The Handmaid’s Tale est de retour, reprenant là où nous l’avions laissé – avec June ayant mené un meurtre choquant et le lien ténu du Canada avec Gilead se renforçant. Entrons dedans…

Tir d’ouverture : Après avoir tué Fred Waterford, June (Elisabeth Moss) fait pendre ses doigts ensanglantés dans l’eau claire du bain. Le sang tourbillonnant contre la surface blanche immaculée de la baignoire évoque immédiatement la propre palette de couleurs rouge et blanche de Handmaids, car s’il y a une chose que ce spectacle aime, c’est une belle narration visuelle sur le nez.

L’essentiel: Toujours sur le point d’assassiner son ancien commandant, Fred Waterford (Joseph Fiennes), June (Elisabeth Moss) se demande quelle devrait être sa prochaine décision. Depuis que le meurtre a eu lieu dans le No Man’s Land entre Gilead et le Canada, elle est capable d’avouer le meurtre de Fred et de ne subir aucune répercussion. Cela laisse ses confidents fatigués Luke (OT Fagbenle) et Moira (Samira Wiley) pour aider June alors qu’elle se bat pour retrouver sa fille perdue, Hannah, et affronte les sombres impulsions que le traumatisme de la survie de Gilead a fait ressortir en elle – à savoir, un désir de vengeance contre son principal agresseur, Serena Waterford (Yvonne Strahovski).

Plus que tout, la saison 5 est un match d’échecs tendu entre ces deux femmes et leurs visions très différentes de l’avenir de Gilead (ou de son absence). Bien qu’elle reste détenue au Canada, Serena profite rapidement de la mort de Fred pour présenter au monde une vision plus sympathique de Gilead. En retour, June et ses alliés sont obligés de compter avec la petite mais croissante faction de personnes qui en sont venues à idolâtrer le « retour aux anciennes méthodes » que représente Gilead.

En série, Le conte de la servante a toujours (quelque peu accidentellement) riffé sur des événements de la vie réelle. Dans sa première saison après l’effondrement de Roe V. Wadela menace qu’une minorité ultra-conservatrice petite mais vocale peut représenter pour le reste de la société est facilement le fil le plus opportun de la saison 5.

Photo : HULU ; Illustration : Dillen Phelps

Quelles émissions cela vous rappellera-t-il ? Depuis 2017, Le conte de la servante s’est appuyé sur le roman original de Margaret Atwood pour créer son propre monde dystopique distinct et brutalement sombre. Le plus proche que vous pourriez probablement obtenir est Alias ​​Grâceune autre adaptation d’Atwood qui aborde les horreurs de la violence patriarcale à travers les yeux d’une femme de chambre du XIXe siècle accusée de meurtre.

Notre avis : Magnifiquement tourné et dirigé par l’une de nos meilleures actrices de travail – vraiment, combien la télévision de l’âge d’or doit-elle aux seuls gros plans flétris d’Elisabeth Moss? — Le conte de la servante a passé plusieurs saisons à s’appuyer sur ses mérites artistiques considérables pour détourner l’attention du fait que son monde dystopique brutal se porte bien mieux en tant qu’allégorie en série limitée qu’en un drame expansif et sérialisé.

La saison 4 a donné à la série un élan bien nécessaire, alors que June s’est finalement échappée au Canada et a sorti la série du sinistre cycle de violence et de vagues gestes de rébellion dans lesquels elle s’était retrouvée piégée.

Malheureusement, la saison 5 trouve Le conte de la servante tourner à nouveau ses roues. Malgré tous les efforts de Moss, la série est en train de casser les coutures en ce qui concerne son récit plus large. Après avoir manqué de matériel source lors de la finale de la saison 1, le showrunner Bruce Miller et ses coéquipiers ont prouvé qu’ils étaient plus que disposés à sacrifier la crédulité de la construction du monde pour un drame narratif maximal. Malgré les supposés enjeux de vie ou de mort de Gilead, les personnages clés sont facilement capables de se rebeller sans conséquences graves ou de faire des allers-retours entre les frontières du Canada quand les écrivains le souhaitent, transformant ce qui a commencé comme une métaphore acceptable du patriarcat américain dans un monde fictif. trop truffé de contradictions pour se sentir plus digne d’investir.

Bien qu’il soit intéressant de voir l’influence de Gilead s’infiltrer au Canada, c’est à peine suffisant pour soutenir une saison de 10 épisodes. Peut-être que si les instincts de justicier de June étaient davantage explorés, ses confrontations de plus en plus incrédules avec Serena auraient plus de poids narratif. Strahovski, comme toujours, se démarque, exploitant avec agilité l’ironie tragique d’une femme subjuguée par un système qu’elle a contribué à créer. Mais sachant qu’une autre saison de Le conte de la servante attend dans les coulisses, le conflit central de June et Serena ne donne que l’impression de caler.

Sexe et peau : Aucun.

Tir d’adieu : À la fin de la première, June est de retour dans la salle de bain. Cette fois, elle berce sa petite fille Nicole, mais ne vous y trompez pas ! La disparition des Waterford est toujours très présente dans son esprit.

Étoile dormante : La saison dernière, le tour de McKenna Grace en tant que jeune épouse rebelle Esther a marqué un tournant de carrière impressionnant, passant d’une enfant star recherchée à une actrice dramatique plus mature. Elle est de retour pour voler encore plus de scènes dans la saison 5, alors que son personnage navigue dans sa nouvelle position de servante avec un sens tordu de la vengeance qui en fait l’une des premières scènes remarquables de la saison.

Ligne la plus pilote : Pas trop de lignes de pilotes, puisque nous sommes dans cinq saisons, mais ce ne serait pas un Conte de la servante ouverture de la saison sans quelques refrains de « Sous son œil » et « Nolite te bastardes carborundorum (ne laissez pas les bâtards vous broyer). »

Notre appel : SAUTER. Sauf si vous êtes déjà un passionné Conte de la servante fan, vous pouvez ignorer la corvée de cette saison et revenir avec juin lorsque la série se terminera avec la saison 6.

Abby Monteil est une écrivaine basée à New York. Son travail est également apparu dans The Daily Beast, Insider, Them, Thrillist, Elite Daily et d’autres.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤗

L’article Diffusez est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Le film de comédie fantastique de 2014 Académie des vampires arrive sur Netflix un mois après la première de Peacock de Académie des vampires, une refonte sous forme de série également basée sur le roman YA original de Richelle Mead. La série, notamment, a été principalement développée par Julie Plec, qui a également apporté Les journaux de vampires à la CW. Mais cette version du film est aléatoire, obstruée par une terminologie surnaturelle maladroite et généralement peu convaincante, bien que Zoey Deutch fasse de son mieux pour animer les débats.

L’essentiel: Rose (Zoey Deutch) n’est pas seulement la meilleure amie de Lissa (Lucy Fry). Elle est aussi sa protectrice jurée, ou une Dhampir pour son propre Moroi, dans le jargon de Académie des vampires. Les Moroi sont des vampires non immortels qui sont également cool avec la lumière du jour, même s’ils ont ajusté leur horaire pour qu’il soit principalement nocturne, tandis que les Dhampir sont leurs protecteurs – leurs « gardiens » – et la progéniture d’un parent humain et Moroi. Mais ce qui rend Lissa et Rose encore plus proches, c’est leur connexion à un niveau intrinsèque. Grâce à de mystérieuses circonstances magiques, Rose peut entendre les pensées de Lissa, s’immerger dans ses rêves, ressentir ses émotions et même voir à travers les yeux de son amie. « Tu m’as déjà vu aller aux toilettes ? » Lissa demande à un moment donné. Ces deux-là partagent tout.

Pendant un an, Rose et Lissa ont fui Saint-Vladimir, également connue sous le nom d’académie des vampires, qui est un internat réservé aux jeunes Morois et Dhampirs. Maintenant, ils ont été renvoyés à l’entraînement et au travail en classe par le gardien stoïque Dimitri (Danila Kozlovsky), et la directrice Ellen Kirova (Olga Kurylenko) est prête à les punir – eh bien, punir Rose ; Lissa est de sang royal Moroi et pourrait être reine un jour – mais le prince âgé et malade Victor Dashkov (Gabriel Byrne) la convainc d’être indulgent avec les filles. St. Vlad’s regorge des drames habituels du lycée – comportement cliquey, geeks et parias, drame de filles méchantes – mais il a aussi un « programme d’alimentation humaine » pour son corps étudiant suceur de sang et une apparition occasionnelle de la reine Tatiana (Joely Richardson), le souverain suprême de ces anciennes races de vampires.

Rose prend son rôle de protectrice au sérieux, et quand quelqu’un ou quelque chose continue de harceler Lissa, elle prend des mesures pour essayer de faire sortir le coupable. Elle se rapproche également de Dimitri lors de sa formation des Gardiens et veille sur Natalie (Sarah Hyland), la fille ringard de Victor. Avec un drame de garçon concernant Christian (Dominic Sherwood), Mason (Cameron Monaghan) et Jesse (Ashley Charles), les circonstances étranges entourant la disparition de la professeure excentrique Mme Karp (Claire Foy) et Kirova la détestant à chaque mouvement, Rose a beaucoup à gérer car elle garde sa meilleure amie en sécurité et elle-même à l’abri du groupe de vampires maléfiques connus sous le nom de Strigoi qui continuent d’attaquer Saint-Vladimir.

Photo: Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? Eh bien, le nom des personnages eux-mêmes tombe Crépusculeet notre introduction aux directeurs et aux couloirs animés de l’Académie St. Vladimir est tout droit sortie du Harry Potter manuel. Mais ce sont les plaisanteries adolescentes contemporaines de Académie des vampires film du réalisateur Mark Waters Méchantes filles qui percolent ici, même si Deutch est le seul acteur à pouvoir accéder de manière convaincante au matériel.

Performances à surveiller : « Dieu, qu’est-ce qu’une fille doit faire pour obtenir une définition de ‘shadowkissed’ dans cette garce? » Zoey Deutch est toujours la meilleure chose à propos de Académie des vampiresmais Sarah Hyland de Famille moderne la célébrité a ses moments en tant que gaffe à la bouche motrice Natalie, tout comme Cameron Monaghan de Éhonté et Gotham en tant que Mason, le collègue gardien de Rose en formation.

Dialogue mémorable : Rose devient le seul personnage vraiment superposé ici, car Deutch mélange si habilement les riffs de la culture pop et du courage avec les leçons de langue tendues qui suivent la demande de trame de fond chargée du film. « Ce n’est pas tordu », dit Rose à Lissa. « Je suis votre Dhampir et vous êtes mon Moroï. Fait. Certains jours, nous sommes des adolescents fous et d’autres jours, je risque ma tête pour te protéger d’une ancienne race de vampires prédateurs, ou de qui que ce soit d’autre. Et c’est la vie.

Sexe et peau : Il y a des caresses lourdes qui se transforment en vampire – euh, Moroi – mordant, et une brève rencontre entre Rose et Dimitri quand ils sont sous l’influence de quelque chose appelé un « charme d’amour », mais sinon, rien.

Notre avis : Dieu, il y a tellement de choses à suivre. Il y a les Moroï – pas vampires des vampires, mais des vampires mortels avec des formes mineures des afflictions des suceurs de sang dont nous sommes tous conscients. Il y a les Dhampirs, mi-humains et mi-Moroi, qui s’entraînent comme les initiés des Audacieux dans Divergent. Il y a les Strigoi, des vampires maléfiques standard aux yeux rouges brillants et aux veines saillantes. Oh, attendez, avons-nous mentionné que les Moroi ont également des lignées royales concurrentes et des querelles politiques sur la succession ? Et qu’en est-il de « Spirit », une forme de magie qui puise dans les stigmates et les pouvoirs miraculeux de guérison ? Ou la nature controversée de la mastication dhampir-moroi. Ou « putains de sang ». Ou se faire baiser par l’ombre. Ou terre-majicking. Et attendre, qu’en est-il des chiens psi?! Académie des vampires est basé sur le best-seller de Richelle Mead, et il y aurait certainement plus de place dans un roman pour explorer et contextualiser tout ce langage spécialisé. Mais le scénario de la version cinématographique, de Bruyères le scénariste Daniel Waters (il est aussi le frère du réalisateur), ne cesse de jeter paresseusement ces termes dans une pile au hasard. Et puisque si peu de membres de la distribution souhaitent élaborer sur l’interaction de leurs personnages avec l’un d’entre eux – le vieux royal maladif et gâteux de Gabriel Byrne est un non-facteur, le directeur d’Olga Kurylenko est un méchant caricatural – toute la magie et le charabia secret de la race ancienne dans Académie des vampires est tellement bouillie.

Notre appel : SAUTER. Le jury ne sait toujours pas comment Académie des vampires se comportera comme une série sur petit écran. Mais le fait qu’il y ait un redémarrage suggère le swing et un échec que représente cette version cinématographique encombrée du matériel.

Johnny Loftus est un écrivain et éditeur indépendant vivant à Chicagoland. Son travail est apparu dans The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media et Nicki Swift. Suivez-le sur Twitter : @glennganges

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🍿

L’article Diffusez est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

L’été signifie beaucoup de choses, y compris les vacances et la saison des mariages, et certains des grands nouveaux films et émissions en Streaming ce week-end reflètent cela. De la comédie familiale à la romance YA, il y a beaucoup de plaisir léger pour tous. Que vous utilisiez Netflix, Hulu, Amazon Prime ou tout ce qui précède, il existe de nombreux autres films et émissions de haute qualité sur vos plateformes de Streaming préférées à découvrir. Que vous souhaitiez un nouveau film ou de nouvelles saisons de vos émissions préférées, laissez-nous ici à Decider vous aider à déterminer quoi regarder ce week-end et où le diffuser.

Nouveaux films et émissions à diffuser ce week-end : Père de la mariée, L’été où je suis devenue jolieet Tête d’araignée

La première Père de la mariée Le film mettait en vedette Spencer Tracy et est sorti en 1950. En 1991, le remake dirigé par Steve Martin est sorti, et maintenant, la troisième variante du film, qui met en vedette Andy Garcia dans le rôle-titre, devrait être diffusée sur HBO Max. Le nouveau film promet une nouvelle tournure à l’histoire classique d’un père confronté au passage du temps alors que sa fille adulte se prépare à fonder sa propre famille. La série Amazon Prime Video est également en première ce week-end L’été où je suis devenue joliebasé sur la trilogie de livres écrite par l’auteur à succès Jenny Han, qui nous a également donné le bien-aimé À tous les garçons série. Et si vous voulez un virage légèrement plus sombre, Netflix Tête d’araignéemettant en vedette Chris Hemsworth dans le rôle d’un médecin de prison qui injecte des drogues psychotropes dans ses détenus, est plus une aventure à sensations fortes, en partie grâce au réalisateur Joseph Kosinski, qui vient également de diriger Top Gun : Maverick. (Mais, conformément à notre thème estival, Tête d’araignée se déroule sur une belle île tropicale.)

Vous voulez en savoir plus sur ces faits saillants et le reste de la programmation stellaire du week-end ? Découvrez le reste des titres à succès nouveaux en Streaming ce week-end ci-dessous:

Nouveau sur HBO le 16 juin : Père de la mariée

Après avoir regardé le film dirigé par George Clooney Océans 11 film récemment, je réclame plus d’Andy Garcia dans ma vie. Dieu a entendu mes prières et elle me le livre dans le nouveau Père de la mariée remake qui sort ce week-end sur HBO Max. Dans cette nouvelle version, réalisée par Gaz Alazraki, Garcia incarne Billy Herrera, un père cubano-américain qui, avec sa femme, Ingrid (Gloria Estefan) se prépare pour le mariage de sa fille. La seule chose est que le mariage de Billy et Ingrid est sur les rochers, et ils attendent juste que le mariage soit terminé avant d’annoncer leur divorce à la famille. La variation Latinx de l’histoire n’est qu’une des nombreuses nouvelles versions bienvenues et fraîches de la franchise bien-aimée, et un excellent casting complète la comédie gagnante.

Flux Père de la mariée sur HBO Max

Nouveau sur Netflix le 17 juin : Tête d’araignée

Le réalisateur Joseph Kosinski revient tout juste du succès de Top Gun : Maverick (honnêtement, il n’en est même pas tout frais, il est encore jusqu’aux genoux dedans), mais le buzz qui l’entoure Tête d’araignée on dirait qu’il nous donne une fonctionnalité de suivi stellaire. Basé sur la nouvelle de George Saunders « Escape From Spiderhead », le film met en vedette Chris Hemsworth dans le rôle d’un scientifique fou travaillant dans les limites d’une prison. Là, il administre des médicaments psychotropes aux prisonniers, dont Jeff, joué par Miles Teller, et Lizzy (Jurnee Smollett), qui forment un lien et se rendent compte que les médicaments pourraient simplement les priver de leur libre arbitre, alors ils décident de faire quelque chose à ce sujet.

Flux Tête d’araignée sur Netflix

Nouveau sur Amazon Prime Video le 17 juin : L’été où je suis devenue jolie

Jenny Han est un maître de la narration YA, et L’été où je suis devenue jolie n’est que le dernier de sa série de livres addictifs. La série Amazon Prime Video raconte l’histoire d’Isabel « Belly » Conklin (Lola Tung), une jeune fille de 16 ans qui passe ses étés avec sa famille dans la ville balnéaire fictive de Cousins ​​Beach. Rejoindre sa famille en vacances sont le meilleur ami d’enfance de sa mère et ses fils, Conrad et Jeremiah (Christopher Briney et Gavin Casalegno). Bien que Belly ait toujours le béguin pour Conrad, elle passe l’été à explorer ses sentiments pour les deux frères au cours des huit épisodes de la saison, qui sont tous disponibles à regarder à partir de ce vendredi.

Flux L’été où je suis devenue jolie sur Amazon Prime Vidéo

Liste complète des nouveaux films et émissions en Streaming ce week-end

Les options ci-dessus ne font qu’effleurer la surface, vous savez donc que la programmation complète de ce week-end proposera des options incroyables pour ce qu’il faut regarder ce week-end ! Pour la liste complète des meilleurs films et émissions à diffuser maintenant, ou si vous ne savez toujours pas quoi diffuser ce week-end, consultez la liste complète ci-dessous :

Nouveau sur Netflix – Liste complète

Sortie le jeudi 16 juin

Impasse : parc paranormal *FAMILLE Netflix
Vidéos de musique du monde de Karma: Saison 2 *FAMILLE Netflix
Amour & Anarchie: Saison 2 * SÉRIE Netflix
Rythme + Flow France * SÉRIE Netflix (nouveaux épisodes)
Chantez, dansez, jouez : Kabuki avec Toma Ikuta * DOCUMENTAIRE Netflix
F * cn Around Comedy Special de Snoop Dogg *COMÉDIE Netflix
Ne seras-tu pas mon voisin ?

Sortie le vendredi 17 juin

Arc-en-ciel élevé: Saison 2
Elle: Saison 2 * SÉRIE Netflix
Tête d’araignée *FILMS Netflix
L’effet Martha Mitchell * DOCUMENTAIRE Netflix
La guerre d’à côté: Saison 2 * SÉRIE Netflix
Tu ne me connais pas * SÉRIE Netflix

Sortie le samedi 18 juin

Alchimie des âmes * SÉRIE Netflix
Charmé: Saison 4
SPRIGGAN * Netflix ANIME

Sortie le dimanche 19 juin

Civil * DOCUMENTAIRE Netflix
Ce (2017)

Nouveau sur Hulu – Liste complète

Sortie le jeudi 16 juin

Festival de musique et d’art de Bonnaroo: Diffusion en direct du jour 1 (Live Nation/C3 Presents)

Sortie le vendredi 17 juin

Festival de musique et d’art de Bonnaroo: Diffusion en direct du jour 2 (Live Nation/C3 Presents)
Le vieil homme de FX: Première de la série (FX)
Bonne chance à vous, Leo Grande (2022) * HuluOriginal

Sortie le samedi 18 juin

Festival de musique et d’art de Bonnaroo: Diffusion en direct du jour 3 (Live Nation/C3 Presents)
Ted K. (2021)
Le rebord (2022)

Sortie le dimanche 19 juin

Festival de musique et d’art de Bonnaroo: Diffusion en direct du jour 4 (Live Nation/C3 Presents)

Nouveau sur Amazon Prime Video – Liste complète

Sortie le vendredi 17 juin

Jack Ryan : recrue de l’ombre (2014)
Mon faux petit ami (2022)
Le lac (2022) *Série originale d’Amazon
L’été où je suis devenue jolie (2022) *Série originale d’Amazon

Nouveau sur Disney + – Liste complète

Publié vendredi 17 juin

Gros bonnet
Rançon des rois

Nouveau sur HBO Max – Liste complète

Sortie le jeudi 16 juin

Père de la mariée2022

Sortie le vendredi 17 juin

Las Mejores Familias (ALIAS Les meilleures familles), 2020 (HBO)
Lucas l’araignéeSaison 1B
Sans arrêt2014 (HBO)

Sortie le dimanche 19 juin

Tom et Jerry Cowboy Up !

Nouveau sur Apple TV+ – Liste complète

Sortie le vendredi 17 juin

Cha Cha réel lisse
Maison (Saison 2)

Nouveau sur Starz – Liste complète

Sortie le vendredi 17 juin

L’horreur d’Amityville1979

L’horreur d’Amityville2005

Garçons et filles2000
Brique2006
Cher Frankie2005
Deuce Bigalow : gigolo européen2005
Chien de caserne de pompiers2007
Première fille, 2004
Flipper1996
Jeu de la mort1978
Hamlet2000
Hollywoodland2006
J’ai vu la lumière2016
Idiocratie2006
Je ne suis pas Rappaport1996
Johnny Anglais2003
Johnny English renaît2011
LA Confidentiel1997
Les hommes de la montagne1980
Ma chère amoureuse2009
Un homme ordinaire2018
Orgazmo1998
Puzzle2018
Vengeance1990
Dis que ce n’est pas le cas2001
Le score2001
Jeu d’espion2001
Piégé2002
La promenade2015

Sortie le samedi 18 juin

Hommes en noir : internationaux, 2019

Sortie le dimanche 19 juin

Devenir ElisabethÉpisode 103
P-ValléeÉpisode 203

Nouveau sur Showtime – Liste complète

Sortie le vendredi 17 juin

Délits Flatbush (Première saison 2)

Sortie le samedi 18 juin

Showtime Championship Boxing : Charlo Vs. Sulecki

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤟

L’article Nouveaux films + émissions à regarder ce week est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Netflix lance des films comme La colère de Dieu aplomb vicieux. Il y a probablement un thriller générique parfois macabre, écrit à la hâte comme celui-ci pour chaque langue sur le marché international du streamer, rendu rapidement consommable afin qu’il puisse monter en flèche dans le top 10 des films pendant un jour ou trois, puis se fondre dans le jamais- approfondissement de la fosse de goudron d’un menu à l’écran, où il peut mi-vie jusqu’à la désintégration. Celui-ci est argentin, basé sur un roman de Guillermo Martinez et, comme vous êtes sur le point de le découvrir, se soucie à peine de se différencier des innombrables autres films.

L’essentiel: Cela commence par des applaudissements enthousiastes pour Kloster (Diego Peretti), un romancier riche et célèbre qui vient de lire une partie de son nouveau livre pour une foule en adoration. Ils veulent tous une photo ou un autographe, sauf Esteban Rey (Juan Minujin), qui fait un geste vers un balcon. Luciana (Macarena Achaga) est là-haut. Elle a l’air désespérée, comme si elle n’avait pas dormi depuis des semaines. Si elle ne voit pas Kloster, elle fera une scène. Il monte là-haut. Coupé à Rey, et hors écran, quelque chose fait un bruit sourd. Maintenant, avant d’aller plus loin, il semble important de vous faire savoir qu’il s’agit de l’une de ces offres de type serre-livre narratif, où le film passe à une autre scène avec une musique très dramatique et un sous-titre qui lit quelque chose comme 12 ANS PLUS TÔT. Et à partir de là, le film revient à la scène de l’ouverture. Vous savez comment cela se passe – pourquoi commencer avec une chose ennuyeuse et passer à la chose excitante quand vous pouvez couper la chose excitante en deux et mettre un morceau à l’avant et un morceau à la fin ?

Donc : 12 ANS PLUS TÔT. C’est alors que Luciana était l’assistante de Kloster, prenant la dictée d’un de ses romans. Il arpente la pièce et articule pendant qu’elle tape. Est-ce que les gens écrivent comme ça ? Je pensais que cela avait plus à voir avec la misérable sueur de l’écrivain qui s’infiltrait dans le clavier. Quoi qu’il en soit, Luciana aime la petite fille de Kloster, et ils jouent à la poupée ensemble, et la femme de Kloster semble un peu décalée, peut-être parce qu’une blessure fatale a détruit sa carrière de ballet. Coupure sur : AUJOURD’HUI, mais c’est un mensonge ! Un putain de mensonge ! Parce que si c’est le jour présent, alors la scène d’ouverture avec la lecture du livre et le bruit sourd serait une scène de (cue eerie theremin music) LE FUTUR. En vérité, nous devons encore travailler jusqu’à la scène du coup, à partir de cette scène, dans laquelle Rey est assis à son bureau au journal, ce qui est clairement un jour ou 10 avant le jour actuel.

Mais! Nous ne restons pas très longtemps dans le (PAS VRAIMENT LE) JOUR PRÉSENT avant qu’il ne revienne 12 ANS PLUS TÔT, lorsque Luciana aussi a travaillé comme assistant de Rey, car lui aussi, à l’époque, dictait ses romans au lieu de se torturer intensément en solitaire sur un ordinateur portable. Revenons ensuite aux jours précédant le JOUR PRÉSENT, lorsque Luciana demande de l’aide à Rey, maintenant une journaliste hagarde atteinte d’une halitose permanente liée à l’alcool, car elle est absolument certaine que Kloster a assassiné sa famille une par une au cours de la dernière (vous avez deviné il) 12 ANS.

Revenons donc à 12 ANS PLUS TÔT (note : ces sous-titres n’apparaissent pas à chaque fois ; je suis reconnaissant d’avoir pris des notes), lorsque Kloster interprète mal un geste innocent de Luciana et dépose un gros bisou sur sa bouche. Elle sort, dépose une plainte pour harcèlement sexuel, s’assoit pour une médiation avec des avocats et autres, et Kloster entre juste en ressemblant à quelques kilomètres de mauvaise route, lui fait un chèque et sort. Hein. C’est alors que Luciana apprend que la femme et la fille de Kloster sont mortes, et comment cela s’est passé, je ne peux pas gâcher. Le temps passe, mais pas tellement de temps que nous rattrapons le JOUR PRÉSENT, peut-être plus comme un mois ou trois ou un an, et Luciana et sa famille – maman, papa, deux frères aînés, une sœur cadette – sont en vacances au plage et son frère le sauveteur se noie et qui se tient là sauf Kloster. L’intrigue s’épaissit !

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Pas Aguirré ou Khan — pas du tout, merci. Choisissez un film générique de vengeance ou de tueur en série, n’importe quel film générique de vengeance ou de tueur en série. De préférence celui qui a d’abord été diffusé sur le câble de base. J’ai dû rechercher des films dont j’avais oublié l’existence afin de me souvenir qu’ils existaient : M. Brooks peut-être, ou Manoir de Cold Creekpoubelle comme ça.

Performances à surveiller : Peretti et Minujin semblent organiser un concours pour voir qui peut dégager les vibrations les plus intenses de Gabriel Byrne. Appel difficile, mais j’irais avec Peretti.

Dialogue mémorable : Kloster s’enflamme : « Pendant des années, j’ai essayé d’imaginer pourquoi elle inventait ces histoires contre moi… L’une des trois raisons – la folie, la cruauté ou la culpabilité. »

Sexe et peau : Pas grand-chose – un plan POV effrayant de Kloster regardant la chemise de Luciana.

Notre avis : La colère de Dieu est une sacrée page-chaudière, je vous le dis, un vrai pot-turner. C’est l’équivalent cinématographique d’un roman à suspense que vous ramasseriez à l’aéroport, que vous liriez en deux heures, que vous laisseriez dans la poche du siège et que vous oublieriez complètement avant que l’agent de bord ne dise au revoir. Mais on a l’impression que le film souhaite que ce soit plus que cela, avec ses fréquentes références à la bêtise biblique œil pour œil, et ce titre, qui pourrait avoir du sens si vous étirez la ceinture élastique d’une paire d’interprétation littéraire de sous-vêtements jusqu’à ce qu’il se brise et laisse une marque rouge sur votre cul. Le film caractérise Kloster comme un génie littéraire qui s’exprime fréquemment dans des tons insupportablement prétentieux sur les thèmes grandioses de son travail, mais ce qu’il dicte à Luciana ressemble à un passe-partout sombre et meurtrier – une métaphore involontaire du film lui-même, peut-être.

Le film nous demande de rester à bord pour voir si l’accusation de Luciana est vraie ou si elle est vraiment folle. Kloster est-elle derrière l’horrible dépeuplement de sa famille ? Ou ce scénario n’est-il qu’un empilement fou de coïncidences de 40 voitures ? Nous sommes tentés de croire la chaste fille d’un pasteur plus que le vieux crétin lugubre et sinistre hanté par la mort de sa propre famille. Pourquoi autre s’amuserait-il constamment dans la merde douteuse de la moralité de l’Ancien Testament ? Mais difficile de se sentir investi dans cette dynamique trop cuite quand les personnages sont ténus, le ton nous étouffe de sérieux, la chronologie est piratée pour le barbecue (mon ROYAUME pour un récit LINÉAIRE !) et la conclusion n’est pas surprenante ou provocateur ou particulièrement satisfaisant, même à un niveau superficiel. C’est un truc couleur par chiffres qui se fait passer pour un Rembrandt. OK, peut-être juste mineure Rembrandt. Mais l’idée reste risible.

Notre appel : Colère de Dieu? Plus comme Souffle de chien! SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤓

L’article Diffusez est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Netflix lance des films comme La colère de Dieu aplomb vicieux. Il y a probablement un thriller générique parfois macabre, écrit à la hâte comme celui-ci pour chaque langue sur le marché international du streamer, rendu rapidement consommable afin qu’il puisse monter en flèche dans le top 10 des films pendant un jour ou trois, puis se fondre dans le jamais- approfondissement de la fosse de goudron d’un menu à l’écran, où il peut mi-vie jusqu’à la désintégration. Celui-ci est argentin, basé sur un roman de Guillermo Martinez et, comme vous êtes sur le point de le découvrir, se soucie à peine de se différencier des innombrables autres films.

L’essentiel: Cela commence par des applaudissements enthousiastes pour Kloster (Diego Peretti), un romancier riche et célèbre qui vient de lire une partie de son nouveau livre pour une foule en adoration. Ils veulent tous une photo ou un autographe, sauf Esteban Rey (Juan Minujin), qui fait un geste vers un balcon. Luciana (Macarena Achaga) est là-haut. Elle a l’air désespérée, comme si elle n’avait pas dormi depuis des semaines. Si elle ne voit pas Kloster, elle fera une scène. Il monte là-haut. Coupé à Rey, et hors écran, quelque chose fait un bruit sourd. Maintenant, avant d’aller plus loin, il semble important de vous faire savoir qu’il s’agit de l’une de ces offres de type serre-livre narratif, où le film passe à une autre scène avec une musique très dramatique et un sous-titre qui lit quelque chose comme 12 ANS PLUS TÔT. Et à partir de là, le film revient à la scène de l’ouverture. Vous savez comment cela se passe – pourquoi commencer avec une chose ennuyeuse et passer à la chose excitante quand vous pouvez couper la chose excitante en deux et mettre un morceau à l’avant et un morceau à la fin ?

Donc : 12 ANS PLUS TÔT. C’est alors que Luciana était l’assistante de Kloster, prenant la dictée d’un de ses romans. Il arpente la pièce et articule pendant qu’elle tape. Est-ce que les gens écrivent comme ça ? Je pensais que cela avait plus à voir avec la misérable sueur de l’écrivain qui s’infiltrait dans le clavier. Quoi qu’il en soit, Luciana aime la petite fille de Kloster, et ils jouent à la poupée ensemble, et la femme de Kloster semble un peu décalée, peut-être parce qu’une blessure fatale a détruit sa carrière de ballet. Coupure sur : AUJOURD’HUI, mais c’est un mensonge ! Un putain de mensonge ! Parce que si c’est le jour présent, alors la scène d’ouverture avec la lecture du livre et le bruit sourd serait une scène de (cue eerie theremin music) LE FUTUR. En vérité, nous devons encore travailler jusqu’à la scène du coup, à partir de cette scène, dans laquelle Rey est assis à son bureau au journal, ce qui est clairement un jour ou 10 avant le jour actuel.

Mais! Nous ne restons pas très longtemps dans le (PAS VRAIMENT LE) JOUR PRÉSENT avant qu’il ne revienne 12 ANS PLUS TÔT, lorsque Luciana aussi a travaillé comme assistant de Rey, car lui aussi, à l’époque, dictait ses romans au lieu de se torturer intensément en solitaire sur un ordinateur portable. Revenons ensuite aux jours précédant le JOUR PRÉSENT, lorsque Luciana demande de l’aide à Rey, maintenant une journaliste hagarde atteinte d’une halitose permanente liée à l’alcool, car elle est absolument certaine que Kloster a assassiné sa famille une par une au cours de la dernière (vous avez deviné il) 12 ANS.

Revenons donc à 12 ANS PLUS TÔT (note : ces sous-titres n’apparaissent pas à chaque fois ; je suis reconnaissant d’avoir pris des notes), lorsque Kloster interprète mal un geste innocent de Luciana et dépose un gros bisou sur sa bouche. Elle sort, dépose une plainte pour harcèlement sexuel, s’assoit pour une médiation avec des avocats et autres, et Kloster entre juste en ressemblant à quelques kilomètres de mauvaise route, lui fait un chèque et sort. Hein. C’est alors que Luciana apprend que la femme et la fille de Kloster sont mortes, et comment cela s’est passé, je ne peux pas gâcher. Le temps passe, mais pas tellement de temps que nous rattrapons le JOUR PRÉSENT, peut-être plus comme un mois ou trois ou un an, et Luciana et sa famille – maman, papa, deux frères aînés, une sœur cadette – sont en vacances au plage et son frère le sauveteur se noie et qui se tient là sauf Kloster. L’intrigue s’épaissit !

Photo : Netflix

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Pas Aguirré ou Khan — pas du tout, merci. Choisissez un film générique de vengeance ou de tueur en série, n’importe quel film générique de vengeance ou de tueur en série. De préférence celui qui a d’abord été diffusé sur le câble de base. J’ai dû rechercher des films dont j’avais oublié l’existence afin de me souvenir qu’ils existaient : M. Brooks peut-être, ou Manoir de Cold Creekpoubelle comme ça.

Performances à surveiller : Peretti et Minujin semblent organiser un concours pour voir qui peut dégager les vibrations les plus intenses de Gabriel Byrne. Appel difficile, mais j’irais avec Peretti.

Dialogue mémorable : Kloster s’enflamme : « Pendant des années, j’ai essayé d’imaginer pourquoi elle inventait ces histoires contre moi… L’une des trois raisons – la folie, la cruauté ou la culpabilité. »

Sexe et peau : Pas grand-chose – un plan POV effrayant de Kloster regardant la chemise de Luciana.

Notre avis : La colère de Dieu est une sacrée page-chaudière, je vous le dis, un vrai pot-turner. C’est l’équivalent cinématographique d’un roman à suspense que vous ramasseriez à l’aéroport, que vous liriez en deux heures, que vous laisseriez dans la poche du siège et que vous oublieriez complètement avant que l’agent de bord ne dise au revoir. Mais on a l’impression que le film souhaite que ce soit plus que cela, avec ses fréquentes références à la bêtise biblique œil pour œil, et ce titre, qui pourrait avoir du sens si vous étirez la ceinture élastique d’une paire d’interprétation littéraire de sous-vêtements jusqu’à ce qu’il se brise et laisse une marque rouge sur votre cul. Le film caractérise Kloster comme un génie littéraire qui s’exprime fréquemment dans des tons insupportablement prétentieux sur les thèmes grandioses de son travail, mais ce qu’il dicte à Luciana ressemble à un passe-partout sombre et meurtrier – une métaphore involontaire du film lui-même, peut-être.

Le film nous demande de rester à bord pour voir si l’accusation de Luciana est vraie ou si elle est vraiment folle. Kloster est-elle derrière l’horrible dépeuplement de sa famille ? Ou ce scénario n’est-il qu’un empilement fou de coïncidences de 40 voitures ? Nous sommes tentés de croire la chaste fille d’un pasteur plus que le vieux crétin lugubre et sinistre hanté par la mort de sa propre famille. Pourquoi autre s’amuserait-il constamment dans la merde douteuse de la moralité de l’Ancien Testament ? Mais difficile de se sentir investi dans cette dynamique trop cuite quand les personnages sont ténus, le ton nous étouffe de sérieux, la chronologie est piratée pour le barbecue (mon ROYAUME pour un récit LINÉAIRE !) et la conclusion n’est pas surprenante ou provocateur ou particulièrement satisfaisant, même à un niveau superficiel. C’est un truc couleur par chiffres qui se fait passer pour un Rembrandt. OK, peut-être juste mineure Rembrandt. Mais l’idée reste risible.

Notre appel : Colère de Dieu? Plus comme Souffle de chien! SAUTER.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 👓

L’article Diffusez est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.

Cat Cohen a remporté le prix du meilleur nouveau venu pour ses débuts au cabaret au Festival Fringe d’Édimbourg 2019, mais a dû attendre quelques années de plus pour que le spectacle soit filmé devant un public en direct pour Netflix, grâce à la pandémie. L’attente en valait-elle la peine ?

L’essentiel: La première comédie spéciale Netflix de Catherine Cohen, filmée au Joe’s Pub à New York, résume à la fois une époque et un mouvement, alors que Cohen a contribué à inaugurer une renaissance de la scène du cabaret parmi ses collègues de la génération Y qui ont accueilli plus de jeunes femmes et de personnalités LGBTQ +, et avec eux, une variété de voix et de perspectives dans la comédie au tournant de la décennie.

Cohen a organisé une vitrine hebdomadaire au trou dans le mur d’ East Village de l’acteur Alan Cumming , Club Cumming ; elle a également co-animé un podcast hebdomadaire avec Pat Regan intitulé « Seek Treatment ».

Ses crédits télévisés incluent des parties dans Groupe de recherche, Ce que nous faisons dans l’ombre, Awkwafina est Nora du Queens, Entretien élevéet Vaste villeainsi que sur grand écran dans Les tourtereaux et Rencontres & New York. Mais aucune de ces apparitions ne démontre tout à fait ce que Cohen fait autant que sa propre heure de cabaret, qui met en chanson plusieurs de ses pensées, ainsi que quelques-uns des poèmes qu’elle a écrits que vous pourriez trouver dans sa collection publiée en 2021, Dieu je me sens moderne ce soir.

Photo : Aaron Ricketts/Netflix

Quels spéciaux de comédie cela vous rappellera-t-il ? : Bien qu’elle partage des sensibilités avec au moins quelques Les personnages des vitrines de Netflix en 2016 (à savoir, Kate Berlant et John Early), Cohen est peut-être encore plus un mélange de deux de ses prédécesseurs pour utiliser fréquemment la scène du Joe’s Pub : Amy Schumer et Bridget Everett. Mais fais-la ressembler davantage à un personnage que tu trouverais dans HBO Filles.

Blagues mémorables : Le numéro musical d’ouverture de Cohen, « Look At Me », sert d’énoncé de mission d’introduction, expliquant sa présence comme un besoin d’attention en compensation de l’absence d’une telle validation dans sa jeunesse, en chantant : « Les garçons n’ont jamais voulu m’embrasser, alors j’ai besoin de tous à vous de me regarder. Peut-être l’avez-vous vue jouer cette chansonnette il y a quelques années lorsqu’elle est apparue pour la première fois dans Tard dans la nuit avec Seth Meyers.

Autres titres de chansons : « Events », « Cette période de l’année », « Take My Money », « What Are You Running From? » « Upstate » et « Vivre ou mourir ».

Elle vous dira pourquoi les hommes ne devraient pas faire tous les films, affirmant que les films de super-héros sont ennuyeux, mais ajoutant rapidement que si vous lancez un casting pour un film Marvel, alors s’il vous plaît, glissez-vous dans ses DM.

Mais surtout, elle veut juste chanter sa propre chanson, et espère que vous l’aimez (toujours).

Notre avis : Que se passe-t-il lorsqu’un spectacle construit pour 2019 est suspendu pendant trois ans ? Combien aurait pu changer depuis 2019 ? Eh bien, euh, ouais.

Non seulement une pandémie et une guerre pour vérifier notre perspective et nos privilèges, mais aussi même dans le monde de Cohen, les conséquences de ses transgressions passées dans l’art performatif sont revenues la mordre. Alors que le mouvement Black Lives Matter 2020 a cessé de trouver l’humour dans son travail, Cohen s’est excusée.

(1/2) J’ai récemment été tagué dans quelque chose que j’ai fait en 2016. Le clip est tiré d’une vidéo de personnage de 3 minutes dans laquelle j’essayais de me moquer des millénaires égocentriques qui ignorent les préjugés et le racisme. Je vois maintenant que la blague et les images sont offensantes et je le regrette totalement

– Catherine Cohen (@catcohen) 8 juin 2020

Est-ce tout un acte? Bien sûr que c’est le cas. Le spectacle de cabaret de Cohen continue de se moquer de ce style de vie millénaire égocentrique. Quand elle halète, « Oh mon Dieu, je suppose que je suis la vraie voix de ma génération », nous pouvons voir à quoi cela aurait pu ressembler si Lena Dunham Filles les protagonistes ont eux-mêmes participé à la blague. Les affectations de Betty Boop de Cohen, son style de chant et son sujet juxtaposent le ton des années 1920 aux sensibilités des années 2020.

Le schtick ne peut cependant l’emmener que jusqu’à présent.

Même dans l’heure, elle finit par plonger dans un matériau plus significatif, évitant l’auto-absorption pour l’auto-réflexion. Qu’il s’agisse de remettre en question la forme mentale des coureurs ou de se remettre en question pour espérer qu’une relocalisation géographique rapide « Upstate » puisse réparer ce qui ne va pas avec elle à l’intérieur, et entre les deux, naviguer sur le « portail » des soins de santé modernes lui offre la chose la plus proche d’un routine stand-up traditionnelle dans l’heure.

Elle est arrivée sur la scène en tant que provocatrice. Mais le Cohen d’aujourd’hui a probablement des choses plus importantes à chanter et à discuter maintenant. Nous devrons attendre pour le savoir.

Notre appel : SAUTER. Il y avait un moment et un lieu pour un spectacle de cabaret d’une jeune femme blanche privilégiée pour se lamenter et célébrer les adversités relatives qu’elle a surmontées, mais cela ne semble pas être le moment ni le lieu pour cela.

Sean L. McCarthy travaille le rythme de la comédie pour son propre journal numérique, La bande dessinée du comique; avant cela, pour les journaux réels. Basé à New York, mais voyagera n’importe où pour le scoop : crème glacée ou nouvelles. Il tweete aussi @thecomicscomic et podcasts d’épisodes d’une demi-heure avec des comédiens révélant des histoires d’origine : La bande dessinée de la bande dessinée présente les dernières choses en premier.

SOURCE : Reviews News

N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤗

L’article Diffusez est apparu en premier sur Reviews News - Actualité High-tech, hardware, consoles, jeux vidéo et divertissement.