï Bachlakov/NBC

Hors sports, CBS était le seul réseau à avoir en moyenne plus de cinq millions de téléspectateurs la saison dernière. Au cours des cinq dernières années, l’audience moyenne collective des quatre grands réseaux en dehors du sport a chuté de 33% à 17,5 millions de téléspectateurs, selon Nielsen. Au cours de la même période, les services de Streaming ont accumulé des dizaines de millions d’abonnés parmi eux.

L’ancien président et chef de la direction de Disney, Robert Iger, a averti la semaine dernière lors de la conférence Code que la télévision traditionnelle « marche vers un grand précipice, et elle sera repoussée ».

L’un de ses anciens collègues n’est pas d’accord, du moins en ce qui concerne son ancienne entreprise.

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« Bien qu’il soit incontestable que l’industrie de la télévision reste au milieu d’énormes perturbations, il y a des entreprises qui ont un meilleur sens de l’entreprise que d’autres, et Disney est l’une de ces entreprises », a déclaré Mme Walden.

Fox est en quelque sorte une valeur aberrante. Il programme déjà moins d’heures que les autres réseaux et reste également en dehors des guerres de Streaming. Il vend des émissions à Hulu et possède Tubi, un service de Streaming gratuit financé par la publicité qui se concentre sur la programmation originale à petit budget, ainsi que sur de vieux films et émissions de télévision.

Ce que Fox ne veut pas faire, c’est créer une plate-forme de Streaming par abonnement haut de gamme et dépenser comme Netflix, Apple, Disney et d’autres le font pour le contenu de Streaming original.

« Si vous regardez les plus grands streamers, ils ont lancé collectivement plus de 2 000 séries, et parmi celles-ci, environ 15% ont été vues par un million de personnes », a déclaré Michael Thorn, chef du divertissement de Fox.

Fox Corp. et la société mère du Wall Street Journal, News Corp, partagent une propriété commune.

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NBC envisage de réduire le nombre d’heures de grande écoute qu’elle est responsable de la programmation à 15 contre 22, mais M. Lazarus de NBC a déclaré qu’elle continuait d’investir massivement dans le sport pour le réseau. Il a conclu un accord avec la Big Ten Conference pour diffuser le football universitaire pendant les sept prochaines années, donnant au réseau un pipeline de contenu premium pendant des heures qui sont actuellement traitées après coup.

« Au lieu de diffuser des répétitions et des films le samedi soir, nous allons maintenant avoir un contenu très médiatisé et très apprécié », a déclaré M. Lazarus.

Compte tenu de l’ampleur de la concurrence et de la difficulté de créer des émissions à succès même modestes, Mme Tellem se demande pourquoi ABC, CBS et NBC n’ont pas déjà réduit leurs dépenses.

« Qui a écrit que nous devions avoir 22 heures ? dit-elle. « Ce n’est pas gravé dans la pierre. »

Écrire à Joe Flint à joe.flint@wsj.com

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SOURCE : Reviews News

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En 1964, un jeune fan fou des Beatles a arraché un médaillon très précieux du cou du batteur Ringo Starr lors du premier voyage du groupe à New York.

« Quand les Beatles sont arrivés [their] hôtel, la foule a franchi les cordons de police… ça ressemblait à un tsunami, comme si la marée déferlait. J’ai vu des policiers tomber à cheval sur leurs chevaux », a déclaré au Post le célèbre disc-jockey Bruce « Cousin Brucie » Morrow.

«Ils voulaient des souvenirs, alors ils les attrapaient et les déchiraient. Ils ont pris des chemises, ils ont pris des vêtements, ils ont pris des mèches de cheveux, ils ont obtenu des cheveux des Beatles.

Par la suite et dans un état de panique, Starr et Paul McCartney se sont précipités vers Cousin Brucie dans son studio WABC – le DJ avait contribué à alimenter l’incroyable popularité du groupe aux États-Unis – et ont demandé son aide pour récupérer la médaille de Saint-Christophe.

La tradition de Cousin Brucie est rappelée avec tendresse à WABC. Des affiches de lui lors de moments emblématiques sont accrochées dans le hall de la gare.Stefano Giovannini

Quelques instants plus tard, Cousin Brucie était en ondes pour demander à celui qui l’avait «trouvé» de se présenter avec le médaillon – et, incroyablement, il a été rendu au batteur dans le cadre d’un événement de presse ultérieur.

Ce n’était que l’un des moments déterminants des 100 ans d’histoire de WABC – la station de radio emblématique connue sous le nom de WJZ avant de passer à son indicatif actuel en 1953, qui célèbre son centenaire avec une fête le 7 septembre, ainsi comme produisant une série de documentaires radiophoniques d’une heure sur l’histoire de la station.

C’est là que Howard Cosell a lancé sa légendaire carrière de télédiffuseur avec une émission de baseball de la Petite Ligue; l’animateur de radio Curtis Sliwa a provoqué la colère de la foule et a été abattu dans un taxi en guise de représailles; et les commentateurs conservateurs ont lancé leur carrière avec un discours sans coup de poing.

La radio WABC avec des talents comme Curtis Sliwa (à droite) célèbre plus de 100 ans d’antenne.Stefano Giovannini

Mais, il y a un peu plus de 15 ans, les choses se gâtaient lorsque Disney a vendu la station à Citadel en 2006, a expliqué le directeur créatif de WABC, Chris Libertini.

L’année suivante, la station a changé de mains une fois de plus, cette fois à Cumulus, qui a vidé WABC et renvoyé tout le service des nouvelles, selon Libertini. À la fin des années 2010, WABC risquait de devenir un répéteur pour une station de radio russe ou coréenne avant que l’homme d’affaires local John Catsimatidis et sa femme Margo ne l’acquièrent pour 12,5 millions de dollars en 2020.

« Nous croyons en la radio en direct », a déclaré Catsimatidis au Post, notant que « la radio musicale, la radio parlée et les informations » font toutes partie du mix d’aujourd’hui.

John et Margo Catsimatidis ont apporté une résurgence de la radio à l’ancienne à WABC.Stefano Giovannini

Pour élargir l’attention de la station sur la politique nationale, il a réembauché Cousin Brucie – « Il avait 86 ans, mais je lui ai donné un contrat de 30 ans », a plaisanté Catsimatidis – et a fait venir d’autres animateurs de musique le week-end tels que Deana Martin (fille de Dean ) et Joe Piscopo.

Ci-dessous, un aperçu de certains des moments les plus mémorables de la station au cours de ses 100 ans de diffusion ici à New York.

WA-Beatle-C avec cousin Brucie

« Cousin Brucie » Morrow a interviewé les Beatles dans leur hôtel de New York en 1964. Ils sont devenus de grands amis. Avec l’aimable autorisation de WABC

Les Beatles ont envahi les ondes américaines pour la première fois en 1963. Ce sont des airs comme « I Want to Hold Your Hand » qui ont rendu les filles et les garçons américains fous fous de la sensation britannique lors de leur première tournée aux États-Unis – avec le groupe jouant Queens ‘Forest Hills Stade à l’été 1964.

Avant l’invasion, Cousin Brucie est devenu un porte-parole du groupe et a même conclu un accord spécial avec leur maison de disques pour jouer « I Want to Hold Your Hand » avant sa sortie en 1963 – atteignant 40 États à l’époque sur son signal local.

C’était un coup tellement exclusif qu’un agent de sécurité du label des Beatles a gardé le disque dans une mallette verrouillée menottée à son poignet jusqu’à 21 heures précises.

« C’est là que [American Beatlemania] vraiment commencé », a déclaré Cousin Brucie au Post. « J’atteins la moitié du monde [at 9 p.m.] sur WABC donc je l’ai mise à l’antenne. Et tout l’enfer s’est déchaîné. Je pense que je l’ai joué huit fois.

Les Beatles sont devenus une sensation américaine en grande partie grâce au DJ radio « Cousin Brucie » Morrow. Ils sont vus avec Ed Sullivan.Getty Images

La relation spéciale de Brucie avec les Beatles – qui vaudra à la station le surnom de « WA-Beatle-C » – s’est développée au fil du temps alors que le groupe conquérait la radio américaine. Il a interviewé « les gars », comme il les appelait, dans leur chambre à l’hôtel Warwick, les 54e et 6e, cet été 1964.

« Ils étaient très nerveux », a-t-il déclaré. «Ils n’avaient jamais vraiment été accueillis à New York auparavant. Et quand New York accueille quelqu’un, il n’y en a pas de pareil, pas de seconde. Cela a fonctionné absolument magnifiquement. WABC à cette époque était le centre, nous étions comme la salle de contrôle des Beatles.

Lorsque les stations de radio essayaient d’enregistrer l’émission en direct de WABC pour obtenir des copies jouables de la musique, Brucie a eu l’idée de filigraner vocalement les pistes pour bloquer les chats de copie.

Aider Starr à « retrouver » sa médaille perdue

L’arrivée de la Beatlemania en Amérique a été facilitée à bien des égards par « Cousin Brucie ». Il jouerait leurs disques avant la sortie prévue. CBS via Getty Images

Ce n’était pas la dernière fois que Brucie et les Beatles se connectaient. Alors que le groupe était en déplacement dans la ville en août, un fan enragé a arraché la médaille St. Christopher de Starr. Starr et Cousin Brucie ont tous deux utilisé les ondes pour le récupérer via une autre interview.

«  » J’ai perdu le métal de St. Christopher que ma tante m’a donné «  », se souvient-il de Starr.

« Et il était très contrarié. Quelqu’un l’a attrapé de son cou en souvenir. Et j’ai dit, très bêtement, ‘Est-ce que c’était du vrai or?’… et il a dit: ‘Cousin Brucie, je ne porte que du vrai or’ et il est devenu un peu snippy et nous nous sommes bien entendus après ça.

«Alors je suis allé à l’antenne et j’ai dit:« Écoutez, celui qui a trouvé – je n’ai pas dit a pris – j’ai dit celui qui a trouvé la médaille de Starr’s St. Christopher, vous n’avez pas de problèmes … Je veux que ta mère et ton père appellent moi à ce numéro. Je savais que j’avais quelque chose de très important ici. Eh bien, après avoir quitté l’antenne quelques minutes plus tard, j’ai reçu un appel.

Cousin Brucie et la station se sont arrangés pour que le fan qui a « trouvé » la médaille se rencontre en personne devant un corps de presse massif à l’hôtel.

« Je lui ai dit que si tu ramenais ça, la médaille de Saint-Christophe, Ringo t’embrasserait. J’ai dit à Ringo : ‘Ringo, veux-tu lui faire un câlin et un bisou ?’ et il a dit : ‘Absolument’.

La récupération de la médaille de Starr est quelque chose dont les deux se souviennent encore à ce jour, a déclaré Brucie.

Le black-out de ’77

La panne d’électricité de 1977 a entraîné des pillages, des émeutes et le chaos. Beaucoup se sont accrochés à leurs radios pour écouter les mises à jour sur la situation.New York Post

Le Bronx brûlait et le tueur en série David « Son of Sam » Berkowitz se déchaînait quand la ville a été plongée dans l’obscurité à l’été 1977.

Alors que la ville était déjà en mode de crise historique, 25 heures dans le noir provoquées par une grève importante et un avis de confinement du maire Abraham Beame ont tout simplement terrifié les New-Yorkais le 13 juillet 1977.

Leur panique était légitime : plus d’un millier d’incendies ont été allumés, 1 600 magasins ont été pillés et un jeune de 17 ans a été assassiné à Carroll Gardens pendant la panne.

« Tout le monde nous écoutait toute la nuit, ils étaient dans les rues attendant d’entendre ce qui se passait », a déclaré Libertini, notant que l’animateur George Michael et le directeur des nouvelles Paul Ehrlich avaient réussi à obtenir le maire et les représentants du Public Service Enterprise Group. à l’antenne pour les mises à jour – malgré le fait que les deux entités étaient à la gorge l’une de l’autre à l’époque.

À l’été 1977, avec un tueur en série en liberté, NYC a été laissé dans l’obscurité lors d’une panne d’électricité.Associated Press Photo

En plus de diffuser les grands pols, Michael et Ehrlich donnaient des mises à jour hyperlocales – parlant aux New-Yorkais et alertant les auditeurs des rapports d’émeutes et de chaos dans les rues.

« En fin de compte, la station a gardé la ville calme dans une période de chaos extrême. Ce fut l’un de nos moments les plus fiers », a déclaré Libertini.

WABC est resté en ondes à partir d’un générateur de secours, qui a été installé après la panne de courant de 1968, qui a forcé l’animateur de radio Dan Ingram à se rendre à Lodi, NJ, pour diffuser.

Le jour où la musique est morte

Bob Grant est devenu un incontournable de la radio parlée WABC. Avec l’aimable autorisation de WABC

Le matin du 10 mai 1982, WABC a fait ses adieux à la programmation musicale et est passé à la radio strictement parlée cet après-midi-là.

« Le jour où la musique est morte », comme on l’appelle depuis, a signalé un changement de garde alors que la radio FM a pris le relais comme moyen préféré pour les auditeurs de profiter des morceaux de son son plus propre.

Dan Ingram et Ron Lundy étaient les derniers animateurs musicaux de la station et ont rassemblé une compilation spéciale de 36 minutes de clips de chansons de 1953 – lorsque WABC a repris la station – jusqu’au début des années 80.

WABC a produit des documentaires radiophoniques sur des moments historiques diffusés au cours des 100 dernières années. Avec l’aimable autorisation de WABC Sean Hannity s’est fait un nom à la radio WABC. Avec l’aimable autorisation de WABC

« Ils ont couvert chaque [iconic] morceau de musique qu’il y avait eu pendant leur temps à l’antenne », a déclaré Libertini, qui a réalisé un documentaire sur le jour fatidique. Ils ont joué des morceaux comme « Rock Around the Clock » de Bill Haley, « We Will Rock You » de Queen et même « Start Me Up » des Rolling Stones.

Le tout premier animateur de conversation était Art Athens, qui a invité Ingram et Lundy comme ses premiers invités en hommage à leur marque laissée à la radio, selon Libertini.

Deux ans plus tard, le célèbre animateur conservateur Bob Grant – qui a fait des vagues en déchirant le gouverneur de l’époque Mario Cuomo (en anglais et en italien) et portait même des T-shirts se moquant du politicien – cimenterait la nouvelle identité de la station dans les commentaires politiques de droite. .

Le propriétaire et animateur de WABC, John Catsimatidis, met l’accent sur la programmation en direct, en particulier la musique pour sa station.Helayne Seidman

Suivant le chemin tracé par Grant, WABC continuerait à produire plus d’icônes de diffusion comme Rush Limbaugh en 1988, Sean Hannity en 1996 et Mark Levin, qui a d’abord fait une émission gratuite le dimanche avec la station en 2002.

Curtis Sliwa se fait tirer dessus après être allé à la mafia

Curtis Sliwa diffusait pour WABC depuis l’hôpital Bellevue après avoir été abattu cinq fois au début des années 1990.AP

En 1992, l’animateur de talk-show toujours actif et ancien candidat à la mairie du GOP, Curtis Sliwa, a été abattu cinq fois avec des balles à pointe creuse à l’arrière d’un taxi – une tentative de coup aurait été ordonnée par John Gotti Jr. en représailles pour Sliwa parlant de son père, John Gotti Sr., qui était jugé pour meurtre et accusations connexes de crime organisé à l’époque.

Alors qu’il faisait l’émission « Angels in the Morning » avec sa femme Lisa Evers, Sliwa a déclaré au Post qu’il « critiquerait » le procès bien qu’il en ait été averti.

« Le reste de la [competition] a dit: ‘Nous ne parlons pas du gars, qui te fera tuer tôt.’ Ils me préviendraient tous », a-t-il dit.

Il a été attaqué par des gangsters armés de battes de baseball qui se sont cassé le coude dans le Lower East Side en avril 1992 « en guise d’avertissement », a-t-il déclaré.

Mais il est revenu à l’antenne le lendemain, parlant d’un meurtre qui aurait été commis par le patron de l’époque, John Gotti Jr.

Curtis Sliwa était animateur radio pendant…

SOURCE : Reviews News

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Benee se produit au Bonnaroo Music & Arts Festival le 18 juin 2022 à Manchester, Tennessee.

Josh Brasted | Image filaire | Getty Images

Zoi Lerma travaillait dans un magasin de bagels de Los Angeles au début de 2020 lorsqu’elle a entendu pour la première fois la chanson « Supalonely » de Benee.

Elle l’a tellement aimé qu’elle a chorégraphié une danse sur l’air et l’a publiée sur TikTok. Sa vidéo a depuis amassé plus de 45 millions de vues, faisant d’elle une célébrité TikTok et contribuant à faire de Benee une sensation mondiale.

Au 2 septembre, « Supalonely » est apparu dans plus de 5,7 millions de vidéos de milliers d’utilisateurs de TikTok. Benee a présenté deux spectacles d’arène à guichets fermés en Nouvelle-Zélande en octobre 2020 et elle a été nominée pour la nouvelle artiste de 2020 aux People’s Choice Awards. Sa chanson à succès est devenue platine, ce qui signifie qu’elle s’est vendue à l’équivalent d’un million d’exemplaires, dans huit pays, et compte plus de 2,1 milliards de flux sur toutes les plateformes.

« Quand il a commencé à avoir une tendance sur TikTok et à reprendre sur TikTok, je l’entendais à la radio ou, vous savez, l’entendais dans les magasins », a déclaré Lerma, qui a maintenant 20 ans, dans une interview avec CNBC. « Je l’entendrais partout. »

Loin de ses jours dans une cuisine chaude du sud de la Californie, Lerma compte désormais 6 millions d’abonnés sur TikTok et gagne sa vie en faisant la promotion de la musique sur l’application et en utilisant son influence pour s’associer à des marques. Elle fait également partie du TikTok Creator Fund, qui rémunère les contributeurs populaires lorsque leurs vidéos décollent.

TikTok, propriété du chinois ByteDance, bouleverse le secteur de la musique en devenant de plus en plus une machine à succès. Les artistes peuvent passer de l’obscurité à la célébrité mondiale, grâce à une vidéo virale qui pourrait être publiée par un parfait inconnu. Même « Dreams » de Fleetwood Mac est revenu dans les charts en 2020 après qu’un clip d’un homme buvant du jus de canneberge sur une planche à roulettes ait explosé sur l’application.

Les maisons de disques, les artistes et les créateurs essaient tous de comprendre comment tirer profit du nouveau monde dominé par TikTok et de s’assurer qu’ils ne sont pas laissés pour compte.

Alors que ByteDance est surtout connue pour son application virale de médias sociaux TikTok, la société basée à Pékin renforce désormais ses capacités dans la conception de semi-conducteurs. ByteDance ne fabriquera pas de puces pour les vendre à d’autres, mais concevra les semi-conducteurs dont il a besoin pour des applications spécifiques en interne.

Arthur Widak | Nurphoto | Getty Images

« Si une chanson devient virale sur TikTok et que l’artiste n’est pas signé et que, par conséquent, elle reçoit un million de flux sur Spotify, les labels se bousculent pour signer cette chanson ou cet artiste », a déclaré Tatiana Cirisano, analyste de l’industrie musicale. et consultant chez Midia Research. « Ils sont obsédés par l’expansion de leur part de marché et s’assurent qu’ils ne perdent aucune part de marché au profit d’artistes indépendants. »

L’importance de TikTok est indéniable. Il y a un an, l’application dépassait le milliard d’utilisateurs mensuels. Le mois dernier, une enquête du Pew Research Center a révélé que 67 % des adolescents aux États-Unis utilisent TikTok, et 16 % ont déclaré y être presque constamment.

Le reste de l’industrie des médias sociaux a essayé de rattraper son retard. Meta, parent de Facebook et d’Instagram, par exemple, a injecté de l’argent dans sa courte fonctionnalité vidéo appelée Reels.

Bien que les données financières de TikTok soient toujours confidentielles car ByteDance est privée, les analystes du secteur affirment que l’application gagne une plus grande part du marché de la publicité en ligne, car les marques suivent les globes oculaires.

Pilote de flux n° 1

En 2021, plus de 175 chansons en vogue sur TikTok figuraient sur le Billboard Hot 100, soit deux fois plus que l’année précédente, selon le rapport musical annuel de TikTok.

« C’est un nom familier et c’est vraiment efficace », a déclaré Mary Rahmani, une ancienne dirigeante de TikTok qui a fondé l’année dernière l’agence et le label Moon Projects. « C’est toujours la plate-forme n ° 1 qui conduit aux flux. »

En termes de flux de dollars actuels dans l’industrie de la musique, la principale influence de TikTok réside dans sa capacité à pousser les auditeurs vers des services comme Apple Music et Spotify.

En 2021, Spotify a versé plus de 7 milliards de dollars de redevances, selon un rapport de la société. La société paie les maisons de disques, les artistes et les autres détenteurs de droits en fonction de leur « streamshare », qui est calculé mensuellement. Un artiste qui reçoit un flux sur 1 000 aux États-Unis pendant le mois rapporterait 1 $ sur chaque 1 000 $ payé aux titulaires de droits du pool de redevances américain.

TikTok est bien placé pour tirer profit de son rôle de créateur de tendances dans l’industrie musicale, mais la société n’a pas dévoilé ses plans. Mais il y a quelques indices sur la pensée de la société mère.

En mai, ByteDance a déposé une demande de marque pour « TikTok Music » auprès du US Patent and Trademark Office. Le service permettrait aux utilisateurs de jouer, partager, acheter et télécharger de la musique, selon le dossier. Un porte-parole de TikTok n’a fourni aucun détail supplémentaire et a envoyé à CNBC une déclaration générale sur le rôle de l’entreprise dans l’industrie de la musique.

« Avec des centaines de chansons générant plus d’un milliard de vues vidéo et des dizaines d’artistes signant des contrats d’enregistrement à la suite de leur succès sur la plateforme, TikTok lance des tendances qui se répercutent dans toute la culture, l’industrie et les charts », indique le communiqué.

TikTok a actuellement des partenariats et des accords de licence avec de grands labels comme Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment, tous des accords signés entre 2020 et 2021. Cirisano de Midia Research a déclaré que les artistes ne sont pas payés directement en fonction de la fréquence de leur musique. est visualisé ou utilisé.

La musique n’est pas un nouveau marché pour TikTok. En 2017, ByteDance a acquis une startup appelée Musical.ly, qui était une application populaire qui permettait aux utilisateurs de créer des vidéos en utilisant la musique d’autres personnes. ByteDance a fusionné le service avec son application locale TikTok l’année suivante.

« Une toute nouvelle base de fans »

L’auteur-compositeur-interprète Jay Sean, dont le single « Down » a dominé les charts Billboard en 2009, a commencé à publier sur TikTok en 2019 comme une façon amusante de s’exprimer et d’être créatif. Il compte maintenant plus de 460 000 abonnés sur l’application et a déclaré que cela l’avait exposé à la jeune génération.

« J’atteins une toute nouvelle base de fans », a déclaré Sean dans une interview. « Je fais de la musique depuis 20 ans, donc certains d’entre eux n’étaient que des enfants quand ma musique est sortie et ils commencent à découvrir mon catalogue à travers ça. C’est donc vraiment un outil assez fascinant pour ça. »

Comme de nombreux grands labels et managers, Sean a également utilisé TikTok comme outil pour découvrir de nouveaux artistes. Il a signé la chanteuse Véyah après l’avoir trouvée sur TikTok, où elle compte plus de 470 000 abonnés.

« Maintenant, elle passe de cette fille qui chantait dans sa chambre sur TikTok à LA, travaillant sur un album et travaillant avec des producteurs massifs grand public qui ont produit des mégahits pour tant de grands artistes », a déclaré Sean.

Jeremy Skaller, co-fondateur de la société de gestion, de médias et de production The Heavy Group, a mis en garde contre les risques de montée en flèche vers la renommée qui peuvent venir avec la viralité de TikTok. Tout le monde n’est pas préparé pour la suite, a-t-il déclaré.

« Une fois qu’un label vous a signé pour 1 million de dollars, la pression de jouer l’emporte sur l’art, c’est pourquoi conclure un accord trop tôt peut gâcher ce qui aurait autrement pu être une belle et longue carrière », a déclaré Skaller.

Même les artistes établis sont confrontés à des défis sur TikTok.

L’artiste Halsey s’est récemment plainte de la pression pour publier sur l’application, écrivant dans une vidéo TikTok, « Ma maison de disques dit que je ne peux pas sortir [new music] à moins qu’ils ne puissent simuler un moment viral sur tiktok. »

Le label de Halsey, Capitol Music, a ensuite publié une déclaration sur Twitter promettant de soutenir le chanteur.

Cirisano a déclaré que les artistes comptaient sur leur label pour le marketing. Mais avec la renommée de TikTok, ils font maintenant une grande partie de leur promotion eux-mêmes.

« C’est juste une chose extrêmement exigeante pour les artistes », a déclaré Cirisano, « en plus de tout ce qu’ils font déjà », ce qui est frustrant pour beaucoup d’entre eux.

Mais il y a aussi des avantages. Certains artistes peuvent transformer leur TikTok en une plus grande richesse sans l’aide d’un label, une voie qui était presque impossible avant les réseaux sociaux.

Loren Medina, propriétaire de Guerrera PR, a déclaré que le marketing musical est un « monde différent » de ce qu’il était il y a 10 ans. Medina, qui a travaillé chez Sony de 2005 à 2009, représente désormais des artistes latins d’avant-garde comme Jessie Reyez et Omar Apollo. Historiquement, dit-elle, pour que les artistes réussissent, ils devaient être une priorité pour un label qui serait prêt à les soutenir financièrement.

« C’était tellement différent », a-t-elle déclaré. « Nous avons dû embaucher des équipes de rue pour sortir dans la rue et donner des dépliants aux gens, donner des CD aux gens. Il y avait beaucoup plus de face à face, de main à main. »

Les étiquettes sont toujours très importantes dans l’industrie, mais elles « ne sont pas la fin pour tout », a-t-elle déclaré. Les artistes utilisent désormais le vaste public qu’ils atteignent sur TikTok pour créer une base de fans dédiée qui peut finir par acheter beaucoup de marchandises et remplir les bars et les salles de concert.

L’un des clients de Medina est Kali Uchis, dont la chanson « telepatía » a explosé sur TikTok et compte désormais plus de 700 millions de flux sur Spotify. Bien qu’Uchis ait eu une carrière établie avant de devenir virale, Medina a déclaré que l’exposition sur l’application était ce qui l’a finalement poussée à la célébrité mondiale. Elle a remporté la meilleure chanson latine pour « telepatía » et la meilleure artiste féminine latine aux Billboard Music Awards 2022.

« Sa carrière s’est épanouie, vraiment, vraiment, vraiment épanouie grâce à une chanson sur TikTok », a-t-elle déclaré. « Cela n’allait pas être un single, et nous avons donc dû pivoter et en quelque sorte tout restructurer et mettre l’accent sur cette chanson parce qu’elle a explosé. »

Des services comme Zebr sont apparus pour essayer de rationaliser le travail qui accompagne la célébrité TikTok. Les maisons de disques et les artistes peuvent utiliser Zebr pour payer les créateurs afin qu’ils utilisent un morceau de musique dans leur contenu. L’application permet aux créateurs de choisir les campagnes sur lesquelles ils souhaitent travailler et gère le processus de paiement.

Le PDG de Zebr, Josh Deal, qui a été nommé cette année parmi les 30 moins de 30 ans de Forbes en Europe pour le divertissement, a déclaré que les labels et les artistes sont devenus beaucoup plus intelligents avec leur approche du marketing sur TikTok.

« La plupart du temps, ils jetaient simplement de l’argent sur les agences et espéraient qu’elles le placeraient auprès de leurs influenceurs », a-t-il déclaré. « Maintenant, la stratégie devient beaucoup plus raffinée. Ils comprennent pourquoi les pistes se cassent et comment elles se cassent. Et c’est vraiment une sorte de rétro-ingénierie. »

Depuis la chorégraphie de la vidéo à succès de « Supalonely », Lerma s’est associée à des artistes et des labels pour promouvoir la musique. Elle est embauchée pour travailler sur des chansons particulières, mais garde beaucoup de contrôle créatif sur ce qu’elle publie.

« Ils ne vous disent pas vraiment quelle danse faire, ou à quoi ils veulent que ça ressemble », a déclaré Lerma. « Vous obtenez en quelque sorte votre propre liberté avec ce que vous voulez faire. »

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SOURCE : Reviews News

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L’ancien président américain Barack Obama a remporté un Emmy pour la première fois. L’homme de 61 ans a remporté la catégorie Meilleur narrateur pour son rôle de voix dans la série documentaire Netflix Nos grands parcs nationaux décerné, a déclaré l’US Television Academy. Dans la série en cinq parties, qu’Obama a également coproduite, il présente des parcs nationaux du monde entier – d’une « manière douillette comme une couverture », comme le décrit l’auteur de SZ, Cornelius Pollmer.

Après son mandat de président américain, Barack Obama et son épouse Michelle ont fondé la société de production « Higher Ground » et signé un contrat avec Netflix. Le premier film des Obama, le documentaire « American Factory » sur les conditions de travail précaires dans la Rust Belt aux États-Unis, a remporté un Oscar. De plus, les versions audio des mémoires d’Obama « The Audacity of Hope » et « A Promised Land » ont chacune reçu des prix Grammy.

Les Emmys sont les récompenses télévisées les plus importantes d’Amérique. Les gagnants des principales catégories seront annoncés à Los Angeles dans la nuit du 13 septembre. Dans les catégories individuelles, cependant, les gagnants seront annoncés à l’avance. Obama a battu Lupita Nyong’o (Serengeti II) et David Attenborough (Le jeu de l’accouplement) à travers. Les favoris parmi les séries cette année incluent: Jeu de calmar et Succession.

SOURCE : Reviews News

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