Kelly ClarksonCrédit photo : JC Olivera (Getty Images)

Auditeurs de Kellyoke à travers le monde, l’heure est à la mobilisation (et à la mémorisation). Idole américaine La gagnante et chérie américaine Kelly Clarkson dit qu’elle a un nouvel album qui sortira l’année prochaine et qu’une tournée est prévue pour correspondre. Le disque sera le premier album de Clarkson en cinq ans.

« Je travaille sur mon album cette semaine. Il sort l’année prochaine », a déclaré Clarkson Variété dans une nouvelle interview. « Et c’est un album important. Je travaille là-dessus en thérapie : j’ai parfois du mal à exprimer ce que je ressens, alors la musique m’aide. C’est juste vraiment guérissant. J’ai enregistré le disque il y a pas mal de temps.

Depuis que Clarkson a sorti son dernier projet, celui de 2017 Sens de la vieelle est devenue bien plus qu’une simple chanteuse. Le spectacle de Kelly Clarkson, le talk-show matinal très populaire de Clarkson qui abrite également sa magistrale bibliothèque de reprises de « Kellyoke », habite désormais le même endroit qu’Ellen DeGeneres occupait autrefois. En seulement trois saisons, la série a déjà remporté 13 Emmys.

Mais la vie a une façon de nous mettre tous sur le cul, et être Miss Indépendante n’a pas toujours été synonyme de bonheur pour Clarkson. La chanteuse dit que son nouvel album est aux prises avec son divorce avec son ex-mari Brandon Blackstock, avec qui elle partage deux jeunes enfants. Clarkson a demandé le divorce en juin 2020 après près de sept ans de mariage, invoquant des « différences irréconciliables ». Clarkson a déclaré qu’elle avait écrit la plupart des chansons de son album il y a près de deux ans, dans la chaleur douloureuse de ce moment.

« Quand mon ex et moi nous sommes séparés pour la première fois, il y avait beaucoup d’émotions. C’était difficile. Mon producteur et moi riions hier parce que je me disais : « Tu te souviens de la fois où nous avons écrit, genre, 25 chansons en une semaine ? », se souvient Clarkson. « J’ai dit à mon label : ‘Je ne peux pas en parler tant que je n’ai pas vécu ça’, et ça a juste pris du temps pour le faire.

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Bien que le calendrier chargé des talk-shows de Clarkson informe sur la façon dont elle peut tourner – elle dit que ce sera un moment d’été – elle est plus que satisfaite de l’endroit où elle se trouve et de la façon dont elle progresse.

« À ce stade de ma carrière, la façon dont je vais le faire n’est peut-être pas la norme, mais je vais le faire quand même », partage Clarkson. « Je sais qu’il y a d’autres gars et filles qui ont vécu ce genre de rupture et qui vont devoir crier à tue-tête, tu peux venir me rejoindre. »

SOURCE : Reviews News

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Young ThugCrédit : Kevin Winter (Getty Images)

La vie imite régulièrement l’art ; que cela se produise de manière fantaisiste, poignante ou effrayante dépend simplement de l’humeur de l’univers. Mais parfois, les similitudes étranges entre une œuvre d’art et un moment réel mémorable qui s’ensuit semblent carrément prémonitoires. Le 2015 Clé et Peele sketch « Rap Album Confessions » est l’une de ces œuvres : une émission sarcastique du système de justice pénale qui, des années plus tard, deviendra trop sincère dans le cas de Young Thug et de son label Young Stoner Life.

Dans le clip, Jordan Peele joue un rappeur confronté à un interrogatoire par un détective (Keegan Michael Key) qui est trop certain que son perp est épinglé, sur la base des preuves de sa musique rap. Cependant, Peele n’est pas inquiet non plus : ce ne sont que des paroles, insiste-t-il, et ce n’est qu’une chanson. « J’ai une imagination débordante », s’exclame Peele après que Key ait lu un couplet dans lequel il partage des détails spécifiques sur un meurtre. La blague joue sur le fait que les paroles de Peele indiquent de manière exaspérante (pour être pris au sérieux) qu’il a commis un crime. Mais sa véritable satire repose sur le fait qu’il est intrinsèquement ridicule de condamner sur la base d’une parole dans une œuvre créative – si c’était une norme légale, Sublime n’aurait-il pas déjà eu du mal à le faire?

Sept ans plus tard, une vision nouvelle et bien plus sombre du clip se joue en tant que Young Thug (de son vrai nom Jeffery Williams), qui depuis 2016 a favorisé une coalition dynamique de trappeurs multigénérationnels avec son label Young Stoner Life, a été arrêté aux côtés de 27 compagnons de label. , y compris Gunna. Selon les accusations, les membres d’YSL ont violé la loi géorgienne sur les organisations influencées par les racketteurs et corrompues (RICO), des allégations qui alignent davantage l’étiquette sur les activités des gangs criminels que sur la création artistique collaborative. Dans un nouvel article, La face‘s Christina Lee raconte la vie et la carrière de Williams, l’histoire de la façon dont un créateur autrefois source de division qui a grandi pour façonner le courant dominant, s’est retrouvé impliqué dans « une saga juridique qui a stoppé sa carrière à son apogée commerciale et, avec ses paroles employées contre lui par les procureurs, a relancé le débat sur l’utilisation de l’art comme preuve devant les tribunaux.

La face affirme avec audace que Williams est « l’un des artistes à avoir le plus remodelé le hip-hop contemporain à son image », mais Lee le soutient habilement et astucieusement dans son article, que nous vous recommandons vivement de lire en entier ici. Lee brosse un large portrait de l’ascension de Williams d’un adolescent énergique et extrêmement créatif se faisant appeler le prochain Lil Wayne à une voix définitive dans le hip-hop dont l’influence stylistique se retrouve dans les innombrables superstars du rap qui l’ont suivi.

Après avoir exploré en profondeur la personne derrière l’artiste, Lee passe au caïd criminel qu’il est accusé d’être. Remontant aussi loin que l’introduction de la loi RICO par la Géorgie il y a 52 ans, Lee brosse un tableau sombre de la façon dont l’acte d’accusation – qui, notamment, identifie à tort YSL comme représentant « Young Slime Life » – réduit YSL à un gang de rue et désigne Williams comme leur chef.

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« [Williams] plus de 10 000 heures – 20 000 heures. Il passe sa vie au studio », raconte Dun Deal, l’un des premiers producteurs de Williams. La face. « Pour les gens, prendre ce qu’il a fait et le déformer, c’est probablement ce qui fait le plus mal. »

Bien que l’acte d’accusation de 56 chefs d’accusation soit étendu et prêtera probablement à un procès complexe et très médiatisé (Lee n’épargne aucun détail pour porter des accusations spécifiques, des «preuves» lyriques et comment tout cela pourrait jouer), de nombreux collaborateurs les plus proches de Williams ont parlé en soutien au rappeur. Metro Boomin, Meek Mill et Post Malone ont tous publiquement soutenu Williams.

De plus, le co-fondateur de 300 Entertainment, Kevin Liles, et la directrice de l’exploitation d’Atlantic Records, Julie Greenwald, ont lancé une pétition conjointe intitulée Protect Black Art au lieu de l’acte d’accusation de Williams. La pétition vise à « limiter l’utilisation des paroles comme preuve devant les tribunaux fédéraux et étatiques américains et à suivre l’exemple de S7527 » – une loi de New York qui semble non seulement avoir un soutien non seulement dans le monde du rap, mais aussi au Sénat.

« Cette pratique n’est pas seulement une violation des protections du premier amendement pour la parole et l’expression créative », indique la pétition. « Cela punit les communautés déjà marginalisées et fait taire leurs histoires de famille, de lutte, de survie et de triomphe. »

SOURCE : Reviews News

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Système audio LCD Photo : Christopher Polk (Getty Images)

Peut-être qu’avec seulement une première bande-annonce pour le film, il est trop tôt pour l’appeler un match fait au paradis, mais cet écrivain y va quand même. La première chanson de LCD Soundsystem en cinq ans, « New Body Rhumba », figurera sur la bande originale du film tant attendu de Noah Baumbach Bruit blanc, Variété rapports. La chanson sortira plus tard en 2022, et bien que le film n’ait pas de date de sortie officielle, un calendrier vraisemblablement similaire se tient.

LCD Soundsystem, longtemps le poumon de la scène dance-rock de Brooklyn, n’a pas sorti d’album depuis 2017 Rêve américain, qui a valu au groupe son premier Grammy. Avant cela, LCD Soundsystem s’est dissous en 2011, donnant un concert d’adieu au Madison Square Garden relaté dans le documentaire de 2012 Tais-toi et joue les hits. L’année dernière, le groupe a relancé sa résidence Brooklyn Steel avec 20 spectacles prévus – les derniers ont été annulés en raison de la montée subite de la variante Omicron.

À l’autre bout du jumelage : Bruit blanc, une adaptation du commentaire social sombre et comique de Don DeLillo, met en vedette Greta Gerwig et Adam Driver. Le film suit un professeur d’université et sa famille alors qu’ils naviguent à la fois littéralement et métaphysiquement dans un «événement toxique aéroporté» inexplicable. La nature atonale et ambiante de l’œuvre de LCD Soundsystem ressemble à la bande originale d’un film catastrophe de Baumbach s’il en est un. De plus, le légendaire musicien et compositeur Danny Elfman contribue à la partition.

La collaboration entre LCD Soundsystem et Baumbach est également un atout majeur pour la reconnaissance aux Oscars de cette année. Le travail de Randy Newman dans le film de Baumbach en 2019 Histoire de mariage a remporté une nomination pour la meilleure musique originale, et Baumbach semble prêt à prouver qu’il n’est pas un hasard. Si la puissance de la première chanson de LCD Soundsystem en une demi-décennie peut se combiner avec l’énergie maniaquement merveilleuse de l’ensemble Coachella 2022 d’Elfman, les distinctions ne seront peut-être qu’une question de temps.

SOURCE : Reviews News

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Yankee Hotel Foxtrot Couverture numérique des éditions spéciales Image : Nonesuch Records

Ce fut une grande année pour les rééditions de « dad rock ». Pavement a récemment mis à l’eau l’attendu Terreur Crépuscule réédition, comprenant 28 titres inédits. Maintenant, Wilco a annoncé plusieurs rééditions de son album phare Yankee Hotel Foxtrot pour son 20e anniversaire, arrivant le 16 septembre via Nonesuch Records.

La version Super Deluxe comprend onze disques vinyles et un CD avec des démos, des brouillons, des versions instrumentales des chansons, un album live d’un concert de 2002 enregistré au Pageant à St. Louis, MO, et une performance radiophonique et une interview en 2001.

Mais ce n’est même pas la partie la plus excitante – vous pouvez dire à un ami obsédé par Wilco (au cas où vous ne seriez pas cet ami) que cette réédition contient 82 titres inédits. Non, ce n’est pas une faute de frappe.

Pour célébrer la nouvelle de la réédition, Wilco a publié une version live de « Reservations » de l’émission à The Pageant.

Wilco est également actuellement sur une courte tournée d’anniversaire pour Yankee Hotel Foxtrot. Les trois premiers spectacles ont déjà eu lieu au United Palace de New York (où Wilco joue deux autres spectacles les 19 et 20 avril), et comprend également trois spectacles de Chicago à l’Auditorium Theatre du 22 au 24 avril.

Wilco a également interprété « Poor Places » off Yankee Hotel Foxtrot sur Le Late Show avec Stephen Colbert récemment.

La liste complète des rééditions et leur contenu est ci-dessous.

Yankee Hotel Foxtrot Éditions 2022 :

11 LP et 1 CD Édition Super Deluxe

82 titres inédits

Yankee Hotel Foxtrot

« J’essaie de te briser le cœur »

« Caméra »

« Radio-cure »

« La guerre contre la guerre »

« Jésus, etc. »

« Cendres de drapeaux américains »

« Batteur de heavy metal »

« Je suis l’homme qui t’aime »

« Pot Bouilloire Noir »

« Lieux pauvres »

« Réservations »

Aquarium américain : construction du Yankee Hotel Foxtrot

« Anniversaire (Rien dans ma manche) »

« Vénus a arrêté le train »

« Lieux pauvres »

« J’essaie de te briser le cœur »

« Aquarium américain »

« Les voitures ne peuvent pas s’échapper »

« Caméra »

« Guerre contre la guerre *

« Je suis l’homme qui t’aime*

« Cendres de drapeaux américains »

« Pas pour la saison (chat laminé) »

« Secouer le sucre »

« Laisse-moi rentrer à la maison »

« Lieux pauvres »

« Réservations »

*précédemment publié sur un vinyle en édition limitée 7″

Voici tout le monde : construction du Yankee Hotel Foxtrot

« Pas pour la saison (chat laminé) »

« N’oubliez pas de vous souvenir (colibri) »

« J’essaie de te briser le cœur »

« Caméra »

« Radio-cure »

« La guerre contre la guerre »

« Vénus a arrêté le train »

« Je suis l’homme qui t’aime »

« La bonne partie »

« Pot Bouilloire Noir »

« Cendres de drapeaux américains »

« Lieux pauvres »

« Secouer le sucre »

« Réservations »

« Les voitures ne peuvent pas s’échapper »

La théorie unifiée du tout : construction du Yankee Hotel Foxtrot

« Un magazine appelé Sunset »

« N’oubliez pas de vous souvenir (colibri) »

« J’essaie de te briser le cœur »

« Caméra »

« Radio-cure »

« La guerre contre la guerre »

« Jésus, etc. »

« Cendres de drapeaux américains (Stravinsky Mix) »

« Batteur de heavy metal »

« Je suis l’homme qui t’aime »

« Pot Bouilloire Noir »

« Lieux pauvres »

« Réservations »

Lonely in the Deep End : démos, brouillons, instrumentaux, etc.

« L’amour va (vous laisser tomber) »

« Démo de poème perdu »

« Je suis le seul qui la laisse tomber »

« Quelqu’un a-t-il vu mon crayon ? »

« La bonne partie »

« Un magazine appelé Sunset »

« Un magazine appelé Sunset (piste d’accompagnement) »

« Anniversaire (Rien dans ma manche) »

« Caméra »

« Je suis l’homme qui t’aime »

« J’essaie de te briser le cœur »

« Jésus, etc. »

« Réservations (piste d’accompagnement) »

« Laissez-moi rentrer à la maison (synthé) »

« Ooby Dooby »

Snoozin ‘at The Pageant – En direct le 23/07/02 à The Pageant, St. Louis, MO

« J’essaie de te briser le cœur »

« Je suis l’homme qui t’aime »

« La guerre contre la guerre »

« Caméra »

« Radio-cure »

« Une balle dans le bras »

« C’est un bocal »

« Je suis toujours amoureux »

« Trésor englouti »

« Jésus, etc. »

« Batteur de heavy metal »

« Pot Bouilloire Noir »

« Cendres de drapeaux américains »

« Pas pour la saison (chat laminé) »

« Réservations »

« Etoiles californiennes »

« Yeux rouges et bleus »

« Je t’ai eu (à la fin du siècle) »

« Mal compris »

« Très très loin »

« Outtasite (Outta Mind) »

« Je suis une roue »

TRANSMISSION : 18/09/01 Sound Opinions WXRT – Chicago, IL, avec Greg Kot et Jim DeRogatis

Entretien, pt. 1

« Guerre contre la guerre (en direct en studio) »

Entretien, pt. 2

Entretien, pt. 3

« Je suis l’homme qui t’aime (en direct en studio) » *

Entretien, pt. 4

« J’aurais dû être amoureux (en direct en studio) »

Entretien, pt. 5

« Elle est un pot (en direct en studio) »

Entretien, pt. 6

« Ashes of American Flags (Live in Studio) »

*précédemment publié sur le CD single « War On War » au Royaume-Uni

Brochure

Nouvelles notes de pochette par Bob Mehr

Conversation approfondie entre Jeff Tweedy, Glenn Kotche, Jim O’Rourke et la coproductrice du plateau Cheryl Pawelski

8 CD Super Deluxe CD Edition

82 titres inédits

(voir les listes de pistes ci-dessus)

Yankee Hotel Foxtrot (Remasterisé 2022)

Aquarium américain : construction du Yankee Hotel Foxtrot

Voici tout le monde : construction du Yankee Hotel Foxtrot

La théorie unifiée du tout : construction du Yankee Hotel Foxtrot

Lonely in the Deep End : démos, brouillons, instrumentaux, etc.

TRANSMISSION CD : 18/09/01 Sound Opinions WXRT – Chicago, IL, avec Greg Kot et Jim DeRogatis

Snoozin ‘at The Pageant – En direct le 23/07/02 à The Pageant, St. Louis, MO

Brochure

Nouvelles notes de pochette par Bob Mehr

Conversation approfondie entre Jeff Tweedy, Glenn Kotche, Jim O’Rourke et la coproductrice du plateau Cheryl Pawelski

7 LP édition de luxe

39 titres inédits

(voir les listes de pistes ci-dessus)

Yankee Hotel Foxtrot (remasterisé en 2022)

La théorie unifiée du tout : construction du Yankee Hotel Foxtrot

Performances de TRANSMISSION – 18/09/01 Sound Opinions WXRT-Chicago, IL avec Greg Kot et Jim DeRogatis

Snoozin ‘at The Pageant – En direct le 23/07/02 à The Pageant, St. Louis, MO

Brochure

Nouvelles notes de pochette par Bob Mehr

Édition Digitale Deluxe

39 titres inédits

(voir les listes de pistes ci-dessus)

Yankee Hotel Foxtrot (remasterisé en 2022)

La théorie unifiée du tout : construction du Yankee Hotel Foxtrot

Snoozin ‘at The Pageant – En direct le 23/07/02 à The Pageant, St. Louis, MO

Performances de TRANSMISSION – 18/09/01 Sound Opinions WXRT-Chicago, IL avec Greg Kot et Jim DeRogatis

Version 2 LP

Yankee Hotel Foxtrot (remasterisé en 2022)

2 CD édition étendue

18 titres inédits

Version étendue de 2 CD

Yankee Hotel Foxtrot (remasterisé en 2022)

Version alternative de l’album (The Unified Theory of Everything) plus titres bonus :

« J’essaie de briser votre cœur (version de la théorie unifiée de tout) »

« Camera (version de la théorie unifiée de tout) »

« Radio Cure (La théorie unifiée de la version de tout) »

« Guerre contre la guerre (version de la théorie unifiée de tout) »

« Jésus, etc. (Version de la théorie unifiée de tout) »

« Ashes of American Flags (Stravinsky Mix) (The Unified Theory of Everything Version) »

« Heavy Metal Drummer (La théorie unifiée de la version de tout) »

« Je suis l’homme qui t’aime (version de la théorie unifiée de tout) »

« Pot Kettle Black (La théorie unifiée de la version de tout) »

« Lieux pauvres (version de la théorie unifiée de tout) »

« Réservations (version de la théorie unifiée de tout) »

« Shakin ‘Sucre (version américaine de l’aquarium) »

« Vénus a arrêté le train (Here Comes Everybody Version) »

« N’oubliez pas de vous souvenir (Hummingbird) (La théorie unifiée de la version de tout) »

« Un magazine appelé Sunset (version de la théorie unifiée de tout) »

« La bonne partie (Here Comes Everybody Version) »

« Pas pour la saison (Laminated Cat) (Here Comes Everybody Version) »

« Les voitures ne peuvent pas s’échapper (Voici la version pour tout le monde) »

Édition numérique

Yankee Hotel Foxtrot (remasterisé en 2022)

SOURCE : Reviews News

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Il a fait valoir que les labels perpétuaient la division et gagnaient des millions grâce à la mort de rappeurs, d’autant plus qu’ils sortaient des albums posthumes à des fins lucratives.

Les plaintes concernant la façon dont les maisons de disques ont géré la carrière des artistes ont imprégné le hip-hop pendant des décennies. Ces dernières années, alors que nous voyons de plus en plus de stars des médias sociaux recevoir leurs moments sous les projecteurs, ces mêmes rappeurs sont revenus pour appeler leurs labels pour les avoir soi-disant trafiqués pour de l’argent. Beaucoup ont déclaré qu’ils n’avaient pas perçu un centime des ventes de disques ou qu’ils n’avaient jamais reçu de chèque de leurs labels. Nous avons signalé à plusieurs reprises que des artistes suppliaient publiquement d’être libérés de leurs contrats et plusieurs ont pu se racheter eux-mêmes de leurs accords.

Outre les problèmes de contrat, d’autres ont accusé certains labels et dirigeants de l’industrie d’utiliser les traumatismes des communautés marginalisées à des fins lucratives. Le hip-hop a malheureusement vu des dizaines d’artistes perdre la vie au fil des ans, et ces tragédies peuvent rapporter gros aux maisons de disques.

Frazer Harrison / Personnel / Getty Images

Alors que Vince Staples a rendu visite à Peter Rosenberg pour une interview à domicile, la conversation s’est orientée vers le sujet des rappeurs ciblés pour leur renommée et leur richesse, tandis que les stars d’autres industries ayant des antécédents similaires se déplacent plus librement.

« Il s’agit de la façon dont nous nous comportons et dont nous agissons, car pensez aux joueurs de la NBA. Nous savons qu’ils ont reçu des centaines de millions de dollars, mais ils n’ont pas cet objectif précis sur le dos », a-t-il déclaré. « Et ces joueurs viennent du quartier … Chance The Rapper, nous le savons, c’est juste la façon dont il se comporte, personne ne le dérange. Donc, nous devons juste commencer à nous traiter avec plus d’amour et de respect que nous pouvons Je comprends que c’est du boeuf, je comprends que c’est réel ici, mais nous devons comprendre pourquoi c’est le truc – parce que c’est de l’argent dedans et ils vont continuer à le vendre et nous allons continuer à le perpétuer et nous allons être blessés quand quelqu’un meurt. »

« Je ne sais pas nécessairement s’ils s’en soucient. S’ils l’ont fait, mec, l’album est prêt dans quatre semaines après votre mort. Et vous obtenez plus de presse sur l’album que vous sortez après votre mort », a-t-il ajouté. « Vous obtenez la radio, vous obtenez le budget marketing. » vivant.

« Parce que quand il s’agit de ces systèmes, ils vous regardent comme, ‘Oh, tu es mort, maintenant nous avons quelque chose avec quoi bouger.’ Nous devons réaliser en tant qu’artistes que ce n’est pas de notre faute, nous devons arrêter de nous blâmer mutuellement et nous devons commencer à nous traiter comme si nous étions le problème », a répondu Staples.« Nous fonctionnons dans un système qui est comme ça depuis les années 1950 quand ils donnaient des Cadillac aux négros pour tout leur catalogue. Genre, c’est la même chose. »

Le rappeur a également donné un aperçu du fonctionnement des contrats d’enregistrement. Découvrez l’interview perspicace ci-dessous.

SOURCE : Reviews News

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De gauche à droite : Lee Ranaldo, Kim Gordon, Thurston Moore et Steve Shelley de Sonic Youth en 1991 (Photo : Gie Knaeps/Getty Images)Graphique : Libby McGuire

Avec le recul, on a l’impression que nous avons finalement pris Sonic Youth un peu pour acquis. Au moment de l’implosion du groupe suite au divorce très public du bassiste Kim Gordon et du guitariste Thurston Moore en 2011, il y avait eu près d’une décennie d’enregistrements dans lesquels le mélange pionnier – et en constante évolution – de bruit d’avant-garde avec la radio -le rock and roll amical a reçu les éloges généralement réservés aux artistes considérés comme les piliers d’une communauté musicale qui n’a plus rien à prouver. Comme Le club audiovisuel mettez-le dans une revue de 2002 Rue Murray, « ne marque pas un moment historique pour Sonic Youth, mais ses hochements de tête familiers et ses nouveaux ingrédients… jalonnent un autre point culminant. » En d’autres termes : bon travail, continuez à faire ce que vous faites, etc.

Mais tout comme personne ne s’attend à ce que le jour arrive où il ne se précipite pas immédiatement pour écouter un nouvel album de son groupe préféré, personne ne peut anticiper la fin d’un groupe qui avait l’impression qu’il serait toujours là…eu toujours été présent, d’une manière ou d’une autre, dans l’inconscient collectif d’un million d’obsédés de l’indie-rock qui ont ressenti dans Sonic Youth l’attrait musical et esthétique du cool contre-culturel. Le groupe, même en tant que jeunes arrivistes impétueux arrivant à maturité sur la scène sans vague du centre-ville de Manhattan dans les années 80, a toujours semblé intimidant mais inspirant des frères et sœurs plus âgés, initiant les nerds timides du Midwest et les étrangers de la côte aux possibilités radicales de la musique rock. fusionné avec l’avant-garde expérimentale et une bonne dose de punk. À moins d’être Robert Christgau, publiant des édits sur l’état de la musique américaine à partir d’une machine à écrire dans La voix du village bureau, Sonic Youth a eu l’impression qu’ils avaient quelque chose à vous apprendre, et ça allait être passionnant.

Ainsi, lorsque l’équipe de longue date a décidé de quitter il y a plus de dix ans, nous avions l’impression de perdre un groupe que nous n’avions pas suffisamment adopté ces dernières années. Le rôle des membres du groupe en tant qu’ancien homme d’État, combiné à la constance de la qualité de sa production musicale, a rendu trop facile pour les fans d’accepter simplement la présence de Sonic Youth dans le firmament de la culture pop sans apprécier correctement ce qu’il pouvait encore apporter à l’avant-garde. -table de roche. Comme l’écrivain Gabe Delahaye l’a appelé, c’est la malédiction d’être très bon : « À un certain moment, vous en avez assez de manger le même déjeuner tous les jours, même si ce déjeuner est un FILET MIGNON (largement reconnu comme le meilleur déjeuner qui soit) . C’est la malédiction du filet mignon.

Sonic Youth était à peu près le filet mignon le plus badass imaginable. Regardez n’importe quelle scène de 1991: L’année où le punk s’est cassé, le documentaire parfois satirique de la tournée européenne du groupe avec Nirvana en ouverture, et essayez d’imaginer un monde dans lequel les jeunes impressionnables du rock alternatif ne voudraient pas passer autant de temps que possible à s’imprégner de l’esprit, de l’étrangeté et des côtelettes musicales de tous quatre d’entre eux, même le batteur anonyme Steve Shelley (sans doute responsable de s’assurer que le monde entende Cat Power pour la première fois, entre autres actes louables). Quelle que soit la signification réelle de « cool », rassurez-vous, cela incluait Sonic Youth. Et avec la sortie de Entrée/Sortie/Entréeune collection de musiques inédites des 10 dernières années du groupe, c’est le bon moment pour se souvenir de ce fait.

Mais quel Sonic Youth était le meilleur ? Tout au long de ses trois décennies d’existence, le son du groupe a subi de multiples transformations, parfois dans le cadre d’un air du temps culturel redéfinissant le rock contemporain, à d’autres moments d’un recalibrage insulaire loin des limites des palmarès de la « musique alternative ». Et pourtant, les sons de signature ont conservé une cohérence surprenante au fil des ans; il y a des moments sur 1985 Mauvaise lune qui se lève pas si éloignée de la beauté bouillonnante du chant du cygne du groupe en 2009, L’Éternel. Cela fait partie de ce qui l’a rendu si indélébile : même en repoussant sans cesse les limites des genres et des sons, chaque chanson est restée obstinément et instantanément reconnaissable en tant que Sonic Youth.

Pour vraiment tracer l’arc de sa musique du plus fin au un peu moins fin, quelques paramètres étaient nécessaires. Cette liste ne comprend que les albums considérés comme faisant partie du canon des sorties en studio du groupe, ce qui signifie que les disques que Sonic Youth a publiés dans le cadre de son label gratuit d’expérimentation et d’improvisation, SYR, ne sont pas inclus. (Cela inclut la variété d’EP et de bandes sonores enregistrées au fil des ans, mais pas le premier EP, comme nous l’expliquerons ci-dessous.) Cela vaut également pour la sortie unique et ludique. L’album blanc: oui, ce sont les membres du groupe qui font de la musique ensemble, mais regardez juste là sur la pochette—nom différent, projet différent. Considérez cela comme la règle de Facebook/Winklevoss : si c’était un album de Sonic Youth, ce serait un album de Sonic Youth. Et tandis que La chambre détruite et d’autres compilations contiennent de l’excellente musique, elles n’ont pas été conçues comme des albums et sont donc disqualifiées.

Pourtant, cela laisse 16 albums de musique à absorber, des premiers jours de la magie lo-fi au zénith du vernis commercial à l’apogée du rock alternatif. (Bien que, comme toujours avec Sonic Youth, le « polissage commercial » devrait être noté sur une échelle mobile.) Lisez la suite pour voir où nous avons classé chaque disque, et si à un moment donné vous n’êtes pas d’accord (pourquoi le feriez-vous ?), rappelez-vous simplement que Thurston Moore partage probablement votre opinion contradictoire – après tout, il pense que les meilleures chansons jamais écrites par Sonic Youth sont celles que « personne ne connaît ».

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SOURCE : Reviews News

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