Mettre tout le haut de CaixaForum+le nouveau plateforme en ligne gratuite de contenu culturel et de diffusion scientifique de la Fondation « la Caixa ». à la manière d’un tard dans la nuitcanapé Chester inclus, et avec Cayetana Guillén Cuervo comme présentatrice, l’institution a présenté ce mardi matin ce « Netflix de la culture », tel que défini par l’actrice et actuelle directrice de l’Académie espagnole des arts du spectacle.

CaixaForum+ démarre avec un catalogue de 300 titres, qui totalisent 1 000 pièces vidéo et audio et près de 600 heures de durée, et s’étendra progressivement. La moitié des contenus sont des productions originales de la Fondation « la Caixa », et le reste provient de collaborations avec des producteurs, des distributeurs et des institutions culturelles de haut niveau, tels que le Musée du Prado, le Teatro Real, le Gran Teatre del Liceu, le Guggenheim Musée Bilbao, le British Museum, l’American Museum of Natural History à New York ou le Musée Thyssen-Bornemisza. Le catalogue est complété par l’achat de droits de contenus préexistants.

Les contenus sont structurés en neuf domaines : arts visuels et plastiques, arts du spectacle, musique, littérature, pensée et histoire, cinéma, architecture et design, sciences de la vie et sciences physiques. Les formats sont variés : documentaires, séries, programmes de vulgarisation, concerts, opéras, œuvres d’art numérique et interviews, entre autres. La durée des contenus s’adapte également au temps disponible de chaque utilisateur. « Il y a des entretiens de deux minutes et aussi des entretiens de dix heures », a rapporté Elisa Durán, directrice adjointe de la Fondation « la Caixa », lors de la présentation de la plateforme, qui a eu lieu à l’auditorium du centre CaixaForum Madrid et a également été a délivré en diffusion.

Un moment de la présentation de CaixaForum+ avec la directrice générale adjointe de la Fondation « la Caixa », Elisa Durán, et l’actrice et présentatrice Cayetana Guillén Cuervo

La Fondation « la Caixa » considère que cette plateforme « vient combler un vide dans l’offre audiovisuelle de notre pays et aspire à être la plateforme de référence dans le monde culturel et dans la diffusion scientifique en langue castillane ».

La programación cultural “física” de la Fundación “la Caixa” está presente en nueve ciudades españolas con su red de centros CaixaForum (a los que se ha sumado este año el de Valencia) y CosmoCaixa, y sus exposiciones itinerantes visitan un centenar de localidades chaque année. Aujourd’hui, la fondation franchit une étape importante pour étendre davantage son action culturelle à tous les publics et s’adapter au nouvel écosystème numérique et à l’essor de la consommation culturelle via les écrans.

La fondation travaille sur ce projet depuis l’automne 2019. »L’arrivée de la pandémie a renforcé ce besoin, mais nous voyions déjà que la consommation de la culture à travers les écrans augmentait », précise Durán. Pendant le confinement, le chantier s’est accéléré « pour répondre au plus vite à ce besoin de consommation ».

A l’apéritif, en avant-première des vidéos des contenus de la plateforme apparaissent des dizaines de personnalités puissantes de la culture espagnole: Fernando Trueba, Blanca Portillo, Antonio Muñoz Molina, Isabel Coixet, Antonio López, Jorge Drexler ou Rossy de Palma.

A travers le chester de Cayetana, en plus du conseil d’administration de la fondation, ils sont passés Guillermo Solana et Victor García de Gomar, respectivement directeurs artistiques du Thyssen et du Liceu. Aussi l’écrivain et réalisateur et actrice Leticia Dolerales communicateurs scientifiques Bartolo Luque et Rubén Duro et le chanteur maria arnalqui a interprété une chanson traditionnelle Sibila (musique païenne méditerranéenne interdite par l’Église au XVIe siècle mais qui a survécu dans des endroits comme Majorque), est passée au crible de l’expérimentation contemporaine, avec des voix synthétiques conçues par Holly Herndon, la plus grande représentante de musique faite avec l’intelligence artificielle.

L’abonnement à CaixaForum+ est gratuit et disponible pour les appareils mobiles et les tablettes via les applications téléchargeables sur l’App Store (iOS) et Google Play (Android). Le contenu peut également être consulté à partir de la version Web et sur les téléviseurs intelligents via AirPlay et, dans les prochains jours, Chromecast.

Tous les titres sont disponibles dans leur version originale et sont sous-titrés en espagnol. De plus, pratiquement tout le contenu original est également sous-titré en catalan et des sous-titres en portugais et en anglais seront ajoutés progressivement.

Comme l’a expliqué Durán, le projet prévoit d’avoir du contenu à l’avenir primecomme les retransmissions en direct d’activités, qui peuvent être payantes.

Après son lancement, CaixaForum+ prévoit de publier de nouveaux contenus sur une base hebdomadaire à partir de février 2023, avec l’objectif d’atteindre 400 titres la première année.

Exemples de contenus

Dans le domaine des arts visuels et plastiques, CaixaForum+ inaugure les cinq premiers chapitres de la première saison de En studio : conversations entre artistes. Dans les différents chapitres, des artistes d’origines et de générations différentes ouvrent leurs ateliers aux spectateurs et à la visite d’autres artistes. Les protagonistes sont quelques-uns des artistes dont les œuvres font partie de la Collection d’art contemporain de la Fondation « la Caixa », tels que Soledad Sevilla, Ignasi Aballí, Carlos Bunga, Luis Gordillo, Perejaume, Juan Uslé, Lúa Coderch ou Pere Llobera, entre autres.

L’un des gros paris pour le lancement de CaixaForum+ est la série De l’urbain et du ruraldans lequel les écrivains María Sánchez et Miqui Otero se lancent dans un voyage à travers le territoire espagnol pour voir de première main certains des lieux et des histoires les plus brillants de notre littérature aux mains de ses protagonistes : Bernardo Atxaga, Carlos Zanón, Teresa Moure, Elisa Victoria, Marc Badal, Felipe Benítez Reyes, Mercè Ibarz, Marta Sanz, Rafa Lahuerta, Rafael Navarro de Castro, Elena Medel, Miren Amuriza, Ignacio Martínez de Pisón, Olga Novo, Pilar Fraile, Juan Manuel Gil, Cristina Sánchez-Andrade et James Laurent.

D’autre part, en plus de proposer de nombreux podcasts, CaixaForum+ a produit POVcast. Le phénomène du podcasting en Espagneune série qui explique de quoi il s’agit, comment il surgit et comment le contenu est produit dans ce format.

La paléofutur étudie le futur imaginaire dans le passé pour le comparer au présent. Dans sa première saison, cette série analyse comment nos ancêtres imaginaient des aspects du futur tels que les moyens de transport, les villes, les robots ou la vie au-delà de la Terre.

Produit par La Fábrica et la Fondation « la Caixa », archives des créateurs tourne autour de grands artistes espagnols, cinéastes, écrivains, acteurs, architectes, chefs et philosophes, dont il entend préserver la mémoire. Dans sa première saison, Juan Mari Arzak, Isabel Coixet, Alberto García-Alix, Antonio López, Antonio Muñoz Molina, RCR Arquitectes, Fernando Trueba et Patricia Urquiola participent. Les interviews complètes de 10 heures peuvent désormais être visionnées pour la première fois sur CaixaForum + avec les podcasts de 50 minutes. Le projet comprend des versions abrégées qui peuvent être visionnées sur Amazon Prime Video.

CaixaForum+ diffusera également la première saison de Habitants du micromondeune série composée de 46 micro-documentaires ―entre 2 et 4 minutes― sur la vie dans le monde microscopique, réalisée par le diffuseur scientifique Rubén Duro.

Aussi dans le domaine scientifique se distingue icônes scientifiquesune série de vulgarisation scientifique composée de douze chapitres dans lesquels Bartolo Luque, physicien des systèmes complexes, et Anna Llacher, journaliste, réfléchissent sur des moments décisifs de l’histoire des sciences à partir d’images emblématiques telles que le célèbre portrait d’Einstein, de Philippe Halsman, ou l’image de la première empreinte humaine sur la Lune.

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« L’histoire de guerre la plus triste et la plus captivante jamais écrite »lit la quatrième de couverture de l’édition de Pas de nouvelles au front que j’ai chez moi en ce moment, une traduction anglaise que Everyman’s Library a lancée en 2018 et que j’ai dû acquérir cette même année lors d’un voyage de travail à Londres. Le roman d’Erich Maria Remarque est dans ma tête depuis que la guerre a éclaté en Ukraine, pour des raisons que toute personne qui le connaît ou qui connaît ses adaptations à d’autres moyens d’expression pourra facilement en déduire : malgré le fait que son auteur nie dans la préface toute intention de message politique, la précision crue et inquiétante avec laquelle il décrit sa propre expérience dans les tranchées, ajouté à l’extrême froideur avec laquelle il affronte la réintégration ultérieure dans la vie civile d’une jeune population à jamais marquée par le traumatisme de la guerre (comprise comme un cicatrice psychique et, à de nombreuses reprises, aussi physique), convertit cette quintessence bildungsroman dans le plus puissant des arguments anti-guerre. Son ombre est projetée sans équivoque sur bénédictionde Terrence Davies (l’un des grands films de l’année), mais maintenant Netflix présente également la première production allemande qui a osé adapter un livre problématique depuis le début.

Fin 1928, le quotidien berlinois Vossische Zeitung il a décidé de célébrer le dixième anniversaire de l’armistice en sérialisant un roman sur lequel ses éditeurs ne pouvaient pas tout à fait s’entendre. Après avoir vérifié que la prose de Remarque a été reçue avec des éloges sincères de la part de certains vétérans qui ne pouvaient que s’y voir reflétés, Pas de nouvelles au front est devenu un succès tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de ses frontières. Pour la première fois, une œuvre de fiction a osé dénoncer sans réserve la cruauté d’une classe politique qui, à l’abri derrière des bureaux et des fauteuils, a envoyé toute une génération au hachoir à viande pour une simple question de fierté patriotique et d’aspirations géopolitiques. Bien sûr, la mélodie que jouait Remarque ne pouvait être plus différente de celle que les nazis avaient tenté d’imposer à la société allemande après avoir pris le contrôle du Reichstag : le mythe du coup de poignard dans le dos, à cent pour cent revanchard, ne pouvait coexister dans harmonie avec les questions philosophiques et, surtout, la morale défaitiste qui articulait Pas de nouvelles au frontalors beaucoup de ses copies ont été les premières à être publiquement brûlées au temps de l’épuration que le ministère de la Propagande réservait à l’art et à la littérature dégénérés. Par conséquent, l’intention était d’éliminer de la surface de la Terre toute trace de pensée critique envers une machine de guerre qu’Hitler et Goebbels remettaient en marche dans les années 1930.

Les nazis ne se sont pas contentés de brûler ce satané livre. En 1930, Universal Pictures lance une adaptation cinématographique de Pas de nouvelles au front qui, malgré la précipitation de sa production, était destinée à remporter plusieurs Oscars (dont celui du meilleur film) et à recevoir le applaudissements quasi unanimes de la critique et du public. Cuando llegó el momento de exhibirla en las principales ciudades alemanas, Joseph Goebbels organizó ataques selectivos que, merced de la violencia que sus Camisas Pardas ejercieron sobre los espectadores, convirtieron cualquier cine donde se proyectase en un polvorín, lo cual allanó considerablemente el camino hacia su interdiction. « En dix minutes, écrit le ministre dans son journal, la chambre devient un asile de fous. La police semble impuissante (…) La projection est abandonnée, ainsi que la suivante. Nous avons gagné ».

Le fait que cette première adaptation nord-américaine, réalisée par Lewis Milestone, ait provoqué un tel tollé sur le sol allemand expliquerait, en partie, pourquoi la cinématographie de ce pays a mis si longtemps à revenir à l’un des grands classiques de sa littérature. En fait, la bonne réception du film de Milestone a conduit non seulement à une suite hollywoodienne, Le chemin du retour (James Whale, 1937), mais aussi de nombreuses versions télévisuelles, radiophoniques et même musicales, mais aucune n’est parlée dans sa langue d’origine. Cette semaine, le réalisateur Edward Berger – l’une des principales forces créatives derrière la fascinante mini-série Allemagne 83 (2015)– présente en avant-première sur Netflix sa vision d’une histoire qui, pour la première fois, traite de la première personne du pluriel qui sentiment de « culpabilité et de douleur » que sa nation a connu après la Grande Guerre. Comme Berger l’a expliqué dans spiegelle fait que, contrairement à leurs homologues britanniques ou américains, les Allemands aient eu très peu de choses positives à dire sur leur implication dans la guerre mondiale devrait nous donner une idée approximative de la raison pour laquelle cette révision moderne de Pas de nouvelles au front Il a mis tellement de temps à arriver sur nos écrans. Cependant, je considère que cela n’aurait pas pu être fait à un meilleur moment : comme Berger lui-même le reconnaît, le message de Remarque, son puissant rappel que toute guerre n’apporte que honte et destructionIl est maintenant plus nécessaire que jamais.

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« L’histoire de guerre la plus triste et la plus captivante jamais écrite »lit la quatrième de couverture de l’édition de Pas de nouvelles au front que j’ai chez moi en ce moment, une traduction anglaise que Everyman’s Library a lancée en 2018 et que j’ai dû acquérir cette même année lors d’un voyage de travail à Londres. Le roman d’Erich Maria Remarque est dans ma tête depuis que la guerre a éclaté en Ukraine, pour des raisons que toute personne qui le connaît ou qui connaît ses adaptations à d’autres moyens d’expression pourra facilement en déduire : malgré le fait que son auteur nie dans la préface toute intention de message politique, la précision crue et inquiétante avec laquelle il décrit sa propre expérience dans les tranchées, ajouté à l’extrême froideur avec laquelle il affronte la réintégration ultérieure dans la vie civile d’une jeune population à jamais marquée par le traumatisme de la guerre (comprise comme un cicatrice psychique et, à de nombreuses reprises, aussi physique), convertit cette quintessence bildungsroman dans le plus puissant des arguments anti-guerre. Son ombre est projetée sans équivoque sur bénédictionde Terrence Davies (l’un des grands films de l’année), mais maintenant Netflix présente également la première production allemande qui a osé adapter un livre problématique depuis le début.

Fin 1928, le quotidien berlinois Vossische Zeitung il a décidé de célébrer le dixième anniversaire de l’armistice en sérialisant un roman sur lequel ses éditeurs ne pouvaient pas tout à fait s’entendre. Après avoir vérifié que la prose de Remarque a été reçue avec des éloges sincères de la part de certains vétérans qui ne pouvaient que s’y voir reflétés, Pas de nouvelles au front est devenu un succès tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de ses frontières. Pour la première fois, une œuvre de fiction a osé dénoncer sans réserve la cruauté d’une classe politique qui, à l’abri derrière des bureaux et des fauteuils, a envoyé toute une génération au hachoir à viande pour une simple question de fierté patriotique et d’aspirations géopolitiques. Bien sûr, la mélodie que jouait Remarque ne pouvait être plus différente de celle que les nazis avaient tenté d’imposer à la société allemande après avoir pris le contrôle du Reichstag : le mythe du coup de poignard dans le dos, à cent pour cent revanchard, ne pouvait coexister dans harmonie avec les questions philosophiques et, surtout, la morale défaitiste qui articulait Pas de nouvelles au frontalors beaucoup de ses copies ont été les premières à être publiquement brûlées au temps de l’épuration que le ministère de la Propagande réservait à l’art et à la littérature dégénérés. Par conséquent, l’intention était d’éliminer de la surface de la Terre toute trace de pensée critique envers une machine de guerre qu’Hitler et Goebbels remettaient en marche dans les années 1930.

Les nazis ne se sont pas contentés de brûler ce satané livre. En 1930, Universal Pictures lance une adaptation cinématographique de Pas de nouvelles au front qui, malgré la précipitation de sa production, était destinée à remporter plusieurs Oscars (dont celui du meilleur film) et à recevoir le applaudissements quasi unanimes de la critique et du public. Cuando llegó el momento de exhibirla en las principales ciudades alemanas, Joseph Goebbels organizó ataques selectivos que, merced de la violencia que sus Camisas Pardas ejercieron sobre los espectadores, convirtieron cualquier cine donde se proyectase en un polvorín, lo cual allanó considerablemente el camino hacia su interdiction. « En dix minutes, écrit le ministre dans son journal, la chambre devient un asile de fous. La police semble impuissante (…) La projection est abandonnée, ainsi que la suivante. Nous avons gagné ».

Le fait que cette première adaptation nord-américaine, réalisée par Lewis Milestone, ait provoqué un tel tollé sur le sol allemand expliquerait, en partie, pourquoi la cinématographie de ce pays a mis si longtemps à revenir à l’un des grands classiques de sa littérature. En fait, la bonne réception du film de Milestone a conduit non seulement à une suite hollywoodienne, Le chemin du retour (James Whale, 1937), mais aussi de nombreuses versions télévisuelles, radiophoniques et même musicales, mais aucune n’est parlée dans sa langue d’origine. Cette semaine, le réalisateur Edward Berger – l’une des principales forces créatives derrière la fascinante mini-série Allemagne 83 (2015)– présente en avant-première sur Netflix sa vision d’une histoire qui, pour la première fois, traite de la première personne du pluriel qui sentiment de « culpabilité et de douleur » que sa nation a connu après la Grande Guerre. Comme Berger l’a expliqué dans spiegelle fait que, contrairement à leurs homologues britanniques ou américains, les Allemands aient eu très peu de choses positives à dire sur leur implication dans la guerre mondiale devrait nous donner une idée approximative de la raison pour laquelle cette révision moderne de Pas de nouvelles au front Il a mis tellement de temps à arriver sur nos écrans. Cependant, je considère que cela n’aurait pas pu être fait à un meilleur moment : comme Berger lui-même le reconnaît, le message de Remarque, son puissant rappel que toute guerre n’apporte que honte et destructionIl est maintenant plus nécessaire que jamais.

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Galadriel en couverture du Anneaux de pouvoir bande son.Image : Amazon

celui de Peter Jackson le Seigneur des Anneaux les films seraient loin d’être aussi mémorables sans les styles musicaux de Howard Shore. Il était donc normal qu’Amazon ait ramené Shore pour contribuer au thème de son prochain Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir spectacle, pour aider le compositeur déjà tout à fait capable et passionnant, Bear McCreary. Et maintenant, vous pouvez tout entendre.

Amazon vient de publier la bande originale complète de Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir de McCreary avec un thème d’ouverture de Shore. Vous pouvez désormais écouter toute la bande-son partout où vous diffusez de la musique, mais voici le thème de Shore pour votre plaisir d’écoute.

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir Titre principal

Oh et que diable, voici la bande originale complète de 37 chansons, via Spotify.

Bien que la partition soit disponible sur tous les services de Streaming, les auditeurs d’Amazon ont accès à deux chansons exclusives de la bande originale : « Find the Light » et « The Promised King ». Vous pouvez cliquer ici pour écouter Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir première saison bande son sur Amazon. Il est également disponible sur toutes sortes de supports physiques comme les CD (disponibles ici) et une version exclusive Mondo du LP que vous pouvez obtenir ici, ainsi qu’un vinyle exclusif à Amazon disponible ici.

McCreary, mieux connu pour son travail sur Battlestar Galactica et Les morts qui marchent, s’est vraiment surpassé avec ce genre de choses. « Les romans époustouflants de JRR Tolkien et leurs adaptations cinématographiques ont eu un impact profond sur mon imagination pendant presque toute ma vie », a déclaré McCreary dans un communiqué de presse. « Je suis honoré de composer la musique qui guidera le public à travers les événements majeurs du Second Âge de la Terre du Milieu. »

G/O Media peut toucher une commission

Voici la couverture complète et la liste des pistes qui vous donneront également quelques indices sur la destination de cette nouvelle saga de Tolkien. Le spectacle lui-même fait ses débuts avec deux épisodes le 2 septembre et nous en aurons beaucoup plus bientôt.

La couverture de l’album Image : Amazon

01) « Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir Titre principal » (par Howard Shore)

02) « Galadriel »

03) « Khazad-dûm »

04) « Nori Brandyfoot »

05) « L’étranger »

06) « Númenor »

07) « Sauron »

08) « Valineur »

09) « Au commencement »

10) « Elrond Demi-Elfique »

11) « Durin IV »

12) « La vie de Harfoot »

13) « Bronwyn et Arondir »

14) « Halbrand »

15) « Le bateau »

16) « Mers déchirantes »

17) « Personne ne sort du sentier »

18) « Elendil et Isildur »

19) « Feuilles Blanches »

20) « Les secrets de la montagne »

21) « Nolwa Mahtar »

22) « Namat »

23) « A Plea to the Rocks » (feat. Sophia Nomvete)

24) « Ce jour d’errance » (avec Megan Richards)

25) « Scherzo pour violon et épées »

26) « Naviguer vers l’aube »

27) « Trouvez la lumière » (Exclusivité Amazon Music)

28) « Pour les Terres du Sud »

29) « Cavalerie »

30) « Le roi promis » (Exclusivité Amazon Music)

31) « Eau et Flamme »

32) « Dans les Mines »

33) « Le voile de fumée »

34) « Les Mystiques »

35) « Chuchotements périlleux »

36) « La ligne brisée »

37) « Sage »

38) « La vraie création nécessite des sacrifices »

39) « Où se trouvent les ombres » (Instrumental)

Vous voulez plus de nouvelles io9? Découvrez quand attendre la dernière merveille et Guerres des étoiles versions, quelle est la prochaine pour le DC Universe au cinéma et à la télévisionet tout ce que vous devez savoir sur Maison du Dragon et Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir.

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Il y a une scène dans Persuasionsur Netflix depuis vendredi dernier, qui contient à la fois l’esprit et la problématique de ce dernier né de adaptations de Jane Austen. Lors d’une promenade à la campagne (l’une de celles qui servaient de rituel social dans l’Angleterre de la Régence), Mary Musgrove raconte à sa sœur Anne (dakota johnson)après avoir récité un verset sur le temps de mai, arrêter la poésie et les métaphores, elle s’ennuie.

Dès le début du film, on comprend que les créateurs (Ron Bass et Alice Victoria Winslow) entendent réaliser un exercice de Nudité narrative, où ils refusent de montrer ce qui se passe dans le roman avec des actions, des descriptions ou des constructions de personnages et se limitent à tout laisser dans la bouche du personnage central, le narrateur. L’un des traits caractéristiques de cette adaptation, réalisée par Carrie Cracknell, est que son protagoniste brise le quatrième mur et s’adresse au public, dans lequel les téléspectateurs ont trouvé un motif de comparaison avec le série acclamée sac à puces.

No solo en eso: Anne Elliott, según se nos cuenta al principio, es una mujer frustrada que se dedica a beber vino ya matar el tiempo mientras intenta superar la ruptura con el capitán Wentworth, un hombre con el que estuvo a punto de casarse ocho il y a des années. Nous comprenons: Persuasion veut remplacer le romantisme si habituel dans les romans de l’époque et les films de genre par ironie et frontalité, mais pourquoi veut-il aussi se débarrasser de tout son potentiel symbolique et du pouvoir des images ?

S’il y a une comparaison pertinente en parlant de Persuasion (au lieu de sac à pucesune série pleine de strates et de discours) est Les Bridgertons. La fantaisie romantique de Shonda Rhimes est une révision moderne du genre d’époque (celle qui se déroule à une époque proche des époques Régence et Victorienne, ou de l’âge d’or aux États-Unis) qui consiste essentiellement à alléger une certaine intensité dans les thèmes, les personnages et les dialogues, ajouter des scènes de sexe et des chansons actuelles.

Inutile de dire qu’il n’y a rien de mal à ces approches (en fait, rappelons-nous la Converse du Marie-Antoinette par Sophia Coppolaqui a devancé de plusieurs années certaines réflexions actuelles), mais ils tombent dans les simplismes auxquels ces types de romans, films et séries sont confrontés depuis des décennies : que s’ils sont ennuyeux, inaccessibles, trop romantiques et poétiques, trop traditionalistes. .. Il semble que, lorsque nous abordons Jane Austen, une auteure si emblématique et reconnaissable de la littérature classique, bon nombre de ces préjugés se multiplient.

contenu

Ce contenu peut également être consulté sur le site dont il provient.

Le problème du genre d’époque et des adaptations de Jane Austen

Et la vérité est que les conflits dont parle Jane Austen ne sont pas si difficiles à adapter, à transférer à notre époque. En fait, réfléchissons Orgueil et préjugé, l’un des romans les plus influents de l’histoire en général et du genre romantique en particulier, avec une manière de comprendre les relations que nous continuons à voir aujourd’hui au cinéma et à la télévision. En réalité, la série Île du Feudisponible depuis quelques semaines sur Disney+, aborde le chef-d’œuvre de Jane Austen pour parler de l’idylle entre deux garçons homosexuels.

SOURCE : Reviews News

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Aaron Barnhart s’est fait un nom au début des années 90 en tant qu’auteur de la newsletter hebdomadaire des fans Late Show News et du site Web séminal TV Barn, établissant ses références en tant que critique averti et écrivain pointu.

De son domicile à Evanston, où le natif du Montana a fréquenté la Northwestern University, Barnhart a déménagé dans le Missouri en 1997, commençant une carrière de 15 ans en tant que critique de télévision pour le Kansas City Star et continuant à couvrir le média en expansion.

Maintenant, Barnhart et sa femme sont de retour à Evanston – juste à temps pour publier The Primetimer Guide to Streaming TV, publié cette semaine par Quindaro Press.

Il s’agit d’une compilation indispensable et faisant autorité de critiques de plus de 1 000 émissions en Streaming – recommandées par les critiques et les téléspectateurs – depuis que Barnhart est devenu rédacteur en chef de Primetimer.com, le guide en ligne de la « programmation digne d’une file d’attente, passée et présente » en 2019.

• Obtenez le rapport complet et plus d’informations sur les médias de Chicago sur robertfeder.com.

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Exactement, on parle de Tori Printempsla sœur aînée de Charlie, qui dans bouchon de coeur (sur Netflix depuis vendredi dernier) a un rôle quelque peu secondaire. C’est une jeune femme un peu énigmatique, qui fréquente l’école de filles voisine qu’Elle fréquente également, et que l’on voit presque toujours à la maison. Il est solennel et peu bavard, mais quand il le faut, il sait réconforter son frère.

Tori Spring (Jenny Walser) dans Hearstopper.

Avec l’aimable autorisation de Netflix

bouchon de coeursur Netflix, et le premier tome de la saga

En revenant pour mieux comprendre de quoi nous parlons, il convient de rappeler que Alice Oseman a écrit Seule A 17 ans, puis à 19 ans, en 2014, il fait ses débuts dans les rayons de la maison d’édition HarperCollins, après une guerre d’acquisition des droits. Ce livre, un roman au format traditionnel, pas encore graphique, met en scène Tori Spring, une adolescente de 16 ans, très pessimiste et un peu asociale, qui rencontre Michael, tout le contraire d’elle, et ils font équipe pour découvrir qui est derrière de grosses blagues qui se passent dans l’institut. Cette relation remettra en question ce que Tori pense savoir sur elle-même et sur les autres.

Seule est donc le Big Bang de univers de bouchon de coeur. En effet, dans ce premier roman apparaissent déjà Charlie (qui souffre d’un trouble du comportement alimentaire) et Nick, avec qui il aura plus tard plus qu’une simple amitié. Alice Oseman et ses éditeurs soulignent cependant que Seule a un ton et des conflits plus adultes que bouchon de coeur, et ce n’est pas toujours recommandé pour les mêmes lecteurs. Son premier livre traite de questions telles que la dépressiontroubles de l’alimentation, suicide et l’automutilation.

Il explique également que les liens entre les différents romans ne doivent pas être pris au pied de la lettre, car, bien qu’ils se déroulent dans le même contexte, il n’y a pas de dates exactes pour ce qui s’y passe. avant de poster bouchon de coeur en webcomic, en 2017, et en roman graphique en 2018 (rappelons qu’il comporte quatre tomes), Oseman a publié deux romans courts en 2015, Nick et Charliedéjà avec les protagonistes de la série comme personnages principaux, et Cet hiver, autour de Tori, Charlie et leur famille.

Livre silence radiopar Alice Osman

SOURCE : Reviews News

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John Darnielle, le leader – et parfois le seul membre – du groupe The Mountain Goats, écrit des chansons narratives, littéraires et pleines de motifs lyriques récurrents : beaux-pères cruels, chagrin, science-fiction, death metal, petits les villes du sud, les éphémères religieux, le délire et l’ambition, les frontières floues entre l’amour et la haine. Cela semble angoissant pour les adolescents, présenté comme ça, mais Darnielle, qui est maintenant dans la cinquantaine, a eu depuis la formation du groupe, au début des années 90, le don d’éviter le maudlin en faveur de l’étonnamment précis. . Son style d’écriture de chansons perce dans l’intimité de petits moments, racontant des histoires sur des personnes spécifiques à des moments et des lieux spécifiques. L’une des chansons les plus célèbres des Mountain Goats, « This Year », de l’album de 2005 « The Sunset Tree », est l’histoire semi-autobiographique d’un adolescent avec une vie de famille misérable, trouvant la joie là où il le peut. Le refrain est une menace extatique : « Je vais m’en sortir cette année si ça me tue. » En 2020, lorsque la pandémie a bouleversé le monde, « This Year » a éclaté, dépassant la base de fans passionnés et parfois insulaires des Mountain Goats, pour devenir un hymne angoissé du moment. Les lecteurs de la Gardien a voté le morceau pour la première place de leur playlist « Good Riddance 2020 ».

Darnielle a grandi en Californie et a déménagé à Portland, Oregon, après avoir obtenu son équivalence d’études secondaires. Il est retourné en Californie après la période la plus sombre d’une toxicomanie et a travaillé comme infirmier psychiatrique. En 1991, il s’inscrit au Pitzer College, où il étudie l’anglais et les classiques, et commence à enregistrer sous le nom de Mountain Goats. Après quatre ans de sorties lo-fi prolifiques, les Mountain Goats ont commencé à enregistrer en studio; trois décennies et une vingtaine d’albums plus tard, le groupe est un pilier du monde indie-rock. Aujourd’hui, Darnielle vit à Durham, en Caroline du Nord, et quand il ne fait pas de musique, il écrit des romans. (Son deuxième, « Wolf in White Van », a été sélectionné pour le National Book Award 2014.) Je l’ai rencontré récemment, alors qu’il visitait New York en tournée, dans le greenroom intérieur-extérieur exceptionnellement luxueux au-dessus du newish lieu Brooklyn fait. Un membre du groupe flottait dans un petit plan d’eau sur une terrasse sur le toit. (« Écoutez », a déclaré Darnielle. « Je ne dirais jamais à personne quoi écrire, mais si vous ne disiez pas que vous avez trouvé mon bassiste allongé dans un bain à remous, je serais si malheureux. ») Plus tard, quand Darnielle était de retour à Durham, nous avons poursuivi notre conversation par téléphone. Il faisait une pause entre les tournées et se préparait à sortir son dernier roman, « Devil House », une histoire élégante et troublante d’un écrivain de vrai crime démêlant un meurtre de panique satanique des années 1980. Nous avons parlé de l’art comme travail, de la valeur de la foi religieuse, de la beauté de Chaucer et, plus ou moins, du secret du bonheur. Cette conversation a été éditée et condensée.

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Cette interruption précoce de la pandémie a-t-elle été la plus longue période pendant laquelle vous n’avez pas été en tournée ?

Dans à peu près ma vie d’adulte, ouais. Je veux dire, j’ai commencé ma « vie d’adulte » tardivement, parce que j’étais infirmière avant. Mais dans ma vie de Mountain Goats, ouais. C’était vraiment mauvais à bien des égards. D’une part, vous vous souciez de l’argent, car c’est ce que je fais dans la vie, et les ventes de disques ne compensent pas, bien que nos fans aient été incroyablement bons avec nous pendant les temps morts. Au début, vous allez, Wow, je suis à la maison pendant trois mois et je dors bien, c’est super. Mais ensuite, mon groupe me manque et jouer me manque. Ce qui se passe spécifiquement entre les Mountain Goats et notre public, c’est un circuit de communication musicale qui est vraiment précieux et étonnant, et c’est assez rare. Nous ne sommes pas le seul groupe qui a une connexion avec son public, mais nous en avons une unique. Si vous avez assisté à de nombreux spectacles de Mountain Goats, vous savez : il se passe quelque chose. Il y a des gens qui retirent quelque chose de ce que nous faisons, et c’est très important pour moi de leur apporter.

Est-ce que le fait d’avoir été infirmière vous rend plus sensible à cela ?

Tu deviens infirmière parce que tu es déjà le genre de personne qui veut faire quelque chose pour les gens. Vous sentez que vous avez quelque chose à apporter. On les appelle les professions de soins : prodiguer des soins, c’est la chose, et vous n’entrez pas dans la profession à moins que ce ne soit quelque chose que vous vouliez faire. Cela devient une grande partie de qui vous êtes. Vous voyez des choses incroyables se produire. Spirituellement, je pense, pour être en mesure d’aider quelqu’un, votre existence a maintenant une sorte de sens. Je ne considère pas mon public comme des patients, vous savez, mais je pense que, pendant mes années d’infirmière, j’ai appris à m’identifier, ou à être content de moi, en fonction du bien que j’avais fait pour quelqu’un. Le bien que j’ai fait à l’époque était d’aider médicalement les gens, et le bien que nous faisons maintenant est de divertir les gens. C’est différent. Mais pour moi, quand quelqu’un me divertit, j’ai l’impression de combler les lacunes de quelque chose dont je ne savais pas qu’il manquait.

Dans une vidéo YouTube vous avez téléchargé l’année dernière, vous avez mentionné que vous considérez souvent les titres de vos chansons comme des clés pour déverrouiller le sujet réel de la chanson. Cette idée de résoudre un puzzle – jouer à des jeux, découvrir des secrets – est une ligne directrice à la fois dans vos chansons et dans vos romans.

Je travaille dans les révélations. La révélation est une grande partie de ce que je fais. Le dévoilement et le démasquage est un thème constamment récurrent, je pense. Comme pour beaucoup de choses pour moi, je pense que cela correspond à ma spiritualité, qui est catholique. J’ai quitté l’Église il y a longtemps, mais vous êtes toujours catholique, n’est-ce pas ? Voici ce que nous disons à la messe : « Célébrons le mystère de la foi ». Le catholicisme est un mystère. Il s’agit d’aborder l’inapprochable, de reconnaître que, quand on s’en approche, ce n’est pas définissable, pas connaissable. Yeats utilise le mot « mystère » de manière étonnante. C’est le truc pour moi, toujours. J’aime les choses que je ne comprends pas.

Avec certains de mes travaux, pour certaines personnes, c’est frustrant. Surtout à l’ère d’Internet, les gens veulent annoter les choses, dire « ça veut dire ça, ça veut dire ça ». Avec mes trucs, je veux toujours qu’ils atteignent un lien de, Pouvez-vous vous asseoir avec quelque chose qui ne se résout pas et être heureux là-bas? Ou même ne pas être heureux, mais être présent. C’est ce que j’aime, dans l’art. C’est ce que j’aime dans les romans, en particulier. Avec les chansons, si les paroles ne résolvent pas, la musique le fait. Quand cela arrive, c’est le mystère lui-même ; vous ne pouvez pas dire ce que la musique a fait, mais elle a complété la pensée. C’est le travail de la musique : exprimer des choses qui sont au-delà du langage. Cela joue également dans des trucs primaires. Vous vous souvenez à l’école primaire – cela dépend de votre école primaire et de vos antécédents – vous vous souvenez quand un enfant est arrivé un jour de décembre et a dit : « Le Père Noël n’est pas réel » ?

Je suis juif, donc ça ne s’est pas tout à fait passé comme ça.

Donc, vous aviez déjà cette connaissance. Mais j’étais à l’école catholique quand c’est arrivé. Le gamin qui fait ça est un gamin qui n’aime pas le mystère, et il est extrêmement heureux de démystifier les choses pour vous. Et je le savais, mais j’étais toujours déçu : tu n’étais pas obligé de me dire ça. Tu n’étais pas obligé de le dire à haute voix. Vous n’avez pas à vous promener en disant  » Il n’y a pas de Dieu « . Qu’est-ce que ça fait de beau? Nous soupçonnons tous très fortement que nous sommes seuls, n’est-ce pas ? Nous n’avons vraiment pas besoin de gâcher des choses pour les gens et d’enlever tant de belles choses. Ne vous méprenez pas, je tiens également à souligner qu’au nom de la religion, tant d’atrocités ont été perpétrées.

Le prosélytisme négatif des athées d’Internet est en quelque sorte…

J’étais l’un d’entre eux, brièvement. Dans ma brève apostasie.

Il y a quelque chose de très adolescent, et je veux dire d’une manière neutre sur le plan des valeurs, de s’éveiller à quelque chose, ou de voir quelque chose, et de se sentir en colère que les autres ne le voient pas aussi.

Ce qu’il a fallu, pour moi, ce sont des gens qui me rappellent le rôle de l’Église dans le mouvement des droits civiques. Et puis vous regardez cela, et vous regardez la tradition de la charité dans la tradition juive et la tradition islamique. Vous pouvez vous attarder sur l’Inquisition ; il y a beaucoup de choses terribles qui sont faites au nom du christianisme, jusqu’à aujourd’hui, mais c’est vraiment une question de concentration. Et vous ne pouvez pas peser cela non plus—seul Dieu peut peser des choses comme cela. Ce que vous faites, c’est vous concentrer sur – eh bien, vous arrivez à certains bromures comme, « si vous n’aimez pas ça, améliorez-le. »

Ce sont des bromures pour une raison.

Ce que vous en venez à comprendre, c’est qu’au sein d’une religion, ce que vous recherchez, c’est une organisation progressiste, quelque chose qui comprend sa propre complicité dans le passé. C’est un conflit que j’ai avec mon propre discours de gauche : les gens veulent que l’Église catholique fasse un volte-face complet, et je dis, hé, vous ne pouvez pas demander ça à l’Église catholique. Ce que vous pouvez demander, c’est qu’ils expient les mauvaises choses et reconnaissent les mauvaises choses. Mais vous ne pouvez pas leur demander d’être vous. Je n’y retournerai pas, car je suis résolument pro-choix. C’est une grande partie de mon identité, mais je ne peux pas, en toute bonne conscience, demander à l’Église catholique de respecter cela. Je peux leur demander de ne pas travailler pour interdire des choses qui ne les regardent pas, mais je ne peux pas leur demander d’avoir ma position sur tous les sujets.

SOURCE : Reviews News

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